La guerra es un infierno, pero a veces sirve de telón de fondo para grandes películas. La reciente lanzamiento de Blu-ray de 1917 , seguido porel 50 aniversario, esta semana, de la ganadora del Oscar Patton , protagonizada por George C. Scott,es una excusa tan buena como cualquier otra para que los cinéfilos se refugien en las trincheras de un maratón improvisado de películas de guerra (especialmente si estás atrapado en casa en este momento debido a la pandemia de coronavirus en curso).
Con eso en mente, esta es una misión para usted, soldado: recorrer esta lista cronológica de las mejores películas de guerra de los últimos cincuenta años. 'Lo mejor' es ultra subjetivo, por supuesto, pero cuando estás en Alamo-ed en un fuerte de almohadas en tu sala de estar y no hay nada bueno en la televisión, pocas de estas películas deberían decepcionarte.
¿Qué define una película de guerra?Hay muchas películas de calidad, ambientadas en tiempos de guerra, donde el drama se desarrolla tangencialmente al conflicto principal del campo de batalla.. La película de anime Tumba de las luciérnagas, por ejemplo, muestra el impacto devastador de la Segunda Guerra Mundial en la vida de los civiles japoneses, específicamente, dos niños.Esta lista se centra menos en dramas históricos adyacentes a la guerra (Westerns como Bailando con lobos, o incluso dramas del Holocausto como La lista de Schindler estar incluido en esa definición)y esmás centrado en películas donde la acción ocurre en la primera línea del conflicto militar.
Steven Spielberg dijo una vez: 'Toda película de guerra, buena o mala, es una película contra la guerra'. Otros han argumentado que lo contrario es cierto y cada película de guerra es una película a favor de la guerra . LaLas películas de esta lista tratan sobre soldados en batalla, pero no necesariamenteguerra, incluso si algunos de ellos se desvían hacia la unilateralidad.
Tener un protagonista y un antagonista es virtualmente inevitable en la narración, incluso el tipo posmoderno, en perspectiva, que no se basa en simpatías fijas. Sin embargo, existe una delgada línea entre ser patriota y propagandista. Lo que nos interesa aquí no son las películas de herramientas de reclutamiento que glorifican explícitamente una causa sospechosa, minimizando la humanidad del enemigo en favor del excepcionalismo estadounidense rah-rah. El pan y la mantequilla de esta lista, más bien, son historias centradas en el ser humano que se desarrollan en el llamado 'teatro de la guerra'.
1. Patton (1970)
Patton es quizás más conocido por su discurso de apertura , donde George C. Scott, en carácter del general homónimo de la Segunda Guerra Mundial, está uniformado frente a una bandera estadounidense gigante. 'Los estadounidenses nunca han perdido y nunca perderán una guerra', les dice a sus tropas fuera de la pantalla. El patriotismo seguro de sí mismo de estas palabras adquiere un tono de ironía cuando se considera que los espectadores vieron esta escena por primera vez mientras Estados Unidos estaba sumido en una guerra perdida en Vietnam.
En 1970, mientras eso sucedía en el extranjero, 20th Century Fox estaba ocupada distribuyendo películas de guerra clásicas en el frente interno. Enero vio el lanzamiento de Robert Altman MEZCLA , que siguió a los médicos del ejército “arrancando risas y amor entre amputaciones y penicilina” durante la Guerra de Corea. MEZCLA ganó una nominación al Oscar a la Mejor Película, pero perdió el premio a Patton , mientras que Scott rechazó su propia victoria como Mejor Actor. (En esta lista, contamos hacia adelante desde principios de abril de 1970, cuando Patton aterrizó en los cines, de lo contrario MEZCLA seguramente también haría el corte).
El director Franklin J. Schaffner estaba entusiasmado con el éxito de Planeta de los simios cuando él dirigió Patton . El guionista Edmund H. North también tenía experiencia en ciencia ficción, habiendo escrito El día que la Tierra se detuvo . Coescribió el guión con Francis Ford Coppola,que solo se las arregló para guardar su trabajo en El Padrino debido al éxito de esta película.
