(Este artículo es parte de nuestro Lo mejor de la década serie.)
La representación de las minorías sexuales y de género en el cine convencional realmente ha despegado en la última década, al menos en relación con las décadas anteriores, donde las audiencias LGBTQ + tuvieron la suerte de tener un ejemplo notable en un año determinado, y mucho menos opciones para ver sus experiencias retratadas y dramatizadas. . Todavía estamos muy lejos de tener paridad con la representación cisgénero y heterosexual, y es notable que el aumento en la representación de calidad no despegó realmente hasta la segunda mitad de la década, pero el cambio definitivamente ha tendido hacia lo positivo.
Así que presento para su consideración, querido lector, diez de las mejores películas LGBTQ + de la última década. Algunos de estos son obvios, otros menos, y estoy seguro de que habrá mucho desacuerdo sobre cómo se clasifican y qué no pasó el corte. (No me odies por no haber visto Retrato de una dama en llamas ¡todavía!) ¡Y eso está bien! Al igual que con cualquier lista que clasifique las obras de arte, le animo a que la trate como una sugerencia reflexiva en lugar de una declaración empírica de lo mejor que la forma cinematográfica tiene para ofrecer. No todos estos pueden ser para ti. Es posible que algunos de tus favoritos no sean para mí. Pero el punto es celebrar el espacio que tenemos ahora para vernos reflejados en el arte que amamos.
10. Assassination Nation
Nación del asesinato Puede parecer una elección extraña para comenzar esta lista, pero este intenso comentario sobre la destrucción de nuestra privacidad personal en la era digital viene cargado de perspectivas sobre todo tipo de vergüenza sexual. El incidente incitador del descenso de la ciudad de Salem a la anarquía es que el alcalde incondicionalmente anti-gay es expuesto a través de un truco de contratar escoltas masculinos y usar ropa de mujer, un acto que es tan vergonzoso para él que dedicó su personalidad pública a rechazarlos. . A medida que más ciudadanos son pirateados, vemos que la vergüenza se sale de control y son aquellos que eligen vivir sin vergüenza los que más sufren. A saber, el chico que le gusta, Diamond (Danny Ramirez), le pide a la adolescente transgénero Bex (Hari Nef) que no le diga a nadie que se engancharon, y una vez que ese secreto sale a la luz, la humillación pública de Diamond lleva a sus amigos a intentar colgarla. La película tiene mucho más en mente que temas de homosexuales y trans, pero los puntos que hace sobre el deseo personal y la humillación pública por esos deseos son algunos de los más conmovedores de la última década, si bien entre los más intensamente conflictivos.
9. Llámame por tu nombre
El romance de verano italiano de Luca Guadagnino entre un joven de 17 años y el invitado mayor de su familia es un examen hermoso e hipnótico del primer amor y el descubrimiento sexual. Elio (Timothée Chalamet) está en la cúspide de la edad adulta y todavía no sabe realmente lo que quiere de la vida, mientras que Oliver (Armie Hammer) es una nueva fuente de confianza y una leve excentricidad. Aunque es posible que Elio aún no comprenda completamente sus sentimientos, sabe que quiere algo más que amistad de Oliver, alejando a su novia en el proceso. Y cuando esos sentimientos finalmente se convierten en un romance total, la naturaleza pasajera de la estadía de Oliver se vuelve dolorosamente agridulce. Pero como revela el padre de Elio (Michael Stuhlbarg) en uno de los monólogos más sinceros de la memoria reciente, ese tipo de experiencias son importantes, ya que nos permiten crecer en nosotros mismos y descubrir quiénes podríamos ser en el futuro. Es doloroso amar y perder, pero ese dolor da paso a ser una versión más verdadera de nosotros mismos para que podamos volver a amar.
