(Bienvenido a Spielberg del siglo XXI , una columna y un podcast en curso que examina la filmografía desafiante, a veces incomprendida, del siglo XXI de uno de nuestros mejores cineastas vivos, Steven Spielberg . En esta edición: El BFG y Ready Player One .)
¿Qué piensas cuando piensas en un Steven Spielberg ¿película? Hay una variedad de respuestas, pero 'superproducción' tiende a estar en la parte superior de la lista. Después de todo, era Spielberg Mandíbulas eso dio a luz a la idea del éxito de taquilla del verano, y desde entonces, ha ido tan alto. Steven Spielberg es un hombre que hace grandes películas. Grandes espectáculos. Grandes efectos especiales. Grandes emociones. Todo es grande , grande , grande . Y, sin embargo, en el siglo XXI, Spielberg se adaptó. Entró en el nuevo siglo en lo alto de finalmente anotar múltiples Oscar por títulos como La lista de Schindler y Salvando al soldado Ryan.
Después de décadas de ser considerado nada más que un creador de entretenimiento pop inofensivo que ganó montones de dinero, ya no se podía negar que Steven Spielberg era un artista real . Y lo aprovechó en las películas que haría en la década de 2000. Comenzó con los efectos especiales pesados AI. y Informe de minorías , pero después de eso, comenzaría a producir cosas más pequeñas. Bueno, más pequeño para Spielberg, al menos. Estaba elaborando dramas históricos e historias basadas en personajes. Nos estaba mostrando todo lo que tenía en mente más que T-Rexes y tiburones asesinos.
De vez en cuando volvía a sus raíces, trayendo de vuelta a Indiana Jones para Reino de la Calavera de Cristal , y finalmente haciendo el Estaño estaño película con la que había estado soñando durante años. Pero sobre todo, Spielberg parecía contento con probar cosas nuevas. Y luego sucedió algo. Él tiene esa vieja picazón entretener . Para convocar a un show . Para lanzar tantos trucos de efectos digitales como pudiera manejar y forjar mundos digitales completos donde nada es real. No era nada que no pudiera manejar, ¿verdad? Steven Spielberg es un cineasta que lo sabe todo sobre los avances tecnológicos en las películas, así como lo sabe todo sobre cómo crear entretenimiento de palomitas de maíz grande y ruidoso. En otras palabras, sabe dar a la audiencia lo que quiere. Como escribió Robert Kolker en Un cine de soledad , 'La frecuencia, el éxito y la influencia de las películas [de Spielberg] durante tres décadas las han convertido en una especie de enciclopedia del deseo, un lugar de representaciones al que el público deseaba ser llamado'.
batista dame o que quero
Con títulos con muchos efectos El BFG y Ready Player One , Steven Spielberg volvía a casa. Volvía a sus raíces. Le estaba dando a la audiencia lo que querían. ¿Qué puede salir mal?
Parte 7: Sueños digitales - El BFG y Ready Player One
Soñando para ganarse la vida
La soledad es algo que se muestra en muchas películas de Steven Spielberg. Sus personajes infantiles son solitarios. Sus personajes adultos son solitarios. Sus fantásticas criaturas también pueden sentirse solas. A veces, la soledad es autoinfligida: los personajes alejarán a los demás por miedo o incomodidad. Pero en general, los mundos de Steven Spielberg pueden ser lugares solitarios.
Según todos los informes, Steven Spielberg era un niño solitario. Y esa soledad no desapareció cuando se hizo mayor. “La soledad es un lugar que me es familiar y un lugar del que siempre trato de escapar”, dijo. 'A veces solo tengo que llenar mi propia vida con suficientes sueños para poder fingir que no estoy solo'. Los sueños son el escape de Spielberg de toda esa soledad. 'No sueño de noche, sueño de día, sueño todo el día, estoy soñando para ganarme la vida', dijo una vez.
Con todo eso en mente, es fácil ver qué lo atrajo a El BFG , su primera película de Disney realmente honesta (había hecho películas para el sello de distribución de Disney Touchstone Pictures, pero nunca una película real con el logotipo oficial de Disney precediendo con orgullo la imagen). El BFG es una historia sobre la soledad y los sueños. El BFG titular, el Gran Gigante Amistoso, tiene un trabajo reprimiendo los sueños y desencadenándolos en el público. Pero no era el BFG con el que se relacionaba Spielberg en esta historia. Fue Sophie, la huérfana de 10 años que se convierte en la extraña compañera de BFG. 'Me relacioné con Sophie, prácticamente a lo largo de toda la historia', dijo el cineasta. 'Sophie fue mi guía espiritual durante el proceso de contar esta historia'.