Patton es tanto un estudio de personajes como una película de guerra. Como otros oficiales excéntricospronto nos encontraremos, tEl general es un poeta-guerrero que cree en la reencarnación. Los sonidos de las trompetas le recuerdan su vida pasada, hace unos dos mil años, cuando sale de su jeep y camina entre las ruinas de una ciudad donde lucharon romanos y cartagineses. Sin embargo, la arrogancia se lo impide en esta vida y, al final, se queda para reflexionar sobre cómo 'toda la gloria es pasajera'.
2. El cazador de ciervos (1978)
'Esto es esto.' Después de que terminó la guerra de Vietnam en 1975, Hollywood comenzó a abordar la guerra de una manera más frontal. 1978 fue el año en que películas como la de Hal Ashby Regresando a casa y de Michael Cimino El cazador de ciervos comenzó a penetrar en el mercado convencional. Ambas películas confrontaron los efectos psicológicos de la guerra en los soldados estadounidenses. En la 51a edición de los Premios de la Academia, dominaron las principales categorías, con El cazador de ciervos llevándose a casa los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto para Christopher Walken.
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No hay mucha base histórica para que el Viet Cong sometiera a los prisioneros de guerra a los juegos de ruleta rusa. Sin emabargo, El cazador de ciervos está menos preocupado por la historia y más preocupado por el impacto del estrés traumático en los tipos de clase trabajadora (en este caso, los trabajadores del acero), que se vieron empujados a situaciones de vida o muerte mientras viajaban al extranjero para luchar por su país. La ruleta rusa y las casas de juego de Saigón, donde viejos amigos encuentran su destino de la peor manera posible, son simplemente sustitutos de la aleatoriedad y el caos brutal de la guerra.
El cazador de ciervos continuó la racha ganadora de los 70, comenzando con Calles malas , El padrino II , y Conductor de taxi - que ayudó a cementarLa reputación de Robert De Niro como el mejor actor de su generación. Fue la última película de John Cazale antes de su muerte y fue la película que le valió a Meryl Streep la primera de sus muchas nominaciones al Oscar. También aumentó el perfil de John Savage, cuyo personaje atraviesa un viaje desgarrador desde su propia boda hasta una jaula de bambú llena de ratas de río hasta un hospital de VA donde le amputaron ambas piernas. Después de ver esta película, se le hará un nudo en la garganta cada vez que escuche 'No puedo quitarme los ojos de encima'.
3. Apocalipsis ahora (1979)
Apocalipsis ahora es la culminación de una década del nuevo cine de Hollywood, cuando directores como Francis Ford Coppola, William Friedkin y Peter Bogdanovich estaban en el apogeo de su reinado artístico, encontrándose en los semáforos y pregonando su éxito crítico y comercial desde el techo corredizo limusinas. Los mocosos de la película de la década de 1970 tenían su líder de manada no oficial en Coppola, cuya odisea del río cinematográfico—a través de Vietnam y en la naturaleza salvaje de Camboya, tiene un peso simbólico que se extiende más allá del género de las películas de guerra hasta la historia de Hollywood y el corazón de la oscuridad misma.
En Apocalipsis ahora , el público sube a una lancha patrullera para dar un paseo por el inframundo, donde se encuentra con ataques de helicópteros wagnerianos, surfistas y platillos, tigres de la jungla, Playmates de Playboy bailando, masacres de sampan, perros cachorros, idolatría pagana de coroneles locos, T.S. Citas de Eliot y sacrificios rituales de búfalos de agua. La neblina púrpura y el olor a napalm involucran los sentidos mientras la película lleva a sus personajes al límite, al igual que Coppola lo hizo con él y su elenco.
Los muchos problemas de producción de la película se han convertidoel material de la leyenda de Hollywood. Coppola fue víctima de un ataque de nervios, tres veces con amenazas de suicidio. El actor principal Martin Sheen sufrió un ataque cardíaco provocado por el alcoholismo. (La filmación de la introducción de la habitación del hotel tuvo lugar el día 36 del cumpleaños de Sheen mientras estaba borracho). Según los informes, al actor de reparto Dennis Hopper se le canalizaba cocaína a través de los canales oficiales para impulsar su actuación como un reportero gráfico estadounidense convertido en un loco acólito del coronel Kurtz. Marlon Brando - Coppola's old Padrino El colaborador, a quien el director volvió a alistar para interpretar a Kurtz, también tenía sus propios vicios, que dictaban cómo se rodaría la película. Apareció en el set con tanto sobrepeso que tuvo que vestirse de negro y filmar desde el cuello hacia arriba o en la sombra, usando un doble de cuerpo.
