La música es una herramienta poderosa en el arsenal de un cineasta. La canción correcta puede hacer una película tanto como la canción incorrecta puede romperla, y las mejores pistas musicales llegan a estar vinculadas indeleblemente con las escenas que acompañan. Guardianes de la Galaxia y su secuela, Guardianes de la Galaxia Vol. 2 , sé esto bien, usando música para definir secuencias clave y dar un sabor único a una ópera espacial ya poco convencional.
Aquí, echamos un vistazo a algunos de los mejores usos de la música en películas que ya cuentan con bandas sonoras impecables, y qué es lo que las hace tan especiales.
10 Cloverfield Lane
La mejor gota de aguja: 'Dile' - The Exciters
Por qué la música es tan importante: La música se usa con moderación en 10 Cloverfield Lane - hay solo tres canciones para complementar la partitura y todas son diegéticas, y como tal, siempre tiene un gran efecto (piense No es país para viejos ). Todas las canciones provienen de la máquina de discos que Howard (John Goodman) mantiene en el refugio que construyó, y todas son escalofriantemente adecuadas. 'Tell Him' juega mientras Michelle (Mary Elizabeth Winstead) y Emmett (John Gallagher Jr.) descubren que, en verdad, no todo es lo que parece, y las mentiras comienzan a desmoronarse a medida que la letra de la canción busca la veracidad. 'Sé algo sobre el amor', también canta, justo cuando las percepciones de los personajes sobre él comienzan a cuestionarse.
Subcampeón: 'Creo que ahora estamos solos' - Tommy James y los Shondells. No hace falta decir que no están tan solos como creen.
Inmundicia
La mejor gota de aguja: 'Will You Still Love Me Tomorrow' - The Shirelles
Por qué la música es tan importante: Inmundicia es tan agradable como sugiere su título, pero está repleto del tipo de canciones animadas que parecen provocar una cierta disonancia cognitiva. La canción de las Shirelles es un número alegre (incluso Tom Jones aparece en la banda sonora), pero todas son canciones que son un poco más oscuras de lo que parecen. 'Will You Still Love Me Tomorrow' es un excelente ejemplo, ya que es una canción que, al final, trata sobre la incertidumbre y la pérdida. Es esa misma duda la que impulsa a Bruce a lo largo de toda la película a pesar de su bravuconería, y la falla entre el sonido y el contenido nos lleva a un delirio difícil de olvidar.
Subcampeón: 'El amor realmente duele sin ti' - Billy Ocean. Los créditos finales son increíbles por sí mismos, y mucho menos en contexto.
Terciopelo azul
La mejor gota de aguja: 'En sueños' - Roy Orbison
Por qué la música es tan importante: David Lynch es un maestro en el uso de la música para realzar una escena, por lo que es difícil elegir solo una pista, pero podría decirse que 'In Dreams' está atascado de manera más prominente en la imaginación del público, lo cual es una hazaña en sí misma dado que la película el nombre de la canción aparece varias veces a lo largo de la película. En una película que a menudo se siente como un sueño y se aventura en lo surrealista y extraño, es este número de Roy Orbison, sincronizado con los labios de Dean Stockwell, el que alcanza lo sublime. La elección de la canción y el artista son acertadas (Bruce Springsteen describió una vez a Orbison como el maestro del 'apocalipsis romántico'); en realidad, no hay suficientes palabras para hacerle justicia.
Subcampeón: “Terciopelo azul” - Bobby Vinton (Isabella Rossellini). Naturalmente.
el odioso ocho
La mejor gota de aguja: 'No habrá muchos que vuelvan a casa' - Roy Orbison
Por qué la música es tan importante: Los antecedentes de Quentin Tarantino como cinéfilo son algo que informa cada elección que hace como director, quizás más notablemente en las canciones que elige para sus películas. el odioso ocho es notable desde el principio por presumir de una partitura completamente nueva escrita por el legendario Ennio Morricone, así como pistas no utilizadas de La cosa . Pero es la canción que se reproduce en los créditos finales, 'There Won’t Be Many Coming Home' de Roy Orbison, la que tiene el mayor impacto. Originalmente de una película protagonizada por el propio Orbison ( La guitarra más rápida del mundo ), es a partes iguales empalagoso y sombrío, ya que describe la idealización y luego la realidad de la guerra, es decir, la nota final perfecta para una película que profundiza en el mito de Estados Unidos.
como dicir que xa non te quere
Subcampeón: 'Jim Jones en Botany Bay' - Balada tradicional (Jennifer Jason Leigh)
Tinker Tailor Soldado Espía
La mejor gota de aguja: 'Hola desde el amor' - Edward Elgar
Por qué la música es tan importante: Para una película sobre la Guerra Fría, el corazón de Tinker Tailor Soldado Espía es cálido, y en ninguna parte es esto más obvio que en la lista de canciones. Mientras que 'Salut d’Amour' de Edward Elgar se traduce como 'Love’s Greeting', la canción sirve para marcar el final de la relación entre Haydon (Colin Firth) y Prideaux (Mark Strong). Es cuando Prideaux escucha a un trompetista de salón cercano interpretar la canción que él reconstruye que algo salió mal, y lo dispararon y lo tomaron cautivo en el momento siguiente. El arreglo típico de 'Salut d’Amour' es para violín y piano, pero el arreglo de trompeta es perfecto para la escena, apuntando hacia la simplicidad. Es apropiado para una película en la que uno de los personajes, reflexionando sobre sus recuerdos de su tiempo en el Circo, dice: 'Si está mal, no vuelvas. Quiero recordarlos a todos como eran '. El título de la canción sugiere mirar hacia el futuro, pero la totalidad de la película se trata de mirar hacia atrás.
Subcampeón: Himno Nacional de la URSS. En otra pista extremadamente adecuada, esta canción suena como una broma durante la fiesta de Navidad del Circus, pero se anotó notablemente sobre el descubrimiento de Smiley (Gary Oldman) del romance de su esposa con Haydon, cegándolo al hecho de que Haydon es el espía soviético.