Y, sin embargo, en una entrevista completamente separada, Spielberg ofreció una opinión contradictoria. 'Fue muy fácil contar la historia de The BFG, porque yo venía del mismo lugar de donde él venía', dijo. “No tenía la lucha o la tenacidad del personaje de Sophie, que es capaz de hacer frente a un gigante de 25 pies de altura, pero también es un gran tema en la historia de Dahl porque, en cierto sentido, hay dos huérfanos en esta historia. El BFG se ha quedado huérfano de sus hermanos, solo por el hecho de que todos son matones. Lo abusan y se aprovechan de él, y Sophie es la desafortunada huérfana de las malas circunstancias. Entonces, cuando estos dos huérfanos se encuentran, forman una vida juntos. Esa es la esencia central de la película. Recuerdo lo que era sentirse realmente aislado y solo. Yo era así cuando era más joven, antes de tener hijos, y antes de casarme ... antes de todo eso '.
Como El BFG comienza, nos presentan a Sophie ( Ruby Barnhill ), una huérfana que deambula por su orfanato a altas horas de la noche, sin poder dormir. Como la mayoría de las personas solitarias, le gusta hablar consigo misma y leer las páginas de los libros, utilizándolos como una especie de puerta de entrada a otro mundo menos solitario. Pero pronto se ve empujada a un mundo realmente extraordinario cuando descubre un gigante de 25 pies de altura, interpretado por Mark Rylance , acechando las calles de Londres. El gigante también la ve y se la lleva. Es un poco arriesgado comenzar tu dulce película familiar con un secuestro, pero así es.
Estas escenas iniciales le permiten a Spielberg mezclar lo real con lo irreal: el BFG de Rylance es una creación de captura de desempeño, completamente digital y, sin embargo, de alguna manera capaz de transmitir el desempeño real de Rylance. En su reseña de la película para señor de los Anillos trilogía, y no se equivoca. La calidez de Rylance viene a través de este personaje fantástico, y se dedicó mucho trabajo a que los ojos fueran correctos. Mira como los propios ojos de Rylance. No hay ningún valle extraño aquí. Al filmar la actuación de Rylance, Spielberg y compañía se basaron en una estructura de andamios de dos pisos donde el actor podía pararse con una cámara de captura de actuación directamente frente a su cara para capturar ese contacto visual genuino. Funciona y funciona muy bien.
Spielberg no solo puede ayudar a traer personajes digitales completamente realizados al mundo aquí, sino que también puede divertirse. Cuando el BFG se lleva a Sophie, la cámara de Spielberg está en constante movimiento, zumbando por las oscuras calles de Londres mientras el BFG usa una capa increíblemente grande para esconderse hábilmente de las miradas indiscretas.
Finalmente, Sophie y el BFG terminan de regreso en Giant Country, donde, como sugiere el nombre, hay más de un gigante al acecho. Y desafortunadamente, mientras que BFG es en última instancia un buen tipo, los gigantes que lo rodean, todos los cuales son mucho, mucho más grandes, son caníbales acosadores que se comerían a Sophie si descubrieran que ella está en su mundo.
Y luego, uh, no pasa mucho.
Reuniones y chistes de pedos
El BFG reunió a Spielberg con el guionista Melissa Mathison , que escribió una de las mejores obras del cineasta, E.T. el extraterrestre . La idea de que Spielberg y Mathison vuelvan a formar equipo para otra aventura familiar suena demasiado buena para ignorarla, y gran parte del material de prensa de la película mostraba la conexión entre Spielberg y Mathison. 'Melissa estaba allí en el E.T. configurar todos los días, y todos los días en El BFG ”, Dijo Spielberg. 'Así que he sido muy afortunado de concluir nuestra relación con dos historias que salieron de su corazón'.
Pero Mathison tenía un problema: simplemente no había mucha historia que contar. 'De una manera extraña, no sucede mucho en el libro porque realmente se trata de su relación', dijo Mathison. “No hay un impulso dramático hacia eso. Su decisión de intentar deshacerse de los gigantes ocurre con bastante facilidad y rapidez, y hubo una calidad episódica en los capítulos. No estaba tan guiado por la historia, por lo que necesitábamos crear una narrativa '.
Y, sin embargo, el guión de Mathison sigue siendo sorprendentemente fiel al libro de Roald Dahl que lo inspiró. Y ese es el problema: es también fiel. El guión completa las cosas con secuencias de acción extendidas, pero la narrativa aquí es dolorosamente ligera. Quizás sea una característica, no un error; después de todo, es un pequeño cuento de hadas. Pero Spielberg está tratando de llenar 117 minutos aquí, y la falta de historia lastima considerablemente las cosas.
