Durante más de 25 años, Pixar Animation Studios se ha convertido en uno de los estudios cinematográficos más poderosos de la historia. Antes de 1995, la noción de una película animada por computadora parecía casi imposible. Pero entonces, Historia del juguete , la historia de juguetes, hábilmente escrita y animada, que cobran vida cuando sus dueños abandonan la habitación, abrió los ojos de todos a las posibilidades de contar historias animadas y llenas de acción de una manera nueva.
La semana pasada marcó la llegada del cuarto (y posiblemente el último) Historia del juguete película, lo que significa que no hay mejor momento para clasificar las 21 funciones de Pixar. Recuerde, estas clasificaciones son definitivas y legalmente vinculantes, así que vayamos a ellas.
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21. Cars 2 (2011)
Ride Like the Wind: descripción general
Realmente, tu disfrute de Coches 2 , El primer producto de Pixar que no Historia del juguete continuación, depende de lo mucho que te guste Mater, con la voz de Larry the Cable Guy. Si no te gusta el actor o el personaje, esta película es una situación muy difícil. Parece tan notable como su predecesor, ya que Mater se convierte en un espía en una misión trotamundos, pero la historia es vacía y sin vida. En resumen (y ni siquiera lo lamento), esta película no se hizo 'r'.
Hacia el infinito y más allá: momento distintivo
Antes de descubrir por qué Mater viaja alrededor del mundo para ser reclutado en una misión de espionaje por Finn McMissile (con la voz de Michael Caine), conocemos a Finn mientras corre alrededor de un petrolero en medio del mar e intenta evadir a los infames secuaces. Es una secuencia de ritmo rápido que pone la mano en el mejor elemento de la película, sus inventivas persecuciones de coches. La animación es lo suficientemente notable como para recordarte lo bien que se ve una película de Pixar, sin importar la historia.
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'¡Hagas lo que hagas, no te comas el helado de pistacho!' Eso es de Mater, que no se da cuenta de que el wasabi que está comiendo en una elegante velada japonesa es ... bueno, wasabi . Si la idea de Mater comiendo wasabi y sin darse cuenta de lo que es te hace reír, esta película es para ti.
Solo sigue nadando: conclusión
Ocho años después Coches 2 parece una aberración en la filmografía de Pixar. Una aberración increíblemente animada, pero una aberración de todos modos.
20. El buen dinosaurio (2015)
Ride Like the Wind: descripción general
En algunas formas, El buen dinosaurio es la película más atrevida que ha hecho Pixar, centrada en una figura cobarde que gana fuerza. La película, que presenta un mundo en el que los dinosaurios nunca se extinguieron, tuvo una famosa producción inestable que se traduce en su historia. Pero donde El buen dinosaurio tiene éxito en su asombrosa animación fotorrealista. Aunque los dinosaurios y los personajes humanos tienen caras elásticas, los escenarios en los que residen cobran vida tan bien que es como si Pixar filmara las vistas del oeste americano y colocara personajes dentro de ellas.
Hacia el infinito y más allá: momento distintivo
Arlo está emparejado con un niño humano salvaje al que llama Spot, que también perdió a sus padres. Finalmente, después de varios rasguños, Arlo se da cuenta de que una llamada misteriosa que ha escuchado es la de un hombre de las cavernas y su familia que están dispuestos a acoger a Arlo. La escena de la separación, que culmina en una breve conexión entre Arlo y la familia de la cueva, es inquietante e inquietante en formas en que el resto de la película no lo es.
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'A veces, tienes que superar tu miedo para ver la belleza del otro lado'. Arlo tiene que aprender esta lección, impartida por su padre, para superar sus neurosis paralizantes y abrazar lo que la vida tiene para ofrecerle. Aunque el bromuro puede parecer básico, hay algo en presentar la lucha de un personaje principal como algo tan interno que resulta audaz para Pixar.
