(Bienvenido a ¡Animémonos! , una columna que destaca lo mejor de la animación cinematográfica. En esta edición: aquí están las películas animadas stop-motion más esenciales).
La animación stop-motion se ve en gran medida como una reliquia pintoresca. Un estilo de animación que tiene sus raíces en los primeros días del cine: la primera película que utilizó la animación stop-motion fue la película perdida de 1897 de Vitagraph. Humpty Dumpty Circo. El stop-motion se mantendría a la vanguardia de la creación de películas, fundamental para los efectos especiales utilizados en películas de acción en vivo como Guerra de las Galaxias y ganando popularidad en la corriente principal en el apogeo del renacimiento de la animación en los años noventa.
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La animación stop-motion es la manipulación de cualquier objeto físico, desde recortes de papel, marionetas, ladrillos de Lego y sí, arcilla. Es uno de los formatos más tediosos que puedas imaginar, que requiere horas para configurar una simple toma de un minuto. Pero a pesar del dominio de la animación CG en la última década, el stop-motion llegó para quedarse. Basta con mirar a la querida Berlinale de este año, Isla de los perros y la última película de Aardman Hombre prehistórico .
Aquí están las películas animadas stop-motion más esenciales.
La pesadilla antes de Navidad
La pesadilla antes de Navidad es la película de animación stop-motion fundamental. Y es la película a la que la mayoría de la gente va inmediatamente cuando piensa en stop-motion. Dirigida por el visionario del stop-motion Henry Selick y producida y concebida por Tim Burton, La pesadilla antes de Navidad es un musical de 1993 que sigue a Jack Skellington, el Rey Calabaza de Halloween Town que se obsesiona con la Navidad después de que accidentalmente se topa con Christmas Town. Para compartir su fascinación recién descubierta por la Navidad, Jack secuestra a Santa Claus y lo lleva a Halloween Town, alterando todo el tejido de las fiestas.
La pesadilla antes de Navidad fue un proyecto apasionante de Burton, presentado por primera vez a Disney como un especial de televisión, pero rechazado por ser demasiado 'extraño'. Pero después del éxito de su cortometraje igualmente stop-motion Vincent en 1982, obtuvo el visto bueno de Disney. Y después de casi tres años de minuciosa producción y 227 títeres, La pesadilla antes de Navidad fue lanzado. El resultado: una fantasía deliciosamente macabra que marca la línea entre lo macabro y lo hermoso.
Kubo y las dos cuerdas
Kubo y las dos cuerdas Puede que sea una de las películas en cuadro a cuadro más bellas de los últimos tiempos. Inspirada en el estilo del origami japonés y la pintura con lavado de tinta, la película de 2016 es una combinación única de modelos de arcilla, impresión 3D y papel. Sin duda, es una de las películas animadas stop-motion más ambiciosas de la última década. Kubo y las dos cuerdas proviene del innovador estudio de animación Laika, que ha demostrado ser un nuevo y emocionante pionero en el viejo y polvoriento género.
Kubo y las dos cuerdas es una fábula épica que sigue a un joven narrador de cuentos tuerto llamado Kubo que vive escondido de sus tías malvadas y del Rey Luna. Todos los días, Kubo empuña su shamisen mágico (un instrumento de cuerda tradicional japonés) para dar vida a las figuras de origami en cuentos emocionantes que entretienen a los aldeanos locales. Pero un día, Kubo accidentalmente se queda afuera después del anochecer a pesar de las súplicas de su madre, y atrae la atención de sus tías brujas, quienes lo atacan y matan a su madre. Obligado a huir, Kubo se embarca en una misión para derrotar al Rey Luna. Una narrativa asombrosamente original que rinde homenaje generosamente a la cultura japonesa que la inspiró, Kubo es una película impresionante que pone a prueba los límites de la animación stop-motion.
David Dobrik e Liza Koshy
Las aventuras del príncipe Achmed
No solo es Las aventuras del príncipe Achmed la película animada stop-motion más antigua que se conserva, es la película animada más antigua de la historia. El cuento de hadas animado alemán de 1926 de la leyenda de la animación Lotte Reiniger es anterior a Blanca Nieves y los Siete Enanos por 10 años. Y no recibe suficiente crédito.
La encantadora película muda es la pionera de la animación de siluetas, una técnica inventada por Reiniger que consiste en manipular recortes de cartón y finas láminas de plomo debajo de una cámara. No es muy diferente de la antigua práctica indonesia de los títeres de sombras Wayang.
Basado libremente en historias de Mil y una noches , Príncipe Achmed sigue a un héroe apuesto en un caballo volador que desafía todo tipo de obstáculos (brujas, demonios e incluso Aladdin) para ganarse el corazón de una princesa. Es un cuento de hadas simple, casi seductor, que cobra vida con delicadas e intrincadas siluetas en una película absolutamente fascinante.
como confías en alguén que te mentiu
Wallace y Gromit y la maldición del licántropo
El nombre de Aardman Animations es sinónimo de Claymation, y es en gran parte gracias a su franquicia más querida, Wallace y Gromit . Antes de que la tonta pareja inventor-perro recibiera el tratamiento de largometraje, eran las estrellas de cortometrajes populares que los convirtieron en íconos culturales británicos.
Aardman es conocido por su estilo exagerado y cálido de animación de plastilina stop-motion, como si los personajes de las historietas simplemente se hubieran salido de la página. Y de 2005 Wallace y Gromit y la maldición del licántropo es el epítome de ese estilo. La película sigue al excéntrico inventor amante del queso Wallace y su perro inteligente y mudo Gromit mientras se defienden de una creciente plaga de conejos antes de la competencia anual de verduras de su aldea. Pero un invento sale mal y se producen travesuras. Wallace y gromit es una comedia de vodevil que se combina con la tira cómica de un periódico, y una visita obligada para cualquier fanático del stop-motion.
Planeta Fantástico
Esta película francesa psicodélica utiliza la animación recortada para contar una historia verdaderamente de otro mundo. Planeta Fantástico es una película de ciencia ficción de 1973 que adapta la novela de Stefan Wul Oms y series , que cuenta la historia de un planeta distante donde los humanos son una especie menor y diminuta en un planeta gobernado por seres etéreos llamados Traags. Los humanos son una molestia en el peor de los casos, en el mejor de los casos, mascotas para los gigantes Traag, que se elevan cientos de pies sobre los humanos a los que llaman 'Oms', un homófono de hombre (la palabra francesa para 'hombre').
La historia de la opresión y el poder de la tecnología recuerda épicas de ciencia ficción como Duna y Planeta de los simios , pero el estilo artístico de vanguardia de los recortes está más en la línea de Salvador Dalí. La película de 71 minutos es verdaderamente un viaje que no podría haberse replicado en la animación tradicional.