Finalmente, toma forma un hilo de trama vago, donde Sophie y el BFG recurren a la Reina de Inglaterra para ayudar a deshacerse de los gigantes malos. Es una tontería, y está bien: Spielberg se inclina hacia la tontería. Incluso crea su primera broma de pedos en la pantalla grande, y es dinamita. El humor basado en la flatulencia es tosco y, a menudo, una tontería. Pero Spielberg, siempre el profesional, no se va a reír fácilmente aquí. No, se asegura de crear una broma de pedos elaborada y de varios niveles. Después de que el BFG conoce a la reina, le ofrece a ella, a su personal y a un grupo de militares que han sido llamados para ayudar con los gigantes malos, una bebida de 'frobscottle', una bebida verde carbonatada con burbujas que corren hacia abajo en lugar de hacia arriba. Todos beben y, efectivamente, lanza múltiples pases de gas: el mayordomo de la Reina se tira pedos y derriba un carrito de desayuno, la Reina se tira pedos y hace que un mantel ondule a los militares y se lancen al aire como si tuvieran mochilas propulsoras Los Queen's Corgis entran en acción, tirándose pedos para salir de la habitación como propulsados por un gran viento (que supongo que son, técnicamente hablando). No es tanto que estén ocurriendo pedos aquí lo que hace que esta escena sea hilarante, es la forma en que Spielberg la construye, con todos tomando sus bebidas y luego levantando lentamente la cabeza, con los ojos muy abiertos, mientras se dan cuenta de lo que está a punto de suceder.
Pero la película no es sólo chistes de pedos. También son momentos encantadores como cuando el BFG le muestra a Sophie cómo atrapa los sueños: los sueños se representan mediante ráfagas de color voladoras que el BFG puede capturar en frascos como mariposas. Luego lleva a Sophie a la civilización y literalmente le da los sueños a otras personas. Al igual que Spielberg, toda la ocupación de BFG consiste en ofrecer vuelos de ensueño que puedan llevar al soñador a lugares inesperados y maravillosos. Pero también hay pesadillas al acecho, y hay un manto de melancolía real El BFG . El gigante todavía está obsesionado por el hecho de que una vez tuvo un compañero humano como Sophie en el pasado, y sus compañeros gigantes terminaron comiendo al niño . Eso es algo oscuro, y es mérito de Spielberg y Mathison que no se alejen de esa oscuridad.
Lamentablemente, esta sería la colaboración final entre cineasta y guionista. Mathison murió en 2015, un año antes del estreno de la película. 'No he tenido la oportunidad de llorar a Melissa', dijo Spielberg, 'porque ha sido tan vibrante y real para mí, en la sala de montaje, en el escenario de puntuación, en la sala de doblaje; ella siempre ha estado ahí conmigo, así que por eso, va a ser difícil cuando tenga que dejar El BFG irme, porque entonces también tengo que dejar ir a Melissa '.
grazas a facelo cando estás aburrido
Escape al mundo de los sueños
Como ejercicio técnico, El BFG es un acierto. Spielberg se ha hecho famoso por adoptar la tecnología cinematográfica, y esta no es una excepción. El secreto parece estar en encontrar formas de tratar lo nuevo como lo viejo y encontrar un terreno familiar. Para El BFG , Spielberg primero reunió a su equipo creativo y a un grupo de asistentes de producción en su garaje (y recuerde, estamos hablando de Steven Spielberg, por lo que probablemente era un garaje más grande de lo normal) y allí bloqueó toda la película usando los PA como actores suplentes.
“Se convirtió en mi prototipo para la película y me ayudó a darme cuenta de la historia y determinar la mejor manera de contarla”, dijo Spielberg. 'Fue uno de los ejercicios de ensayo más valiosos por los que me he sometido y me ayudó a comprender el ADN más profundo de la historia'. Y se nota: a pesar de todos los trucos digitales que se muestran aquí, ninguno de ellos distrae nunca. No es exactamente realista , pero no tiene por qué serlo, después de todo, es una fantasía. Y todos esos gigantes tienen un peso real cuando se mueven, tanto como cualquier dinosaurio que ande pesadamente. Parque jurásico . Spielberg también trabajó con el director de fotografía de toda la vida. Janusz Kaminski de nuevo, y Kaminski se encargó de iluminar tanto los decorados físicos como los virtuales para asegurarse de que todo pareciera equilibrado.
Y todo se ve tan hermoso. La forma en que el BFG bloquea una farola con su mano para esconderse en las sombras la forma en que el BFG y Sophie saltan a un cuerpo de agua y emergen en su reflejo la escena superior donde el BFG cena con la Reina, sentándose. en una mesa improvisada y usando un piano de cola como asiento mientras usa un rastrillo y una pala como tenedor y cuchara en el interior de la casa-cueva del BFG, donde duerme en una cama hecha con un bote. Todo es tan caprichoso, y Rylance y Barnhill (quienes, curiosamente, no han hecho una película de acción real desde entonces) son perfectos juntos.
