Abril de 2018 marca el 20 aniversario de Shinichiro Watanabe Serie de anime Cowboy Bebop . Yo, como millones de estadounidenses a finales de los noventa, descubrí Cowboy Bebop en Toonami de Cartoon Network, donde la cadena mostraba una muestra de la mejor animación de Japón. De Marinero de la luna a Ala de Gundam interpretarían el anime que influiría en una generación, fanáticos y creadores por igual.
Cowboy Bebop era uno de esos animes. Transmitiendo tarde en la noche, Cowboy Bebop se convirtió en un favorito instantáneo para mí y mi hermana. Compartimos una habitación y veíamos cómo Spike, Jet, Faye, Edward y Ein atravesaban el universo y negociaban algunas recompensas, todo mientras contaban sus trágicas historias de fondo. Cowboy Bebop de hecho rompió el molde sobre lo que el anime podría ser para el público estadounidense, allanando el camino para narraciones revolucionarias y efectos visuales icónicos que se copiarían en los años venideros.
Watanabe estuvo muy influenciado por la música occidental durante la mayor parte de su serie y fue cautivado por el blues y el jazz, especialmente mientras imaginaba lo que podría ser su nueva serie. Tomó el estilo de los viejos westerns, lo estrelló contra una ópera espacial, agregó una puerta giratoria de personajes y listo ! Tienes una premisa fascinante impulsada por Yoko Kanno Composiciones de.
Cuando hablas de Cowboy Bebop's influencia en la cultura pop, lo primero en lo que piensan los fans es en la canción de los créditos iniciales. Sé que algunos de ustedes lo están cantando en su cabeza. La canción ¡Tanque! de Yoko Kanno y The Seatbelts es sinónimo de la serie. Ningún otro programa integró música con animación como esta y la banda sonora en sí era como el sexto personaje principal del programa. El jazz de ritmo rápido se mezcló en cada escena de lucha, puntuando cada patada, puñetazo y escena de choque a lo largo del espectáculo.
Es imposible olvidar la puntuación magistral que acumula momentos desgarradores como en el primer episodio 'Asteroid Blue s , ”Donde Katerina y Asimov son dos personas enamoradas y huyendo de Spike y el ISSP. Asimov tiene mucha energía y está fuera de control, y Katerina lo sabe. La música se convierte en una melodía de jazz lenta y triste mientras Asimov profundiza en la depravación. Sabiendo que no hay escapatoria, la música se detiene de inmediato, y Katerina dispara al Asimov antes de ser derribado por el ISSP. Todo mientras la armónica canturrea se enciende, acentuando la desgarradora escena. Este uso de la música era inaudito en el anime, Cowboy Bebop fue pionero y lo perfeccionó. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, ha resistido la prueba del tiempo.
Cowboy Bebop ' La banda sonora no es lo único que rompió barreras en el anime. Fue uno de los únicos programas en Japón que abordó temas que el anime mainstream tenía demasiado miedo de abordar. La serie enfrentó el uso de drogas, la violencia doméstica, la transexualidad, la homosexualidad, el trastorno de estrés postraumático, el terrorismo y la infidelidad. El anime en ese momento a menudo se alejaba de estos temas, considerándolos no consumibles por el público en general. Cowboy Bebop La narrativa audaz condujo a una nueva forma de llevar estos temas difíciles a la pantalla con matices.
Una tendencia popular en el anime antes Cowboy Bebop era una narración basada en la acción infundida con comedia situacional. Pero cuando Cowboy Bebop Llegó, se mostró un camino muy diferente. Spike, Jet, Faye, Ein y Edward recibieron cada uno su propio pasado complicado y oscuro. Al anime no le importaba si los encontrabas redimibles, divertidos o heroicos. Pintó a sus personajes como personas reales a las que podrías entender y relacionarte. El tiempo de Jet en la policía por su amor perdido. El turbio pasado de Faye y su sobrecompensación por el dolor que obviamente siente por perder tanto de sí misma. La peculiar familia terrenal de Edward. El intelecto sobrehumano de Ein. Es un testimonio de Watanabe y su equipo creativo que pudieron entrelazar estas historias de fondo con lo que parecía que podría ser solo otro programa de acción.
Pero ni siquiera es solo la tripulación. Cowboy Bebop se asegura de invitarnos a la vida de cada recompensa que Spike y la pandilla persiguen, creando mundos complejos y desgarradores para que podamos sumergirnos y explorar. La escritura de este programa trasciende el anime: es sin duda alguna la mejor escritura de programas que encontrarás en la televisión, incluso 20 años después.
Cowboy Bebop tiene ahora 20 años y es una locura pensar que este espectáculo, que ha influido en innumerables artistas, cineastas, escritores y animadores, se siente absolutamente atemporal. Así que aquí están otros 20 años de un anime que se aferró a una generación.
Nos vemos en el espacio, vaquero.