Solo sigue nadando: conclusión
Es raro que una película de Pixar sienta que simplemente no salió bien, especialmente en uno de sus proyectos originales. Aunque puede ser decepcionante que El buen dinosaurio es un caso tan poco común que es bueno ver que todavía se arriesgan durante 20 años en su ejecución de funciones.
19. Cars 3 (2017)
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Aunque Coches 2 recaudado más de 550 millones de dólares en todo el mundo, estaba claro que una tercera película debería centrarse más en Lightning McQueen. Por lo tanto, Coches 3 Mater, ya que Lightning se convierte en un mentor al igual que el difunto Doc Hudson. Coches 3 es un correctivo atrasado para Pixar, ya que pocos de sus personajes son interpretados por actores no blancos. El nuevo personaje Cruz Ramírez, una mujer hispana de autos, está tratando de reclamar su oportunidad de ser tratada tan seriamente como Lightning, en un arco que hace que esta sea una película más exitosa que su predecesora.
Hacia el infinito y más allá: momento distintivo
El cambio de roles de Lightning McQueen está completamente cristalizado en una carrera culminante en la que Cruz ocupa su lugar en la pista. Mientras Lightning acepta su papel de entrenador, Coches 3 logra un objetivo complicado: ser una secuela que tiene un propósito además de ganar dinero. Ver a Lightning pasar a un segundo plano frente a otra persona es una recompensa satisfactoria para un personaje que comenzó tan involucrado en sí mismo.
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“¡Las carreras son la recompensa! No las cosas ! ' Este es un grito de batalla cercano de Lightning que funciona porque finalmente está canalizando a Doc Hudson para recordarle a otra persona que todos los patrocinios, obsequios y ventajas no significan nada si no estás en la pista de carreras.
Solo sigue nadando: conclusión
Aunque Coches 3 es un paso adelante de Coches 2 , el daño de la segunda película estaba hecho. La taquilla fue sorprendentemente baja hasta la fecha, es la segunda película de Pixar más taquillera a nivel nacional. Si bien esta película no es la mejor de la serie, fue más reflexiva de lo esperado.
18. Automóviles (2006)
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El primero Carros se sintió un poco familiar, tanto en su configuración de un hábil emprendedor que aprende a reducir la velocidad y a apreciar los momentos más tranquilos de la vida (extrañamente que recuerda a la comedia de los 90 Doc Hollywood ), y en su descripción de la vida pasada de moda. Pero Carros inspiró secuelas, spin-offs y una tierra temática en Disneyland. Pero si no te gusta NASCAR, Larry the Cable Guy y similares, Carros es un experimento sin mucha recompensa.
Que hace Carros por encima de sus secuelas está la actuación de Paul Newman como el canoso Doc Hudson, que prefiere olvidar su propio pasado como coche de carreras. Newman hace que incluso la frase más cursi suene verdadera, porque ... bueno, él es Paul Newman. Su presencia es suficiente para hacer que esta primera película sea un poco especial, incluso si las tres Carros Las películas son más fascinantes cuando te preguntas cómo diablos existe este mundo.
Hacia el infinito y más allá: momento distintivo
Cuando Lightning y Sally van de paseo cerca de Radiator Springs, de otro modo abandonado, es un escaparate para los animadores de Pixar. La escena tiene poco propósito fuera de dejar que Lightning se relaje. Pero la animación, inspirada en la Ruta 66 real, es tan increíble que la película hace que su personaje principal deje caer su mandíbula literalmente ante la belleza natural que lo rodea.
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'Velocidad. Estoy. Velocidad.' Esta línea llega al corazón de Lightning McQueen, quien aprende a detenerse y oler las rosas al final de Carros . Rara es la película que reduce su carácter a cuatro palabras, que se escuchan tan pronto como comienza la historia.
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Realmente te tienen que gustar los coches para gustar Carros . Si ve los automóviles como una parte funcional de la vida, pero no como el tipo de función que podría convertirse en objetos animados reales, esta película es una curiosidad fotorrealista.