Lamentablemente, todo eso solo llega hasta cierto punto y, en última instancia, El BFG es prestidigitación. Es Spielberg en su forma más ligera, y aunque eso no es del todo malo, E.T. esto no es. Es difícil imaginar que alguien vuelva a visitar esto como lo hace E.T. Es una pequeña película divertida, divertida y dulce que tiende a salirse de tu mente en el momento en que termina, como un sueño que se derrumba en el momento en que abres los ojos. Y al público simplemente no pareció importarle: fue una rara bomba de taquilla para Spielberg.
Pero también permitió a Spielberg volver a abrazar lo fantástico. 'Creo que la cantidad de películas históricas que he estado haciendo, películas como Lincoln , Puente de espias, y luego volviendo a películas como Amistad y La lista de Schindler Me han mantenido encadenado a la precisión de contar una historia histórica ”, dijo Spielberg. “Así que poder escapar al mundo de los sueños y la imaginación ha sido un sueño en sí mismo. Lo que hace El BFG especial, porque fue mi escape hacia lo que creo que hago mejor, que es dejar que mi imaginación se escape por sí misma '.
Y aún no había terminado. Todavía tenía otro mundo fantástico al que escapar. Sería un gran éxito de taquilla y una de sus peores películas.
Un creador que odia su propia creación
¿Steven Spielberg se arrepiente de su carrera? Suena como una pregunta estúpida: es mundialmente famoso, increíblemente rico y ejerce el tipo de poder con el que otros cineastas solo pueden soñar. Y sin embargo ... siempre ha habido una especie de sombra sobre el valor de Spielberg. El público puede aceptar lo que hace, pero los críticos no siempre han sido tan amables. Muchos estaban dispuestos a descartar a Spielberg como una moda, incluso cuando Mandíbulas estaba explotando la taquilla. Y durante la mayor parte de su carrera, ha tenido la sensación de que el cineasta ha estado persiguiendo la legitimidad, anhelando ser visto como un artista real, no solo como el creador de pelusas olvidables. Recuerde: este es el tipo que contrató a un equipo de filmación para filmarlo viendo cómo se anunciaban las 48 nominaciones a los Premios de la Academia, tan seguro de que él mismo obtendría un guiño a Mejor Director (no lo hizo).
Gran parte del trabajo de Spielberg del siglo XXI se dedicó a desafiar la tradición y probar cosas nuevas. Finalmente se había probado a sí mismo como un artista serio, y sin embargo ... todo lo que parecía querer era otro Parque jurásico . Otro Mandíbulas . Otro E.T. Uno puede imaginarse fácilmente la frustración de Spielberg: luchó tan duro para demostrar que podía hacer películas serias para personas serias, pero todo lo que sus fanáticos querían era más espectáculo. Y eso nos lleva a Ready Player One , posiblemente la peor película que jamás haya hecho Spielberg.
El marketing para Ready Player One se trataba de cómo Steven Spielberg estaba regresando al mundo de las películas grandes, ruidosas y con efectos. El tipo que inventó el éxito de taquilla finalmente estaba haciendo un éxito de taquilla de nuevo. Y no cualquier éxito de taquilla, oh no, fue un éxito de taquilla sobre nostalgia . ¡Y no cualquier nostalgia! Pero nostalgia por la década de 1980, la era en la que Spielberg comenzó a convertirse en el más poderoso. La historia es tanto un tributo a Amblin Entertainment como a la cultura pop de los 80 en su conjunto.
“Me encantan las historias de aventuras enormes y maravillosas”, dijo Spielberg cuando promocionó la película. 'No he hecho una película de aventuras en mucho tiempo, una película que es básicamente para la audiencia, no tanto para mí como para dar a la audiencia todo lo que quiere y quizás más'. Spielberg arqueó las cejas cuando, durante Ready Player One En el estreno en SXSW, dijo que esto no iba a ser un película - Era un película . La implicación fue clara: Película (s son para snobs del arte, películas son para todos. ¡Este iba a ser el gran regreso de Steven Spielberg! ¡Un regreso al cine populista! Er, haz esa película.
“Simplemente me puse el sombrero de audiencia cuando hice esta película”, dijo el director. “Me divertí mucho volviendo a aquellos años en los que hacía películas solo para el público. Entonces, siempre diciendo ¿qué querría la audiencia? ¿Qué sorpresa le gustaría al público en este momento? ¿Cómo puede la audiencia estar por delante de nosotros hasta que ya no estén [por delante], y luego nosotros nos adelantamos a ellos, y jugar ese salto con una audiencia? No había estado en ese tipo de terreno durante años. Por eso disfruté tanto del proceso '.
