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Cada año, el equipo de / Film se reúne para hacer lo que todos los sitios web deben: hacer una gran lista sobre el año anterior en el cine. Y aunque 2020 ofreció una buena cantidad de obstáculos dolorosos y entumecedores, las películas fueron tan buenas como siempre, incluso cuando las veíamos en casa en lugar de en una sala de cine. Así que compilando una lista de Los 50 mejores momentos cinematográficos de 2020 fue difícil no porque no hubo grandes momentos, sino porque hubo muchos.
Aquí están nuestros momentos favoritos: tomas, escenas, líneas de diálogo, bromas, apartes, escenas de acción, lo que sea, de las películas de 2020.
Nota: Esta lista comenzó con 191 momentos nominados, que se redujo en el transcurso de una larga discusión / debate. Esa conversación se grabó y publicó como un podcast de dos partes, que puede escuchar aquí y aquí . Entonces, si te preguntas por qué un momento determinado no está en esta lista ... bueno, ¡encontrarás tu respuesta escuchando esos podcasts! Una vez que tuvimos las 50 escenas finales, el personal votó sobre el orden, lo que resultó en la lista final.
Esta lista contiene principales spoilers para muchas películas. Si no ha visto una película, esta es su advertencia para pasar por alto su entrada.
50. Una propuesta con corrientes de aire Emma.
Pocos han clavado el ingenio satírico de Jane Austen tan bien como Autumn de Wilde en su debut como directora. Emma. , y no está mejor ejemplificado que en una de las escenas finales de la película, cuando Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) y Mr. Knightley (Johnny Flynn) finalmente han acabado con todos los recelos y fallas de comunicación. Se sientan en sabio silencio el uno con el otro en la sala de estar de la casa de Emma, intercambiando miradas sobre los libros, hasta que el padre de Emma (un Bill Nighy que roba la escena) se da cuenta de que algo está mal: ¡hay una corriente de aire en la casa! La larga batalla del Sr. Woodhouse con su casa con corrientes de aire es uno de los mejores chistes recurrentes de la película, y culmina en esta escena irónicamente divertida, en la que el Sr. Woodhouse (tal vez a sabiendas) ordena a sus frenéticos sirvientes que coloquen pantallas a su alrededor, lo que les permite Emma y el Sr. Knightley tienen privacidad y le permiten al Sr. Woodhouse solo unos minutos de protección contra ese viento. Es decir, hasta justo después de que el Sr. Knightley le haga su tierna propuesta a Emma, cuando el Sr. Woodhouse les pregunta si todavía sienten una corriente de aire. Es este tipo de gracioso socavar las escenas intensas y emocionales que hacen Emma . tal delicia. (Hoai-Tran Bui)
49. Una muerte sorprendente en Pensamiento crítico
Aunque hay muchas películas sobre adolescentes que intentan escapar de los peligros de sus vecindarios del centro de la ciudad llenos de delincuencia, ninguna de ellas te quita la alfombra de la manera que Pensamiento crítico lo hace. La película te ofrece la configuración esperada sobre un niño con problemas que de repente se interesa en el club de ajedrez de la escuela después de ser enviado allí para su detención. Después de deslizar un tablero de ajedrez y piezas de la clase, esto parece el comienzo de una nueva pasión. Pero este niño se encuentra con la persona equivocada en la calle, termina en una tensa confrontación y recibe un disparo a quemarropa en la cabeza. Es un comienzo sombrío para la historia de un equipo de ajedrez que sube inesperadamente en la clasificación estatal, y uno que te recuerda que las cosas pueden dar un giro fatal para estos niños en cualquier momento. (Ethan Anderton)
48. Shirley y Rose se paran en el acantilado en Shirley
¿Qué mejor manera de ilustrar una historia de mujeres al borde que mostrar a nuestras dos heroínas desquiciadas, la autora torturada Shirley Jackson (Elisabeth Moss) y su ingenua / víctima Rose (Odessa Young), literalmente de pie al borde de un acantilado? El autor había estado construyendo una relación parasocial con la futura ama de casa durante todo Shirley , chupando a Rose y al mismo tiempo abriendo los ojos de la mujer más joven a una especie de liberación femenina retorcida. La propia Shirley había estado bailando peligrosamente al borde de la cordura durante la totalidad de su proceso de escritura de novelas, pero ahora es el turno de Rose, después de haber sido abandonada por Shirley y descubrir la infidelidad de su esposo, de mirar hacia el borde del acantilado. Irónicamente, sería Shirley quien le contestaría desde el borde, después de que los dos miraran juntos la empinada pendiente, deteniéndose por un momento para considerar la dulce liberación que ofrecería. (Hoai-Tran Bui)