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Estaban librando su propia guerra cinematográfica, de esas en las que los cadáveres humanos reales podría haber aparecido como accesorios . Fue pura locura, pero resultó en una de las mejores películas de todos los tiempos. Coppola y Hollywood nunca volverían a ser lo mismo.
4. El barco (1981)
Si La caza del Octubre Rojo y marea carmesí son los primeros títulos que le vienen a la mente cuando piensa en 'película submarina', entonces es probable que aún no haya experimentado El barco . La epopeya de tres horas de Wolfgang Petersen nos lleva a bordo de un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial, donde la dura existencia de los marineros existe muy lejos de la política ignorante del mundo de la superficie. Los actores principales de la película doblaron sus propias voces al inglés para el estreno en Estados Unidos. Jürgen Prochnow, conocido por los fanáticos del terror como Sutter Cane en En la boca de la locura , protagoniza como el capitán hastiado del submarino, que critica a sus amos en Berlín y su propaganda de radio vacía y que acosa al único nazi en su submarino por su burda subestimación de Winston Churchill.
En un momento, los miembros de la tripulación del submarino, barbudos y con el pelo mojado, vestidos como verdaderos marineros, entran en el entorno extraño de una lujosa cena en la azotea a bordo de otro barco, donde oficiales uniformados y bien formados los saludan como 'héroes' con el Sieg Heil. saludo. El contraste entre estos oficiales y los marineros de submarinos es marcado. Los hombres del barco (la traducción al inglés de El barco ) representan la mugrienta realidad de quienes luchan en las guerras libradas por los políticos.
Las cargas de profundidad sacuden El barco y su casco cruje siniestramente, amenazando con colapsar, mientras pone a prueba los límites de la profundidad a la que puede sumergirse. El barco se aventura más lejos del mapa que la mayoría de las películas de guerra, a un lugar en aguas internacionales donde las nacionalidades ya no importan. Todo lo que queda es una humanidad común, probada por condiciones extenuantes. Prochnow se reuniría más tarde con Petersen para Air Force One , interpretando al dictador extranjero cuya captura puso en marcha Las películas Intransigente -esque plot.
5. Pelotón (1986)
Pelotón Venía de un lugar personal en el que el escritor y director Oliver Stone era un verdadero veterano de Vietnam, alguien que había servido en el ejército de los Estados Unidos durante la guerra. El lema de la película es: 'La primera víctima de la guerra es la inocencia', y eso informa cómo Stone aborda su tema. Un jovenCharlie Sheen (entonces, simplemente lleno de sangre de un cachorro de tigre )interpreta a Chris Taylor, un soldado de infantería con los ojos muy abiertos que queda atrapado entre las fuerzas opuestas de sus dos sargentos de pelotón, Elias y Barnes. Willem Dafoe interpreta a Elias y Tom Berenger interpreta a Barnes, la película les valió dos nominaciones al Oscar como Mejor Actor de Reparto.
Elias descansa sin camisa en una hamaca en el Inframundo, una cabaña decorada con luces navideñas donde los hombres chupan pipas y bailan al ritmo de la música de Motown. Jefferson Airplane y Smokey Robinson llenan el aire y Elias canaliza una línea de Janis Joplin: 'Sentirse bien es lo suficientemente bueno'. Mientras tanto, Barnes y sus hombres cometen crímenes de guerra, disparan contra aldeanos inocentes y participan en violaciones colectivas. En este contexto, Chris, que llegó a Vietnam como voluntario, con la esperanza de descubrirse a sí mismo y no ser un 'ser humano falso', atraviesa un viaje traumático de la inocencia a la experiencia.
Pelotón fue la respuesta de Stone a la película pro-guerra de John Wayne Los boinas verdes . Su tema musical, Adagio para cuerdas , evoca imágenes inmediatas del despegue de un helicóptero donde un hombre sale corriendo de la jungla demasiado tarde. Escenas como esta se abrieron camino en el imaginario colectivo y siguen siendo una parte indeleble de la historia del cine. En 1989, Stone volvería al lienzo de Vietnam con Nacido el 4 de julio , que iluminó la difícil situación de los veteranos que regresan a casa después de la guerra.