Si Spielberg realmente disfrutó trabajando en Ready Player One , no se muestra en la película terminada: un bombardeo ruidoso, frío y desordenado donde todo es falso. La única escena que funciona llega al final, cuando toda la regurgitación de la cultura pop se ha detenido, y un artista solitario, Mark Rylance interpretando al genio de los videojuegos James Halliday, admite que siempre tuvo problemas para encajar en el mundo real. ¿Que era un tipo solitario que encontró un escape en los sueños, notando un tema recurrente aquí? - solo para darse cuenta al final de que por mucho que lo desee, no puede pasar toda su vida en un sueño. Necesitas volver a la realidad.
Es un mensaje inquietante y es fácil ver a Spielberg en Halliday, un hombre que construyó todo un universo de cultura pop solo para verlo crecer más allá de su control y convertirse en algo burdo. Érase una vez, Steven Spielberg era parte de la generación de mocosos del cine que llegó rodando a Hollywood y explotó el sistema de estudio. Sus colegas como Francis Ford Coppola, Brian De Palma y John Milius estaban tratando de hacer películas subversivas que contradecían las normas. Pero Spielberg fue todo lo contrario. Era un tipo de Hollywood de la vieja escuela, y lo que quería hacer era tomar los trucos que aprendió de viejos maestros como William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra, etc., y reutilizarlos a través de una nueva lente emocionante.
Los resultados dieron lugar al éxito de taquilla tal como lo conocíamos, y sucedió algo curioso: Hollywood, no siempre abierto al cambio, abrazó lo que estaba vendiendo Spielberg. Era un generador de dinero, y sus grandes películas de espectáculos, junto con las de su amigo George Lucas, fueron las que generaron ese dinero. Uno puede trazar una línea clara entre lo que hizo Spielberg al comienzo de su carrera y el panorama cinematográfico actual en el que nos encontramos ahora, donde las películas más pequeñas y dirigidas por adultos apenas se reproducen y los estudios quieren cada vez más historias de superhéroes. Películas con presupuestos de 300 millones de dólares que tienen que volar el techo de la taquilla o ser consideradas un fracaso. Y ahora, con Ready Player One , Spielberg regresaba al éxito de taquilla y quizás preguntaba: ¿qué he hecho?
que rápido pode alguén namorarse
Buscando desesperadamente un escape
Adaptado de la popular novela de Ernest Cline , Ready Player One está ambientada en 2045, después de eventos como 'la sequía del jarabe de maíz' y los 'disturbios del ancho de banda', según nuestro narrador, el dolorosamente aburrido Wade Watts, interpretado por un dolorosamente aburrido Tye Sheridan . El más inerte de todos los protagonistas de Spielberg, Wade no es interesante y carece de un arco; no aprende absolutamente nada a lo largo de toda la película. Comienza y termina la película amando los videojuegos, y lo único que ha cambiado es que pasa de ser un niño pobre a un niño obscenamente rico. Ah, y tiene novia. Wow genial.
En el futuro, la vida se ha vuelto tan horrible que todo el mundo escapa al OASIS (simulación inmersiva sensorial antropocéntrica y ontológica), una vasta realidad virtual repleta de referencias a la cultura pop. Muchas de esas referencias son de la década de 1980, la década favorita del ahora fallecido creador de OASIS, James Halliday. Pero también hay muchas otras cosas, desde películas, programas de televisión y videojuegos de la década de 1990 y más allá. Básicamente, no existe nada antes de la década de 1980 en OASIS, pero todo lo de esa década y más allá está representado a través de llamativos efectos especiales.
El libro de Cline estaba lleno de referencias a las propias películas de Spielberg, y cuando Spielberg tomó el puesto de director, hizo un gran esfuerzo por eliminar tanta nostalgia spielbergiana como pudo. 'Cuando Warner Bros. me entregó el guión por primera vez, dije, si decido dar el salto, tendré que eliminar al menos el 70 por ciento de mis propias referencias culturales', dijo. “Porque de lo contrario será como acicalarme frente a un espejo, y no me voy a permitir hacer eso. Me enorgullezco de mi modestia. Pero yo era parte de los 80 y lo sé. Soy lo suficientemente objetivo sobre mi propio trabajo y sobre el pasado como para saber que sería un pecado eliminar el DeLorean [de Regreso al futuro , que produjo Spielberg] y el T. Rex [de Parque jurásico ] y tal vez algunas otras cosas que surgieron de mis películas. Así que dejé alrededor del 20 por ciento de ellos en el libro '.