47. Nicolas Cage grita por las alpacas en Color fuera del espacio
Color fuera del espacio no es sutil. La adaptación (suelta) del director Richard Stanley de H.P. La aterradora historia corta de Lovecraft, sobre una entidad alienígena inexplicable que envenena una pequeña granja y la familia que vive allí, a menudo es entretenida, con frecuencia espeluznante y siempre (¡siempre!) Lista para salirse de los rieles. Caso en cuestión: la actuación principal de Nicolas Cage como el patriarca de la familia, que está convencido de que su granja de alpacas será su boleto al éxito ('Son el animal del futuro', insiste). Y debido a que Stanley claramente no tenía ningún deseo de decirle a Cage que bajara el tono, la estrella de cine más extraña del mundo se vuelve loco, despotricando y delirando sobre las alpacas en momentos cada vez más desquiciados que se sienten listos para ser transferido a YouTube y compartido en Internet por los acólitos del actor . Todo culmina con la corrupción de las alpacas en monstruosidades mutantes que Cage debe matar con una escopeta, pero esa escena palidece en comparación con la actuación gonzo de Cage hasta ese momento. (Jacob Hall)
46. Perdido en el espacio de acceso en Reliquia
En Natalie Erika James Reliquia , la demencia que sufre una abuela enferma se convierte en una fuerza literalmente malévola que amenaza con consumir a su hija y nieta. Si bien la película funciona muy bien como una historia sobrenatural de terror, una película de una casa encantada con un toque único, es el acto final que conecta directamente las emociones heridas de los personajes con las piezas de terror. Los personajes se encuentran atrapados en un espacio de acceso que nunca termina, un laberinto imposible que simplemente no puede existir dentro de esta casa. Y no están solos. Algo los está cazando. Es una secuencia aterradora, uno de los momentos más aterradores de 2020. Pero también es escalofriante en un nivel más profundo: así es como es perder tus recuerdos y tu sentido de ti mismo, tener miedo continuamente mientras todo tu mundo se rompe a tu alrededor y lo familiar se vuelve extraño. Es el horror al servicio de la empatía: un terror interno se vuelve externo. (Jacob Hall)
45. Allison baila en El nido
Roy O’Hara (Jude Law) es un mentiroso. Es un hombre exagerado, uno de esos tipos que usa su apariencia y su encanto natural para hacer tonterías a través de acuerdos comerciales y contratos, aferrándose a su vida por el más simple de los hilos. Su esposa, Allison (Carrie Coon), no puede soportarlo más, y después de una cena elegante en la que Roy cuenta algunas mentiras particularmente irritantes para mejorar su posición social, la fachada se derrumba. Ella lo viste frente a sus colegas y lo deja varado en el restaurante, yendo sola a un club y bebiendo y bailando toda la noche. Por ese breve momento, todas sus responsabilidades y el peso de mantener a su familia a flote y unida se desvanecen, y finalmente puede tener una noche feliz para ella sola. En esa pista de baile, nada más importa.(Ben Pearson)
44. La escena de los 'juegos tontos' en Amantes de la roca
Viendo la sensualidad de Steve McQueen Hacha pequeña La entrada es como disfrutar de una jam session de una hora, una experiencia transportadora que fluye y refluye con la música reggae que actúa como la banda sonora de la película. Pero el momento sobresaliente de la película es extrañamente uno en el que la música se detiene por un momento de éxtasis, en una canción en toda la casa del sencillo de 1979 de Janet Kay, 'Silly Games'. Es como si el tiempo se detuviera por un momento aquí, toda la casa suspendida en la alegría eufórica de esta experiencia compartida, las radiantes expresiones de los cantantes y bailarines se mostraban mientras se balanceaban con su propio canto desafinado. Es un momento singular en el cine en 2020 y, sinceramente, de los últimos años. (Hoai-Tran Bui)
43. El escape de la azotea en Correr
