(Este artículo es parte de nuestro Lo mejor de la década serie.)
La primera banda sonora de película publicada comercialmente se lanzó en 1937 para Walt Disney.’s Blanca Nieves y los Siete Enanos . Desde entonces, la música ha sido un componente integral de la experiencia cinematográfica como medio para contar historias y evocar emociones. Si bien las películas generalmente poseen una partitura (música compuesta específicamente para una película que generalmente es instrumental), una banda sonora se diferencia en que contiene música previamente grabada combinada con varias escenas. Si bien hubo algunas partituras fantásticas durante la última década, las bandas sonoras se destacaron significativamente con la combinación experimental de géneros musicales y cortes profundos para capturar una película.’s tono, tema y escenario. Aquí están mis 10 bandas sonoras principales (sin ningún orden en particular) de la última década, todas con canciones preexistentes. Cada película es fantástica por derecho propio, y la música es solo la guinda del pastel.
Frances Ha
Guionista / director Noah Baumbach’La comedia negra de 2012 es una historia con la que cualquier persona en su‘20 que no está seguro de qué hacer con su vida. Adornado con música deFranTresoisEn las películas de Truffaut, la banda sonora refleja un idealismo de ensueño, entusiasmo juvenil y una percepción optimista del futuro a pesar de adaptarse a regañadientes a la edad adulta y lamentar la pérdida de relaciones preciadas. La banda sonora contiene varias canciones del prolífico compositor francés Georges Delerue como un guiño a la nueva ola francesa y David Bowie.’s“Amor moderno”se reproduce en una escena que sirve como una nueva versión de la secuencia icónica deLeos Carax's1986 Mala sangre (o Mala sangre ) donde el personaje principal corre salvajemente por las calles. Paul McCartney’es raro“Oscilación azul”proporciona un partido animado para Frances’personalidad alegre y optimista a pesar de su triste situación mientras lidia con lo que quiere de la vida en lugar de lo que realmente necesita.
Érase una vez en Hollywood
Quentin Tarantino’La oda a Hollywood es hermosa y agridulce. La historia del actor Rick Dalton y su mejor amigo doble trabajando en el telón de fondo de la‘La industria del cine de los 60 se combina con una lista cuidadosamente elaborada de melodías que capturan acertadamente la esperanza de ojos saltones (y la corrupción posterior) de la época. Trabajando en estrecha colaboración con su supervisora musical desde hace mucho tiempo, Mary Ramos, Tarantino específicamente no quería que ninguna música presentada en la película fuera más allá de 1969 para alinearse con la película.’s ajuste. Roy Head y los rasgos’ “Tratala bien”inicia la película y establece el tono de la película con un tributo optimista y amoroso a las personas de la vida real que presenta la película, así como al propio Hollywood. Morado oscuro’s“Cállate”interpretado sobre Tate y Polanski conduciendo por las colinas de Hollywood refleja la despreocupación y el resplandor que exudaba Sharon Tate, un raro encanto que todavía impregna la gran pantalla hasta el día de hoy. Por el contrario, Tarantino eligió a Paul Revere y los Raiders.’ “Hambriento”para la espeluznante escena en la que Sharon Tate se encuentra con Charles Manson habla de su meticulosa selección de música, ya que esta canción fue elegida específicamente porque fue producida por Terry Melcher, quien vivía en la casa de Cielo Drive y tenía una conexión directa con The Manson Family.
Directamente de Compton
Directamente de Compton es una película biográfica que muestra a N.W.A.’s suben y bajan. Una vez considerado el mundo’Siendo el grupo más peligroso, el director F. Gary Gray destaca de manera impresionante las acciones ambiciosas y nefastas de N.W.A. miembros Eazy-E, Dr. Dre y Ice Cube. La película’La banda sonora incluye principalmente versiones remasterizadas de canciones clásicas de N.W.A, como“Directamente de Compton”(obviamente),“A la mierda la policía”,“Exprésate”y“Chavales en el barrio”. Otras canciones incluyen Parlamento’s“Linterna”y“Todo el mundo ama la luz del sol”por Roy Ayers Ubiquity. N.W.A. pusieron el rap de la costa oeste en el mapa y su legado es de desafío y resistencia. Con letras arraigadas en la ferocidad política, esta banda sonora sirve como singular nostalgia que perpetúa el grupo de rap.’s importante legado con una actitud siempre verde que todavía resuena hoy.