El OASIS no solo está lleno de referencias a todo, desde Buckaroo Banzai a El gigante de hierro , pero también es el hogar de un juego masivo que nadie ha podido vencer. Antes de que Halliday muriera, escondió un Huevo de Pascua dorado en algún lugar dentro del OASIS y un montón de pistas para encontrarlo. en un Willy Wonka En un escenario similar, quienquiera que finalmente encuentre el Huevo de Pascua se convertirá en el propietario legítimo y legal del OASIS. Y como Wade es nuestro héroe aburrido, quiere ese premio, ¡maldita sea!
Wade no es el único después del huevo. Hay un montón de jugadores que quieren entrar y se hacen llamar Gunters, como Easter Egg Hunters. Y si crees que es increíblemente malo, no te preocupes, todos los personajes dicen 'Gunter'. mucho En esta película. En el mundo de los videojuegos, Wade se conoce como el avatar Parzival, que se parece a un extraterrestre que acaba de descubrir la música emo. Es una elección extraña: puedes parecerte a cualquier cosa y a cualquiera en el OASIS, pero esta delgada figura de piel azul con flequillo severo es lo que Wade quería.
En su búsqueda del huevo, Wade conoce a Art3mis ( Olivia Cooke ), y es solo cuestión de tiempo antes de que Wade se enamore perdidamente de ella. Hay una idea interesante aquí: Wade no cumple con los real Art3mis (que se revela que se llama Samantha Cook) hasta el final de la película. Entonces, ¿está enamorado de la verdadera Samantha o de su avatar? ¿O realmente no hay diferencia? La película baila en torno a esta idea y luego la olvida porque simplemente no hay tiempo, tenemos que llegar a toda la acción.
Mientras que la búsqueda del Huevo de Wade, Samantha y los amigos de Wade se considera pura y noble, porque son cierto jugadores, después de todo, hay otra parte que lucha por el control. Es el malvado Innovative Online Industries (IOI), dirigido por el malvado Nolan Sorrento, interpretado por un actor fantástico. Ben Mendelsohn , quien extrañamente carga con dientes falsos extraños, distractores y de gran tamaño para esta parte.
Uno tiene que preguntarse: ¿Spielberg se ve a sí mismo en Wade y sus amigos? ¿Los mira y piensa en sus compañeros mocosos de películas, soplando en Hollywood y derribando el gran sistema de estudios? ¿Eso convertiría a Nolan e IOI en sustitutos de los estudios? Es una idea divertida, y ciertamente hace que la película parezca más personal para Spielberg, pero nuevamente, la película no tiene tiempo para detenerse en estas cosas.
Eso no quiere decir que Spielberg no tenga una conexión personal con esta película en absoluto. Una vez más, al igual que con El BFG , la idea de escapar de la soledad del mundo a los sueños parece ser lo que le llamó la atención. 'Sabes, buscar desesperadamente un escape no es nostalgia ”, dijo. “Es algo con lo que todos estamos familiarizados. El escapismo es algo, especialmente hoy, que la gente anhela más que nunca solo para salir del ciclo de noticias desesperadamente deprimente. Ha habido ciclos de noticias desesperadamente deprimentes en cada década de vez en cuando, pero ahora es bastante profundo. Entonces pensé: 'Este es el momento adecuado para esto' '.
La realidad es real
Y, sin embargo, a pesar de toda su charla sobre el escapismo y Ready Player One Son las campanas y los silbatos digitales, son los momentos tranquilos los que realmente funcionan. Son pocos y distantes entre sí, pero de vez en cuando, Spielberg se fija en el mundo real. Al tratar de encontrar pistas para encontrar el huevo, Wade observa recreaciones de archivo de la vida de Halliday, donde vemos a Halliday en el mundo real, siendo un bicho raro raro y extraño. Rylance brilla en estos momentos; seguro, la voz que elige para Halliday es solo un poco también extraño, pero captura la humanidad y la ansiedad social del personaje. En estos flashbacks, vemos a Halliday interactuar con su amigo y socio Ogden Morrow (Simon Pegg), quien lo ayudó a construir el OASIS. Finalmente, se reveló que antes de que Morrow se casara con su esposa Karen, ella tuvo una cita con Halliday. Halliday no pudo decirle cómo se sentía realmente y ella siguió adelante, pero seguía obsesionado con ella. Es algo triste y solitario, y más que un poco incómodo. Nos adentramos en territorio incel aquí, aunque no creo que Spielberg vea al personaje de esa manera.