Correr es una película con muchas piezas familiares, pero cada una de esas piezas se utiliza de manera nítida. Aproximadamente a la mitad del astuto thriller de Aneesh Chaganty, Chloe (Kiera Allen) se encuentra encerrada en su dormitorio de arriba por su desquiciada madre. La única forma de salir es trepar por la ventana y atravesar el tejado hasta otra ventana ... lo cual es más fácil decirlo que hacerlo, ya que Chloe usa una silla de ruedas. En una película llena de personajes inteligentes que toman decisiones inteligentes frente a situaciones peligrosas y hostiles, esto es lo más destacado. Observamos cómo Chloe piensa en su situación y evoca una solución dolorosa que pone a prueba su cuerpo y su mente en igual medida. Es aún más salvaje presenciarlo porque Allen usa una silla de ruedas en la vida real y realmente vende la fisicalidad de su escape. (Jacob Hall)
42. Volar una cometa en La historia personal de David Copperfield
Hay tantas escenas en Armando Ianucci La historia personal de David Copperfield que capturan su particular estilo de fantasía de color caramelo, pero la escena de volar cometas es la primera que recuerdo que puso una amplia y radiante sonrisa en mi rostro. David Copperfield (Dev Patel) ha conocido una especie de alma gemela en el excéntrico Sr. Dick de Hugh Laurie, un ex abogado que cree que los pensamientos de la cabeza decapitada del rey Carlos están inundando su mente. Al igual que David, el Sr. Dick está tan abrumado con las palabras que las escribe todas en trozos de papel, pero su mente permanece confusa. A David se le ocurre una idea genial: pegarán el papel a una cometa y la volarán afuera, dejando que el viento se lleve las palabras de la cabeza del Sr. Dick. Los dos se precipitan a través de la sala de estar de Betsey Trotwood, cometa en mano, lanzándola al cielo con un movimiento suave y alegre. Es un momento maravillosamente caprichoso que solo puede existir en la realidad realzada de Dickens e Ianucci, porque ¿no sería tan agradable si todos pudiéramos arrojar nuestras preocupaciones al viento con tanta facilidad? (Hoai-Tran Bui)
41. El primer beso en El amor de Sylvie
La aspirante a productora de televisión Sylvie (Tessa Thompson) está comprometida y su prometido está luchando en el extranjero en la Guerra de Corea. Pero la química que tiene en la ciudad de Nueva York con el músico de jazz Robert (Nnamdi Ashomuga) es innegable, y después de algunas interacciones ardientes y una cita para ver a Robert tocar el saxofón en el escenario, la emoción aumenta mientras los dos caminan hacia la entrada de Sylvie. el final de la noche. Después de algunas idas y venidas sobre lo que constituye una 'cita', la presa finalmente se rompe y los dos se besan por primera vez, volviendo por más de una manera que se siente un poco cursi pero también fiel a la vida. Es el tipo de momento desmayado y demasiado romántico que has visto un millón de veces en una película, pero luego te das cuenta de que esta es una de las pocas veces que has visto personajes negros en los papeles principales en un escenario de época como este.(Ben Pearson)
40. Al Capone asesina a personas con una Tommy Gun dorada mientras mastica una zanahoria y usa un pañal de adulto en Capone
En Josh Trank's Capone , la más memorable de las muchas alucinaciones sifilíticas del anciano ex gángster llega al final de la película, cuando Al Capone (Tom Hardy) deambula por los terrenos de su propiedad en Florida con una bata, un pañal de adulto y una ametralladora dorada. Silenciosamente dispara a los miembros de su propia familia, les dispara por la espalda y atraviesa las ventanas de su enorme mansión, que ha llegado a ver como una prisión. Es el único destello que ofrece esta película de la personalidad de Capone que esperamos de todas sus payasadas de gángsters, pero Trank no está interesado en esa narrativa. La película parece ser una metáfora de su propia carrera (Capone literalmente se caga varias veces), y hay que preguntarse si esta alucinación es Trank trabajando en casos en los que pudo haber arremetido contra personas cercanas a él. Ah, ¿y mencioné que Capone lleva a cabo esta masacre mientras mastica una zanahoria como un Bugs Bunny trastornado?(Ben Pearson)
39. El monstruo gigante finalmente aparece en Submarino