8. Booksmart
Si me hubieras dicho hace un año que una de las mejores subtramas lésbicas de la década vendría empaquetada en una comedia obscena adolescente en la línea de Muy mal , Habría llamado tonterías. Pero Olivia Wilde Reserva inteligente tiene una toma notablemente tierna y empática de la lujuria adolescente, particularmente en lo que respecta a la co-protagonista Amy (Kaitlyn Dever). Es bastante notable que la película se centre en una amistad entre personas del mismo sexo que no está intrínsecamente sexualizada porque uno de ellos es gay (la película subvierte explícitamente esa expectativa a través de los desorientados padres de Amy), pero el enfoque en el afecto de Amy por otra chica habla de la angustia. de descubrir que alguien que te atrae nunca podría sentir lo mismo por ti. Ryan (Victoria Ruesga) es una patinadora que usa gorra y tiene un nombre andrógino, y aunque no tiene la intención de proyectar la percepción de queerness en el mundo, lo hace, y Amy se siente atraída por ella por eso. Cuando se da cuenta de que Ryan solo tiene ojos para un chico, el desamor de Amy golpea como una tonelada de rupturas, al igual que muchos han experimentado enamoramientos del mismo sexo que estaban condenados antes de que comenzaran. Pero el encuentro sexual improvisado de Amy con Hope (Diana Silvers) le da a la joven la esperanza de un futuro romántico, aunque a través de una de las pérdidas de virginidad más divertidas e incómodas que se hayan filmado.
7. Con amor, Simon
Amor, simon es una película que es revolucionaria por lo poco revolucionaria que se siente. Es una adaptación de comedia para adolescentes de una novela para adultos jóvenes, y el gancho central es la historia de un adolescente homosexual que va del armario. La idea de que una película de este tipo tuviera un gran estreno en cines habría sido impensable hace un año, por lo que la virtud misma de Amor, simon La existencia es digna de mención, pero lo que la eleva es una comprensión muy introspectiva de lo que significa estar en el armario. Simon (Nick Robinson) solo conoce a otro estudiante gay, muy afeminado, y no son realmente amigos, por lo que realmente no tiene una plantilla para ser una versión abierta, orgullosa y gay de sí mismo. Su miedo a salir del armario no es que sus seres queridos lo abandonen, sino que la gente lo trate de manera diferente por saber que es gay. Mantiene una mentira sincera porque cree que la verdad tiene el potencial de cambiar su vida de formas que escapan a su control. Esta es una visión notablemente matizada de los estereotipos queer y cómo la presión de vivir a la altura de esos estereotipos puede llevarnos a retener las mejores y más verdaderas partes de nosotros mismos, particularmente cuando ser gay es solo una parte de lo que somos.
6. El favorito
Yorgos Lanthimos’ El favorito es un juego divertidamente vulgar de gato y ratón lesbianas, en el que dos mujeres, Abigail y Sarah (Emma Stone y Rachel Weisz), compiten por el afecto de la reina Ana (Olivia Colman). Es una historia de manipulación, deslumbramiento, afecto y amor, que se manifiesta de diversas formas inesperadas, engañosas y siniestras. El 18thLa ambientación del siglo XX es lo suficientemente interesante para un romance lésbico, considerando lo casualmente que los protagonistas juegan juegos de celos sexuales entre ellos, pero un aspecto a menudo pasado por alto de El favorito Lo raro es que es el lesbianismo definido por el privilegio y el secreto. Los asuntos de Lady Sarah con la reina son una indiscreción que le permite manipular a Anne desde las sombras, mientras que las apelaciones de Abigail a Anne son manipulaciones descaradas de la soledad de la reina. No es una película sobre relaciones saludables, pero es una película sobre relaciones que pueden surgir de los desequilibrios de poder y la necesidad del secreto, y el oscuro sentido del humor de la película sobre los asuntos solo lo hace aún más hilarantemente trágico.
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5. Mandarina
Sean Baker Mandarina es esa rara película que trata a las mujeres transgénero de color y trabajadoras sexuales con la dignidad y el respeto que merecen. Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodríguez) y Alexandra (Mya Taylor) solo están tratando de sobrevivir en este mundo, ya sea a través del ingenioso afecto de un proxeneta o la promesa de actuar musicalmente en un bar casi vacío, y la cinematografía del iPhone. nos da una mirada sin pulir a las alegrías y angustias de ser una trabajadora sexual pobre en Nochebuena. Es un testimonio de la existencia de las personas transgénero, un portal a un mundo que la mayoría de la gente preferiría fingir que no existe o que se sentiría avergonzado por simplemente existir en primer lugar. Combina eso con una subtrama emocionalmente complicada sobre un taxista armenio (Karren Karagulian) que no puede aceptar su atracción por las mujeres transgénero, y tienes una de las películas navideñas más devastadoras emocionalmente que se hayan hecho, aunque afortunadamente tienes algo de esperanza. para las mujeres que se apoyan unas a otras a medida que avanzan los créditos.