Estas pistas llevan a Wade y a la pandilla al escenario más impresionante de la película: una recreación del Overlook Hotel de Stanley Kubrick. El resplandor . Spielberg y su equipo utilizaron material de archivo real de la película de Kubrick, así como recreaciones digitales, para renderizar un Overlook que parece casi idéntico al de la adaptación de Stephen King de Kubrick. Es algo impresionante, pero incluso este breve momento de gloria se desvanece cuando la versión OASIS de Overlook comienza a incluir ghouls CGI empuñando hachas y un salón de baile completo de fantasmas verdes brillantes que bailan vals que se verían más a gusto en Cazafantasmas que El resplandor .
Spielberg amaba a Kubrick y tenía una amistad con el hombre, por lo que claramente se acercó a recrear parte del trabajo de Kubrick con cuidado, al principio. Entonces, ¿por qué todo desciende al caos ridículo? Es Ready Player One ¿Quiere decir que hoy en día tanta gente consume la cultura pop sin entenderla realmente? Ciertamente se puede argumentar a favor de esto más adelante en la película, cuando el amigo de Wade, Aech ( Lena Waithe ) pilota un avatar de El gigante de hierro a la batalla. Claro mira Es genial ver al Gigante de Hierro dando vueltas y haciendo estallar la mierda, pero también es una completa traición a lo que El gigante de hierro en realidad se trataba. El guionista y director Brad Bird escribió El gigante de hierro a raíz de la tragedia, su hermana fue asesinada a tiros. El argumento de la película, como lo contó Bird, se convirtió en: '¿Y si un arma tuviera alma y no quisiera ser un arma?'. El actual Gigante de hierro Todo el propósito es no conviértete en la máquina de matar Ready Player One lo convierte en.
Finalmente, hay una gran batalla culminante en la que casi cada centímetro del marco está obstruido con algún tipo de personaje del que quizás hayas oído hablar o no. Probablemente podrías pausar cada fotograma del último acto de esta película y pasar semanas identificando a todos y todo en el fotograma, pero por favor, no lo hagas. Wade triunfa, pero ¿y qué? Es difícil preocuparse de que Wade haya ganado acceso completo a OASIS, incluso si agrega un descargo de responsabilidad al final donde dice que ahora cierran OASIS dos días a la semana para que todos se vean obligados a vivir en el mundo real. el mundo real que presumiblemente sigue siendo muy terrible, con las sequías del jarabe de maíz y los disturbios del ancho de banda.
Lo enloquecedor es que hay un protagonista mucho más interesante junto a Wade que, lamentablemente, es delegado para ser solo 'el personaje de la novia'. Nos enteramos de que Art3mis, también conocida como Samantha, tiene un motivo personal para querer detener a IOI, una empresa que vende gran parte del equipo que la gente usa en OASIS. El padre de Samantha siguió comprando equipos de videojuegos de IOI a crédito, acumulando deudas. En el futuro distópico de esta película, IOI puede comprar las deudas de las personas y convertirlas en esclavos virtuales, encerrándolas en pequeñas cápsulas donde se ven obligadas a trabajar en la realidad virtual. La idea es que trabajarán hasta que paguen la deuda, pero es casi imposible trabajar con todo ese dinero y, efectivamente, el padre de Samantha terminó muriendo encerrado en los llamados Centros de Lealtad de IOI. Es una historia desoladora, e incluso en forma digital, Olivia Cooke la vende maravillosamente. Podemos sentir su angustia cuando cuenta esta historia. Y simplemente nos hace desear que ella fuera el personaje principal; estoy mucho más interesado en la historia de Samantha que derribó a la malvada corporación que aplastó a su padre sin un centavo que en Wade Watts, un tonto aburrido que quiere ganar porque es genial.
Se invirtió mucho en la construcción mundial de Ready Player One , y no tengo más que respeto por el arduo trabajo de los muchos artistas que trabajan en este proyecto. Pero a pesar de toda esta charla sobre la fuga, no se puede negar que gran parte del OASIS es algo, bueno, horrible. Una escena de carrera temprana en una calle virtual de la ciudad de Nueva York es asombrosa y está llena de colores otoñales, pero muchos de los otros lugares están bañados en una luz azul grisácea parecida a un cadáver. Es un mundo increíblemente frío y nada atractivo.
Lo que nos devuelve a la mejor escena de la película: cuando todo esto se detiene , cuando todos los trucos digitales se desvanecen, y Wade como un corazón a corazón con un Halliday virtual. La escena se desarrolla en una versión del dormitorio de la infancia de Halliday, y no solo está el Halliday adulto allí, sino que también está presente su contraparte infantil. Halliday mira a su yo más joven con una tristeza soñadora, y es un momento dolorosamente humano al final de una película que carece de humanidad real.