Submarino es una ingeniosa película de monstruos de las profundidades marinas que más gente necesita ver. Claro, no es muy original, pero eso no lo hace menos agradable. La película trata sobre un grupo de personas atrapadas en una instalación de investigación y perforación en el fondo de la Fosa de las Marianas. La instalación se está derrumbando, por lo que nuestros personajes tienen que escapar, pero es más fácil decirlo que hacerlo porque hay monstruos marinos acechando por todas partes. Los monstruos son de tamaño humano y, en su mayoría, se vislumbran en breves y fugaces momentos de miedo. Pero todo se está construyendo hacia una gran revelación, y quiero decir grande : los monstruos más pequeños están siendo engendrados por una criatura gigantesca parecida a Cthulhu. La revelación del monstruo está maravillosamente escenificada: tienes una verdadera idea de lo masivo y aterrador sería divisar repentinamente esta cosa en las oscuras profundidades. (Chris Evangelista)
38. Rose pierde su virginidad en Extra ordinario
Extra ordinario es una película destinada al estatus de culto, especialmente cuando más personas se enteran de su escandaloso clímax. Esta comedia romántica irlandesa de bajo perfil sigue a Rose, de mediana edad, cuya habilidad para hablar con fantasmas la ha convertido en una paria que duda de sí misma. Sin embargo, su vecino Martin se acerca a ella cuando su hija adolescente es secuestrada para ser utilizada en un ritual satánico que requiere un sacrificio virgen, lo que lleva a un romance poco probable mientras interpretan a detectives sobrenaturales. Al final, el portal gigante recién convocado al infierno rechaza a la hija de Martin, ¡no es virgen! Pero el demonio que emerge del pozo de fuego ve a una virgen en la habitación: Rose. Mientras las fuerzas del infierno empujan a Rose por el suelo hacia una desaparición profana, Martin se apresura a trepar por encima de su nuevo amor y asegurarse de que ella ya no sea virgen antes de ser enviada a la condenación eterna. Las consumaciones del amor cinematográfico no se vuelven más salvajes o memorables que esto. (Jacob Hall)
37. El final de Cazador cazador
Después de pasar el 95% de su tiempo de ejecución como un thriller de supervivencia sobre una familia que lucha contra un lobo invasor, Cazador cazador toma un giro brusco en una película de terror de venganza en toda regla en sus últimos minutos. Cuando la matriarca de la familia Anne (Camille Sullivan) se da cuenta de que su esposo (Devon Sawa) ha sido asesinado por el hombre (Nick Stahl) al que ayudó a cuidar de su salud, y que el asesino ahora está solo en una casa con su pequeña hija, Anne corre. Regresó a la cabaña, solo para que sus peores temores fueran confirmados. Sin nada más por lo que vivir, Anne toma la delantera y con calma comienza a desollarlo vivo, utilizando las técnicas de supervivencia que aprendió anteriormente en la película. Una de las últimas tomas revela el alcance de su obra: un desorden de nervios y tendones cuya piel - y cara - ha sido completamente removida de su cuerpo, dejando solo un ojo errante. La película pasa de una grabación lenta a estar parada en la superficie del sol en un lapso de aproximadamente 30 segundos, y da como resultado algunas de las imágenes cinematográficas más perturbadoras del siglo hasta ahora.(Ben Pearson)
36. El discurso de Robert ... y luego el discurso de Steven en Estado de chicos
Estado de chicos es un documental que sigue a un gobierno estudiantil simulado que navega por los desafíos de organizar partidos políticos, crear consenso para la legislación y hacer campaña para varios puestos en el gobierno estatal y municipal. En nuestro clima político actual, no sorprende que, a pesar de estar divididos enFederalistas y nacionalistas, la política se reduce a los ideales demócratas y republicanos, y está claro con qué partido se identifica cada uno de los dos candidatos clave a gobernador adolescentes. En la carrera por gobernador, Steven Garza (derecha) está haciendo campaña por los nacionalistas y Robert MacDougal (izquierda) es uno de los federalistas en la carrera. Durante el proceso de campaña, Robert da un discurso tan vacío, manipulador y puramente político mientras Steven habla desde el corazón con integridad sin ningún tipo de confusión, y está claro cuál de estos jóvenes tiene el potencial para ser un verdadero líder y cuál es solo un político oportunista. Es sumamente frustrante y bastante alentador a la vez.(Ethan Anderton)
35. Nikola Tesla canta Karaoke en Tesla