4. El profesor Marston y las mujeres maravilla
El profesor Marston y las mujeres maravilla se siente como una película que aún no debería existir. La brillante película biográfica de conciencia social generalmente se reserva para temas para los que ya se ha logrado un progreso social, para que la audiencia se felicite por lo lejos que hemos llegado como sociedad desde los eventos descritos. Pero la película biográfica sobre el creador (Luke Evans) de Mujer Maravilla y las dos mujeres que amaba, su esposa (Rebecca Hall) y su novia mutua (Bella Heathcote), es tan poco convencional precisamente porque trata conceptos como el poliamor y el BDSM consensual como progresivamente aceptados por una audiencia moderna, mucho más que la mayoría de la gente incluso dignarse a pensar. Sería increíble que cualquier película de esta lista reconociera abiertamente la bisexualidad, pero Profesor Marston me hace sentir como una persona poliamorosa de una manera que ninguna otra película ha logrado, y ese tipo de aceptación se siente a décadas de distancia de donde el discurso moderno LGBTQ + permanece estancado contra el conservadurismo social. Es una película que creo que la mayoría de las audiencias aún no estaban listas, pero a medida que crece la conciencia de las relaciones no monógamas y se vuelve más aceptada a través del activismo y la educación, creo Profesor Marston será mirado hacia atrás como una joya escondida.
3. Carol
Todd Haynes Villancico es un romance clásico puro que llega directo al corazón de experimentar atracción por personas del mismo sexo en un momento y lugar donde no puedes ser abierto al respecto. Las miradas furtivas y coquetas entre Carol (Cate Blanchett) y Therese (Rooney Mara) dicen mucho más que las palabras, demostrando el tipo de señales no verbales que los homosexuales han tenido que usar para expresar interés mutuo debido a las consecuencias que las palabras llevaría. Y Villancico se sumerge de cabeza en esas consecuencias, ya que el marido impotentemente dominante de Carol (Kyle Chandler) intenta quitarle la custodia de su hija y el novio de Therese (Jake Lacy) se ve amenazado por la creciente influencia de la compañía femenina de Carol. Villancico plantea la cuestión fundamental de si el amor puede sobrevivir a las influencias sociales que separan a las parejas del mismo sexo, y aunque no llega a una respuesta fácil, presenta esperanza para el futuro de Carol y Therese.
2. Luz de luna
luz de la luna es ese tipo de película poco común que llega directamente al núcleo de la experiencia queer, diseccionando la vida de la ascensión de un niño negro a la edad adulta mientras las fuerzas de la masculinidad tóxica amenazan con suprimir su atracción por el mismo sexo. El guionista y director Barry Jenkins se centra en primeros planos y momentos tranquilos de contemplación para ejemplificar el abuso que sufre Chiron a manos de su madre drogadicta y sus compañeros homofóbicos, y muestra cómo esas influencias provocaron una vida de represión y auto-borrado. . Es el reencuentro empático con un viejo enamoramiento lo que le permite al Quirón adulto volver a conectarse con esa parte perdida de sí mismo, y que las olas eliminen capas de bloqueo emocional que le impiden aceptar su atracción por los hombres. Es una historia poderosa, trágica y esperanzadora que merece todos los elogios que ha recibido.
1. La doncella
Luché con si luz de la luna o La doncella merecía este primer lugar, pero el hecho es que La doncella es una experiencia tan intrincada, tensa, retorcida y, en última instancia, edificante que no puedo evitar considerarla mi película LGBTQ + favorita de la década. Si no ha visto la adaptación de Park Chan-wook de Fingersmith , No entraré en detalles porque es un camino bastante sinuoso, pero es una historia de principios de 20th-seducción lesbiana del siglo XX en la Corea ocupada por Japón que cuestiona quién seduce a quién, examina la mirada masculina de aquellos que usarían a las mujeres para sus propios fines y desafía sus suposiciones sobre los límites de clase y etnia para forjar conexiones duraderas. Magníficamente fotografiado, tiernamente sensual y, a veces, simplemente loco en la tradición de las mejores narrativas de juegos de estafa, La doncella sería un logro en el cine incluso si no presentara la sexualidad lésbica como un gancho central, pero ese sexo ofrece un vistazo a las profundidades emocionales genuinas mientras evita por completo el voyeurismo, y la película resultante es tan cruda como alucinante.
