La forma en que se abre una película dice mucho sobre su estilo y tono, y puede desanimar a la gente o hacer que se sienten hacia adelante en sus asientos con curiosidad. El gran lanzamiento nuevo de esta semana, Guardianes de la Galaxia Vol. 2 , tiene un acto difícil de seguir. Su predecesor de 2014 tuvo una apertura memorable en la que el héroe Peter Quill / Star-Lord baila a través de un mundo alienígena, tocando 'Come and Get Your Love' en su viejo Walkman. Mientras esperamos para ver si Vol. 2 está a la altura del original, veamos 15 de las mejores escenas iniciales de las películas.
Una advertencia antes de comenzar: debido a la disponibilidad (o falta de ella) de escenas en YouTube, algunas películas no pasaron el corte. Cuatro ejemplos que merecen una breve mención son los siguientes. Primero, El fugitivo , con una secuencia sin aliento de 15 minutos que comienza con el descubrimiento de la esposa muerta del Dr. Richard Kimble y termina con Kimble en un autobús de la prisión a punto de ser destruido por un tren que se aproxima. Segundo, Criar Arizona , con una delirante secuencia previa al título que termina con H.I. y Ed McDunnough, casado, decidiendo secuestrar a un bebé. Tercero, PARED-E , cuya primera y larga secuencia describe el día de trabajo del robot homónimo en un futuro lleno de basura. Finalmente, Los rescatadores de Down Under , que comienza con su escena más emocionante, un escenario extendido donde un niño corre por el interior de Australia, sube a un acantilado, salva un águila rara y es secuestrado por un cazador furtivo. (Solo un día normal). Con esos fuera del camino, vayamos a la lista.
Toque del mal (1958)
La escena inicial del noir de Orson Welles Toque del mal es una clase magistral de suspenso, como Alfred Hitchcock lo habría definido: vemos a una persona misteriosa colocar una bomba de tiempo literal en un automóvil justo antes de que ingresen el conductor y el pasajero, y luego esperamos tensamente a que explote la bomba. La tensión aumenta por otras dos razones: la escena, que comienza con la colocación de la bomba y termina con su explosión, se desarrolla en una sola toma, y los personajes principales (interpretados por Charlton Heston y Janet Leigh) pasan por el auto varias veces, sin darse cuenta, poniendo en peligro. Sus propias vidas. A diferencia de otras tomas de una sola toma, aquí hay muchos menos trucos técnicos que puedes hacer sentir la cámara se mueve hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados, lo que aumenta su brillo. Toque del mal es, en general, un noir sólido, aunque no tan memorable como su apertura. Pero una apertura en este tiempo no puede ignorarse.
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Vértigo (1958)
No hay tanto en la escena inicial de Vértigo , como algunas de las otras entradas de esta lista. El clásico de Alfred Hitchcock tiene una serie igualmente memorable de créditos iniciales, tan alucinantes como algunas secuencias de la película. Pero la apertura, en la que vemos al personaje principal de Jimmy Stewart, Scottie, no puede seguir el ritmo de uno de sus compañeros policías de San Francisco en la captura de un criminal, prepara el escenario para el conflicto clave de la película. Su fracaso (que se puede leer fácilmente como su impotencia) para salvar al policía debido a su vértigo se visualiza de manera llamativa, con un efecto dolly-zoom que se popularizó gracias a esta película. La culpa que pesa sobre Scottie es algo de lo que no puede deshacerse, y algo que se repetirá más de una vez antes del trágico disparo final. Vértigo La escena de apertura es breve, pero no menos poderosa o importante.
Érase una vez en el oeste (1968)
Los Spaghetti Westerns de Sergio Leone prosperan en aspectos reconocibles: trabajo de cámara en pantalla ancha de paisajes polvorientos del desierto, primeros planos intensos de los forajidos en el centro de las historias, tensión aparentemente interminable y estallidos de violencia. Érase una vez en el Oeste comienza con la colisión de esos elementos en una secuencia magistral. Tres asesinos acechan en una desolada estación de tren para su cantera, Armónica (Charles Bronson). Harmonica no los toma por sorpresa sino que simplemente los deja a todos planos con la pistola. Lo que hace que esto sea tan memorable es menos la mecánica de lo que sucede, y más sobre cómo Leone genera tensión a través del diseño de sonido, un molino de viento increíblemente chirriante, por ejemplo, así como cortes constantes entre los hombres que esperan asesinar a Harmonica. Cuanto más dura la escena, más insoportable se vuelve la tensión. Es una elección estilística que inspiró películas como Bastardos sin gloria y, sin embargo, nada es tan bueno como el original.
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Manhattan (1979)
Como Annie Hall , De Woody Allen Manhattan es capaz de equilibrar muy bien el drama melancólico y la comedia irónica. Como Annie Hall , la escena de apertura de Manhattan es difícil de olvidar. Sin embargo, este es mucho mejor que el mini set de pie que comienza la película de 1977. Toda la película está filmada en un exuberante blanco y negro por uno de los grandes directores de fotografía, Gordon Willis, la combinación de esa fotografía, la narración ingeniosa y de ritmo rápido de Allen, y la música de George Gershwin a todo volumen en la banda sonora hace que el sonido se eleve, hinchazón los primeros cinco minutos que culminan en fuegos artificiales literales. Manhattan juega en muchos temas similares dentro de la totalidad de la filmografía de Allen, y sus neurosis se mezclan con romances fallidos como de costumbre. Pero la decisión de apoyarse en Gershwin en la banda sonora y presentar un trabajo de cámara en blanco y negro le da a la apertura una sensibilidad deliberada y alegremente pasada de moda que vale la pena maravillosamente desde el principio.
En busca del arca perdida (1981)
Hay pocos héroes en el cine más grandes que Indiana Jones, y pocas películas más grandes que En busca del arca perdida . Por un lado, esta no es una elección sorprendente: la imagen de Harrison Ford huyendo de una roca es una de las más icónicas en sus filmografías o en las de Steven Spielberg. Pero esta escena es muy divertida. La acción se desarrolla a la perfección, mientras Indy enfrenta prueba tras prueba, hasta escapar de un ataque de los nativos y encontrarse cara a cara con una serpiente. Antes de eso, tenemos una de las grandes presentaciones de personajes en la historia del cine, Ford tiene una imagen elegante a pesar de estar socavado por fallas en todo momento. (No es como si se saliera con la suya con el ídolo, después de escapar de la cueva de implosión en la que estaba alojado). Esta secuencia resiste la prueba del tiempo, más de 35 años después, tan maravillosa como puede ser la serie de Indiana Jones, no lo han hecho. jamás encabezó el emocionante pináculo de los primeros 15 minutos de la primera película.