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Guardianes de la Galaxia
Director James Gunn’La película de superhéroes de Marvel de 2014 encendió un apasionado fandom para su equipo de inadaptados cósmicos. La película se centra principalmente en Peter Quill (Chris Pratt), quien fue secuestrado por ladrones alienígenas en la década de 1980 después de su madre.’s muerte. Un mixtape lleno de sus canciones favoritas es lo único que lo une a su pasado en la Tierra. La película’La banda sonora incluye Blue Swede’s“Atrapado en un sentimiento”, David Bowie’s“Moonage Daydream”, Los fugitivos’ “Bomba de cereza”y“Ain’t No hay montaña lo suficientemente alto”por Marvin Gaye y Tammi Terrell. La mezcla de rock, soul y oldies se fusionan en una cápsula del tiempo sentimental que no solo le recuerda a Peter el amor que siente por su madre, sino que la noción de familia puede presentarse en todas las formas, tamaños y especies intergalácticas.
Django desencadenado
Quentin Tarantino tiene una habilidad impresionante para elegir la música perfecta para acompañar el viaje de sus protagonistas en su sangriento camino hacia la libertad y la retribución. La música que aparece en Django desencadenado es una mezcla de géneros que se basa en gran medida en las influencias del spaghetti western. Varias canciones fueron compuestas específicamente para la película que incluía a Rick Ross.’ “100 ataúdes negros”con Jamie Foxx (quien también interpretó a Django),“¿Quien te hizo eso?”por John Legend y Ennio Morricone y Elisa’s“Aún aquí”. Canciones establecidas como Jim Croce’s“I’tengo un nombre”implican la importancia de la identidad entre los esclavos en el Viejo Oeste y Antebellum Sur, mientras que el Hermano Dege’s“Demasiado viejo para morir joven”captura la esperanza agotadora pero perenne que Django mantuvo mientras buscaba a su esposa. Una de las escenas más gratificantes de la película consiste en un tiroteo sangriento y atroz a un remix con Tupac.’s gancho de“Intocable”machacado con James Brown’s“El reembolso”. Mezclado por Tupac’s ingeniero, Claudio Cueni, la canción sirve como un himno catártico mientras Django conquista las injusticias raciales y los malvados dueños de esclavos que se atreven a cruzarse en su camino.
Conductor de bebé
Allí’s un cierto tipo de naturaleza cómica y enérgica para Edgar Wright’Película de acción de 2017. Baby (Ansel Elgort) es un conductor de escapadas con afinidad por la música, siempre visto con sus tapones para los oídos y melodías a mano. La película’La banda sonora es una mezcla ecléctica de canciones que van desde Martha and the Vandellas hasta Queen, Barry White, The Damned y Beck. Para la reina’s“Brighton Rock”, Wright escribió los ritmos de la canción en el guión para alinearse con la dirección del escenario. De hecho, varias escenas poseen un uso impresionante de coreografías que sincronizan las secuencias de acción con las canciones. La película incluso toma su nombre de“Conductor de bebé”,una canción del álbum Bridge over Troubled Water de Simon & Garfunkel, que se reproduce durante los créditos finales. La banda sonora abarca décadas y la película en sí está literalmente impulsada por la música, cuando no’t jugando, los personajes lo discuten y sueñan con ello. Allí’s un amor identificable que se difunde en todas partes: amor por la música, la carretera y tu persona especial. Bebé’El enamoramiento de Debora (Lily James) lo resume mejor cuando dice:“A veces, todo lo que quiero hacer es dirigirme al oeste por la veinte en un auto que puedo’No puedo pagar con un plan que no’tengo. Solo yo, mi música y la carretera.”A veces eso’es todo lo que realmente necesitas.