“Creé OASIS porque nunca me sentí como en casa en el mundo real”, dice Halliday. “Simplemente no sabía cómo conectarme con la gente de allí. Tuve miedo por toda mi vida, hasta el día en que supe que mi vida se estaba acabando. Y fue entonces cuando me di cuenta de que ... por más aterradora y dolorosa que pueda ser la realidad, también es el único lugar donde puedes conseguir una comida decente. Porque la realidad ... es real '.
Es un pequeño momento maravilloso que, lamentablemente, no compensa todo lo que sucedió antes. Y se ve obstaculizado aún más por un ritmo muy extraño en el que, de vuelta en el mundo real, Wade se encuentra con Ogdon Morrow y le dice que el mayor arrepentimiento de Halliday fue 'perder a su único amigo'. ¡¿Era que?! Porque eso no está articulado de ninguna manera, forma o forma en la película en sí. ¿Terminó una escena en el piso de la sala de montaje? ¿Wade solo le está diciendo eso a Morrow para ser amable? Es desconcertante.
Agotado y cautivado
Cuando se le preguntó por qué, después de tantas historias impulsadas por adultos, regresaba a una gran película de aventuras con Ready Player One , Spielberg respondió: 'Porque amo la historia y he estado preocupado por contar historias que son historias reales ... tomé la decisión de hacer muchas películas sobre temas biográficos o sucesos históricos, y eso ha sido una verdadera satisfacción para mí. A medida que fui creciendo, tendí a querer contar más historias de ese tipo. Esto es como un verdadero regreso a mi juventud, por eso me sentí bien al permitir que esta película me llevara varias décadas atrás '.
La declaración parece curiosa. Spielberg está diciendo Ready Player One es como un regreso a su juventud, pero tampoco está diciendo por qué tenía muchas ganas de hacer esta película. Según Spielberg, el rodaje fue un desafío. 'Acabo de ver lo difícil que iba a ser', dijo. 'Esta es la tercera película más difícil que he hecho detrás de Mandíbulas y Salvando al soldado Ryan , en ese orden. Estaba exhausto pensando en lo que me esperaba si me comprometía, y pensé: 'Bueno, tal vez un director de veintitantos años no se sentiría tan intimidado porque no tendría experiencia para intimidarlos'. cautivado por las posibilidades '.
Quizás esa sea la verdadera explicación: Spielberg quería un desafío. Y si fuera aún más cínico de lo que ya soy, también diría que Spielberg tal vez, solo tal vez, quería otro golpe en su haber. El BFG fue una decepción de taquilla, y aunque los más adultos El cargo lo hizo bien, no fue un éxito de taquilla . Spielberg realmente no había hecho un éxito de taquilla en un momento. Y ahora, aquí estaba su oportunidad.
¿Y sabes qué? Él estaba en lo correcto. La película ganó $ 582,9 millones en todo el mundo, lo que la convierte en su sexto más grande película en la taquilla mundial. Si estaba tratando de demostrar un punto, que aún podía volar el techo del multiplex, lo logró. ¿Pero a qué precio? Después de pasar la mayor parte de su carrera en el siglo XXI probando cosas nuevas y creando algunas películas maravillosas y desafiantes, dio un paso atrás para entregar un pedazo de basura brillante y brillante. Muy exitoso pedazo de basura brillante y reluciente, pero basura de todos modos.
En cuanto al futuro, Spielberg ya tiene un remake de West Side Story en el bote. El cineasta ha pasado casi toda su carrera expresando su deseo de hacer un musical, y ahora lo ha hecho. Independientemente de lo que piense del material, la idea de Spielberg, el director que entiende la gramática del cine mejor que casi nadie, haciendo un musical es emocionante. ¿Pero entonces, qué? En un momento, el cineasta iba a dirigir una quinta y última Indiana Jones , pero desde entonces se lo ha entregado a James Mangold. Spielberg tuvo el drama El secuestro de Edgardo Mortara en un segundo plano por un tiempo. Puede o no dirigir Es lo que hago con Jennifer Lawrence interpretando a la fotoperiodista Lynsey Addario. En 2018, se anunció que Spielberg dirigiría una adaptación de la serie de cómics de DC. Blackhawk.
Non creo pertencer a este mundo
Ninguno de estos proyectos nos grita exactamente. No suenan, bueno, Spielbergian . Pero, de nuevo, ¿qué hace? Si hay algo que ha revelado esta serie, es que hay más de una forma de hacer una película de Spielberg. En el siglo XXI, Steven Spielberg se propuso demostrar que tenía más en mente que grandes explosiones y un gran espectáculo. ¿Quién sabe qué hará a continuación?