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17. Buscando a Dory (2016)
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Una secuela de Buscando a Nemo se sintió a la vez sorprendente y preocupante. Por un lado, Buscando a Nemo es una de las películas de Pixar más creativas y económicamente exitosas, y Ellen DeGeneres tuvo un resurgimiento en su carrera en parte gracias a su encantador trabajo de voz como la olvidadiza Dory. Pero Buscando a Nemo se sentía cerrado, por lo que cualquier seguimiento tenía que cumplir con un alto nivel de calidad. Buscando a Dory hizo una gran cantidad de dinero en efectivo, pero no está al mismo nivel que su predecesor.
Esta vez, Dory tiene una chispa de memoria, al darse cuenta de que sus padres (Diane Keaton y Eugene Levy) la han abandonado inadvertidamente. Así que se embarca en una búsqueda para encontrar a sus padres, llevándola a ella, a Marlin y a Nemo a un acuario de vanguardia en San Francisco. Buscando a Dory , dirigida por Andrew Stanton, no copia la primera película latido a latido, el título es una referencia a su viaje interno más que estar perdida físicamente, pero no supera al original.
Hacia el infinito y más allá: momento distintivo
En el acuario, nuestros héroes se encuentran, entre otros, con un par de leones marinos con la voz de Dominic West e Idris Elba. Están mucho más interesados en destrozar a un león marino llamado Gerald, que solo quiere espacio en su roca favorita. Esta mordaza funciona principalmente porque es un placer escuchar a West y Elba con acentos cockney.
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'¡Sigourney Weaver nos ayudará!' El cameo de Weaver como narrador del acuario es la avenida más extraña por la que Buscando a Dory viajes. Los peces no tienen idea de quién o qué es Sigourney Weaver, lo que hace que la proclamación de Dory aquí sea aún más deliciosa y descabellada.
Solo sigue nadando: conclusión
Buscando a Dory fue la primera de cuatro secuelas de verano consecutivas de Pixar. Aunque la película fue un gran éxito, sirvió principalmente como un recordatorio de que sus realizadores sobresalieron al contar una historia con más frescura.
16. Valiente (2012)
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Pixar había presentado personajes femeninos antes, pero Bravo fue el primero con una única protagonista femenina. Originalmente, la película tenía una directora, Brenda Chapman, quien se inspiró en su relación con su hija para contar la historia de Mérida, una princesa escocesa luchadora que prefiere jugar con un arco y una flecha que prepararse para ser la próxima reina. de su clan.
Chapman finalmente dejó el proyecto, pero fue reconocido como codirector y coguionista. La historia se siente más inestable de lo habitual, incluso en la conexión central entre Mérida (Kelly Macdonald) y su madre (Emma Thompson), que cambia cuando la madre de Mérida se transforma en un gran oso. A pesar de que el giro no parece antinatural, no se tiene en cuenta por completo. El elenco de la película es un juego, y la animación y el diseño son impresionantes y vividos. Pero Bravo es una historia en busca de su autor original.
Hacia el infinito y más allá: momento distintivo
Probablemente el mejor momento, que se acerca a lo que Pixar pudo haber querido todo el tiempo, ocurre cuando Mérida se encuentra por primera vez con la bruja (Julie Walters) que le da la poción de transformación de oso. Mérida ve brillantes fuegos fatuos azules en las Tierras Altas de Escocia, siguiéndolos tentativamente antes de ver a la bruja y su cabaña de madera. Es un momento inquietante de una fábula pasada de moda.
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'¡Quiero quedarme soltera y dejar que mi cabello fluya con el viento mientras cabalgo por la cañada, disparando flechas hacia la puesta de sol!' Esta línea no es cortesía de Mérida, sino de su padre Fergus (Billy Connolly) haciendo un muy buen trabajo de juego de roles como la heroína de pelo de fuego, acento áspero y todo.
Solo sigue nadando: conclusión
Bravo es como El buen dinosaurio , una película que querías hacer bien: es original, tiene una voz distintiva y está bien animada. Pero al igual que El buen dinosaurio , Bravo Tuvo una producción inestable que desembocó en una película inestable.