Dentro de Llewyn Davis
Los hermanos Coen saben cómo mejorar las historias de sus personajes con una precisión nítida pero valiente a través de la alegoría y la leyenda filosófica. Allí’s una ambición rústica para sus películas que destacan los cuentos de protagonistas adorables a pesar de la sociedad’s percepción de ellos como perdedores en el sentido tradicional. Ambientada en la década de 1960 en Nueva York,’Es un momento de la película en el que Llewyn (Oscar Isaac) está en el escenario diciéndole a la audiencia“si nunca fue nuevo y nunca envejece, entonces’es una canción popular”. Este concepto antiguo pero familiar se repite a lo largo de la película con temas de identidad y autenticidad. Isaac canta majestuosamente varias canciones de la banda sonora (producida por T Bone Burnett) como“Que te vaya bien”(un esfuerzo de colaboración con el líder de Mumford & Sons, Marcus Mumford) y“Cuélgueme, oh cuélgueme”que se canta tanto al principio como al final de la película; su letra es una representación adecuada de Llewyn’s fatigosa depresión en su búsqueda del éxito musical. A pesar de su tono sombrío, los hermanos Coen salpican su comedia característica con Justin Timberlake y Adam Driver uniéndose para“Por favor, Sr. Kennedy”.
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Manejar
El comportamiento estoico de Ryan Gosling’El personaje de doble de acción The Driver es una lámina tangible de la película.’banda sonora mientras la música enciende la resonancia de la emoción. Las pistas están llenas de canciones de amor pop de ensueño y electrónica junto al compositor Cliff Martinez.’s música dulcemente brillante que lleva a cualquier oyente’s corazón para saltar un latido. El director Nicolas Winding Refn consideró Manejar para ser un cuento de hadas, y por lo tanto, eligió bandas etéreas como Chromatics y Johnny Jewel of Desire para componer la película con música destinada a ser evocada a través de la perspectiva de The Driver. Universidad’s“Un verdadero héroe”personifica la película capturando la naturaleza dual de The Driver. Manejar comienza con Kavinsky’s“Llamada nocturna”en una de las secuencias de apertura más sexys hasta la fecha e impulsa la intensidad emocional hacia adelante mientras The Driver desarrolla un amor por su vecino, que se captura con encanto con una escena de primer plano en una fiesta como Desire.’s“Bajo tu hechizo”está jugando. La película’s música es un viaje conmovedor que demuestra el tono mecánico pero amoroso a la velocidad correcta.
Una niña camina sola a casa por la noche
Ana Lily Amirpour’s vampire western es una obra de cine subversiva y visualmente seductora. Filmada en blanco y negro, el tono de la película es de intrigante anhelo y pavor, mientras que la música multifacética llena el espacio negativo a partir de un diálogo mínimo. Amirpour seleccionó una variedad ecléctica de canciones iraníes nuevas y clásicas que van desde siniestras hasta enérgicas. En la banda sonora aparecen notables bandas iraníes impulsadas por la política, como Kiosk y Radio Tehran, junto a cantantes arquetípicos como Dariush, cuyo estilo contemporáneo encendió una nueva era en la música iraní. Hay una yuxtaposición palpable con la película.’s cinematografía, personaje principal“La mujer”y la pelicula’s música. Elementos opuestos de sombra y luz, así como discreción y vitalidad, todos poseen una naturaleza tranquila complementada de forma única con‘Synthpop de los 80. Federale, con sede en Estados Unidos, tiene canciones como“Domingo negro”y“Sarcófago”que cuentan con melodías orquestales ornamentadas que proporcionan la intensidad que recuerda a los icónicos Old Westerns, mientras que White Lies’ “Muerte”proporciona una pasión viva y palpitante dentro de una escena más sutil pero aún intensa basada en el anhelo romántico.
Moonrise Kingdom
Lleno de aventuras, romance y rebelión, Wes Anderson’s Moonrise Kingdom tiene todos los elementos que harán que tu corazón se acelere. Paralelamente a la narrativa joven e inocente, varias canciones son interpretadas por el compositor inglés Benjamin Britten, notable por su trabajo musical con niños a través de su“Persona joven’s Guía de la orquesta”. Un par de temas clásicos con Franz Schubert aportan un tono sofisticado pero divertido a la película, mientras que Hank Williams’ “Ramblin’Hombre”y“Honky Tonkin’”agrega un elemento en capas de mostrar cómo los personajes son sabios más allá de su edad. ¿Y quién puede olvidar una de las escenas más dulces de la década cuando los dos jóvenes pájaros del amor bailan en la playa en ropa interior paraFranTresoise Hardy’s“El momento de la’Amor”?
