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Lo primero es lo primero: el remake de Van Sant no es De Verdad disparo por disparo. Sí, se acerca mucho. Pero el concepto mismo de la película impide que sea un facsímil completo. La naturaleza de los actores, que son humanos después de todo, prohibió a Van Sant copiar completamente la película de Hitchcock, por más que lo intentara. El cineasta guardó una copia del original de Hitchcock en el set e hizo que sus actores la estudiaran y trataran de imitar las actuaciones originales lo más fielmente posible, pero salvo por un actor, James Remar, que interpreta a un patrullero de carreteras, todo eso se pierde por la ventana. . Los actores de la versión de Van Sant no pueden evitar dar su propio giro a sus papeles.
Luego estaba la propia realización cinematográfica. “Comenzamos siendo realmente fanáticos de hacer exactamente lo mismo”, dijo Van Sant. “Pero hubo un par de escenas en las que simplemente no pudimos hacerlo bien. Simplemente no pudimos ver cómo hizo Hitchcock el bloqueo, donde se suponía que la gente debía estar parada en relación con la cámara. Así que todo lo que pudimos hacer fue basarlos libremente en el original '.
'Nos dimos cuenta desde el principio de que la película estaba pidiendo tener su propio ritmo', dijo más tarde Van Sant al AV Club . “Si nos limitamos literalmente a cada número de fotograma, no sería tan flojo como podría ser. Eso fue algo que descubrimos: era difícil copiar algo literalmente, que era el experimento ... Todo cambió, porque Hitchcock tenía una forma inimitable de hacer cine. La forma en que se relaciona con sus personajes, y la forma en que aprendió a hacer películas en primer lugar, es muy diferente a cualquier cosa que haya hecho yo. Así que la gestalt de mi proyecto fue tan diferente que terminamos con una copia de aspecto muy extraño '.
La sangre y las tripas de la película siguen siendo las mismas. Es la historia de la voluble Marion Crane ( Anne Heche ), secretaria de una inmobiliaria que le roba una gran cantidad de dinero a su jefe para empezar una nueva vida con su novio Sam (Viggo Mortensen). En su camino para contarle a Sam sobre su robo, se ve atrapada en un aguacero terrible y arranca en el remoto Bates Motel (como un toque descarado, Van Sant tiene el letrero de neón Bates Motel que dice RECIENTEMENTE RENOVADO). Allí, Marion conoce a la incómoda Norma Bates ( Vince Vaughn ), que dirige el motel cuando su madre, que vive en la imponente casa que se asoma en una colina detrás del motel, no lo está castrando por completo.Después de que una conversación con Norman la inspira a devolver el dinero robado, Marion se mete en la ducha y la madre de Norman la apuñala de inmediato.
Norman, horrorizado, encubre el asesinato. Un investigador privado ( William H. Macy ), La hermana de Marion, Lila ( Julianne Moore ) y Sam se involucran para tratar de encontrar a Marion. El investigador es asesinado por espiar, y cuando Lila y Sam vienen a investigar el Motel Bates, hacen un descubrimiento impactante: la madre de Norman murió hace mucho tiempo, un cadáver momificado que guarda en la casa y Norman tiene un trastorno de personalidad múltiple que lo convierte en asumir la personalidad de querida madre muerta.
¿Qué hace que Van Sant's Psicópata tan fascinante no es la forma en que copia el clásico de Hitchcock, sino más bien las formas sutiles y no tan sutiles en las que forja su propio camino. Lo primero y más importante es el aspecto general de la película, cortesía del director de fotografía. Christopher Doyle . Doyle, quien disparó Chungking Express por Wong Kar-wai , baña el nuevo Psicópata en un resplandor espeluznante, iluminado con sorprendente intensidad. ' Psicópata no es una película, sino una obra de arte conceptual '. Doyle diría más tarde .
Como resultado, cada fotograma del trabajo de Doyle en Psicópata es impresionante. Si bien las tomas pueden estar recreando el trabajo de Hitchcock en 1960, la apariencia real está muy lejos del trabajo plano en blanco y negro realizado por Psicópata Director de fotografía de 1960 John L. Russell . Hitchcock hizo Psicópata barato, trabajando con el equipo de televisión de su Alfred Hitchcock presenta espectáculo, y para todos Psicópata Brillante, de hecho tiene el aire de un programa de televisión de la década de 1960. En manos de Doyle, aparece la cinematografía. La luz del infame baño del asesinato casi cega las sombras que caen sobre el rostro del cadáver desecado de la Sra. Bates después de que Lila choca accidentalmente contra una luz del techo que son desconcertantes. Esta es una película hermosa para mirar, quizás una de las películas más atractivas de la década de 1990.
Anthony Perkins 'Actuación como Norman Bates en el original Psicópata es legendaria una obra compleja y matizada que fue entonces Efectivo, terminó escribiendo a Perkins durante gran parte de su carrera. Esos son zapatos difíciles de llenar, y la elección de Van Sant de Vince Vaughn para su remake parece cuestionable. La estrella de Vaughn estaba en ascenso luego de una actuación destacada en Swingers y una vuelta de apoyo en El mundo perdido: parque jurásico . A principios de 1998 apareció como un hábil asesino en serie en Palomas de arcilla , pero el personaje asesino de Vaughn en esa película está muy lejos de Norman Bates. Si bien Vaughn nunca se acerca a la brillantez de la actuación de Perkins, su versión de uno de los hijos de mamá más famosos del cine sigue siendo intrigante.
Norman de Perkins parecía completamente inofensivo, lo que hace que el giro de la película sea aún más impactante. Vaughn, que parece incluso más alto que sus 6 pies 5 pulgadas de altura, tiene una figura mucho más imponente desde el principio. Interpreta al personaje como un personaje emocionalmente atrofiado, casi infantil. Toma el tartamudeo afectado por Perkins y lo amplifica, agregando una risita nerviosa aguda en el proceso. El normando original parecía comprensivo y lamentable. El Norman de Vaughn es un canalla desde el principio. Quizás concluyendo que el público ya estaría al tanto del famoso giro, Van Sant eligió aumentar este escalofrío agregando un momento en el que Norman se masturba mientras mira a través de una mirilla a Marion mientras se desviste. En uno de los momentos más reveladores de la película, Norman se sienta a la mesa de la cocina, solo, en silencio, y Vaughn dobla los pies hacia adentro y se sienta desplomado, dando la apariencia de alguien completamente incómodo en su propia piel, una insinuación no demasiado sutil de la verdadera naturaleza de Norman (y 'Madre').