Telsa no es una película biográfica estándar, y cuando intento convencer a la gente de este hecho, siempre menciono una cosa: una escena en la que Nikola Tesla canta karaoke. No hace falta decir que el Tesla real no salió a realizar un karaoke, pero en el retrato único del inventor de Michael Almereyda, el Tesla de Ethan Hawke hace precisamente eso. Realiza una interpretación de la canción de Tears for Fears 'Everybody Wants To Rule The World' en uno de varios momentos maravillosamente extraños y anacrónicos. Es tan extraño y maravilloso que no puedes evitar sonreír, y casi no sucedió. “Esa fue una adición de último minuto. Y temerario, porque no teníamos los derechos de la canción ”, Almereyda. dicho . “Y tuvimos que luchar y rogar por ello. Estábamos hacia el final del rodaje, y ambos (Ethan y yo) nos dimos cuenta de que puede haber una manera de ser un poco más atrevidos y un poco más divertidos. Y luego mencioné que a veces las personas tímidas o sensibles se revelan cuando están haciendo una canción de karaoke. Entonces, se me ocurrió la idea de la canción y Ethan la abrazó. No era solo que la letra tuviera algo de resonancia, sino que también era una canción alegre, y la película se cristalizaría en este punto '. (Chris Evangelista)
34. El concierto final en Bill y Ted se enfrentan a la música
En uno de los finales más edificantes del cine de este año, vemos a William “Bill” S. Preston Esq. (Alex Winter) y Ted 'Theodore' Logan (Keanu Reeves) se unen a sus hijas Billie (Brigette Lundy-Paine) y Thea (Samara Weaving) y el resto del mundo (¡incluso a Death mismo!) Para tocar un concierto que salva el universo. Después de crear infinitas copias de sí mismos, Bill y Ted ponen los instrumentos en las manos de todos en todo el mundo, y todos interpretan la canción pegadiza, producida por sus hijas, para unir a todos. Es una conclusión tan seria, inspiradora e infinitamente cursi para una comedia tan tonta, pero eso es lo que la hace más excelente. (Ethan Anderton)
33. La ciudad contraataca Bacurau
Después de aguantar la escasez de agua, su ciudad literalmente desapareciendo de los mapas y un alcalde corrupto, la gente de la pequeña ciudad de Bacurau ha tenido suficiente. Cuando un pequeño grupo de blancos armados invade, asesina a un niño pequeño y trata de acabar con la gente del pueblo uno por uno, los ciudadanos indígenas se defienden usando armas del museo de su ciudad, literalmente utilizando el poder de su pasado colectivo para levantarse. contra fuerzas que alegremente los subestimaron. Este momento culminante es una metáfora sangrienta pero apta para el poder de la comunidad, así como una advertencia para los políticos traidores que se siente más vital que nunca a la luz de los acontecimientos recientes en los EE. UU.(Ben Pearson)
32. El final de Otra ronda
Durante gran parte de su tiempo de ejecución, Otra ronda alterna entre tonos jubilosos y melancólicos mientras sus protagonistas de mediana edad se emborrachan repetidamente y luego lidian con las consecuencias de sus acciones. El final contiene el mejor momento de la película: el personaje del maestro de Mads Mikkelsen, un ex bailarín que anteriormente había sido animado a bailar por sus amigos, se encuentra con una gran fiesta de sus antiguos alumnos que celebran su graduación en un puerto y finalmente se suelta, bailando con gracia a su manera. a través de su grupo y dominando la pantalla como nunca antes. Es un momento maravillosamente físico para Mikkelsen como intérprete y una liberación catártica para el personaje, y el cuadro congelado final cuando salta al agua deja la película con una nota un poco ambigua. ¿Finalmente va a estar bien? ¿O ese salto final representa el comienzo de otra espiral descendente?(Ben Pearson)
31. Diana toma vuelo en Mujer maravilla 1984
El vuelo fue el regalo que Diana (Gal Gadot) más equiparó con Steve Trevor (Chris Pine), su amor perdido durante mucho tiempo regresó milagrosamente a ella en Mujer maravilla 1984 , y uno que más le envidiaba, confiesa durante su vuelo a El Cairo. 'Nunca lo entenderé', confiesa Diana. 'Es tan fácil, de verdad', responde Steve, pensativo. “Es viento y aire y saber cómo montarlo, cómo atraparlo. Cómo unirse a él '. Cuando Diana debe perder a Steve por segunda vez para recuperar sus poderes de la Piedra de los Sueños, enlaza un avión a reacción que pasa (otro momento muy genial) y allí, entre las nubes, descubre que el consejo de Steve es cierto: puede volar. Pero es una habilidad recién descubierta agridulce, ya que Diana se deleita con su habilidad para surfear por el aire mientras lamenta el 'regalo' final que Steve le ha dejado. Es una escena que se siente fiel al asombro a nivel de Richard Donner que Mujer maravilla 1984 emula, especialmente en la pose final parecida a la de Superman de Diana mientras vuela hacia su batalla final. (Hoai-Tran Bui)
