(Bienvenido a Animación de Walt Disney clasificada , una serie de tres partes en la que clasificamos los 58 largometrajes animados lanzados por Walt Disney Company. Esta es la tercera y última parte).
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¿Cómo debe haber sido vivir en una época en la que los largometrajes animados se percibían como una locura? Crecer en la era del Renacimiento de Disney significa que la animación de largometrajes siempre fue solo una parte del panorama de las películas familiares. Pero Walt Disney Company, ahora uno de los gigantes más grandes de todo el mundo empresarial, estuvo una vez a las puertas de la muerte y esperaba más allá de toda esperanza que una película animada dibujada a mano produjera ganancias. Blanca Nieves y los Siete Enanos , una vez apodado 'La locura de Disney', se convirtió en un gran éxito mundial, y así nació un nuevo medio narrativo. Con la llegada de Congelado yl el 22 de noviembre, Walt Disney Animation Studios lanzó 58 funciones animadas durante 82 años. Considere esta clasificación definitiva y legalmente vinculante (lo siento, no hago las reglas, solo las sigo) de todas esas 58 películas.
20. El jorobado de Notre Dame (1996)
Hay pocas películas más ambiciosas en el canon animado de Disney que El jorobado de Notre Dame , porque hay pocas secuencias o canciones más ambiciosas como “Hellfire”. La mayor parte de la película se alinea (tanto como era de esperar) con la novela de Victor Hugo en la que se basa. El bondadoso jorobado Quasimodo es aterrorizado y mantenido en su lugar en la catedral de Notre Dame por el cruel y piadoso juez Frollo, que tiene un problema propio: sus intensos y lujuriosos sentimientos por la bella gitana Esmeralda, que vocaliza en el número operístico. “Hellfire”. Una cosa es que un chico malo en la filmografía de Disney quiera matar al chico bueno y otra cosa es que desee desnudarse con la heroína. “Hellfire” lo explica visualmente de maneras que son notables: la película que la rodea cuenta con una animación increíble, algunas canciones igualmente memorables y una interpretación principal realizada con ternura. (Cuanto menos se diga sobre las divertidas gárgolas, mejor).
19. El nuevo ritmo del emperador (2000)
Su kilometraje puede variar según la ubicación de esta película en la lista. Algunas personas realmente De Verdad amor El nuevo ritmo del emperador (por ejemplo, colóquelo en el top cinco de las películas animadas de Disney de todos los tiempos), pero nuevamente ... su millaje puede variar. Sí, esta es una película de Disney en su mayoría diferente y peculiar, en parte porque se hizo muy rápido, rescatando las partes utilizables de una versión mucho más diferente y más dramática de la película que habría sido dirigida por uno de los codirectores de El rey León . El resultado final es una película simplista y sarcástica que te pide mucho, específicamente queriendo pasar mucho tiempo con un hombre convertido en llama con la voz de David Spade. Aunque el emperador Kuzco no se parece a Spade, su personalidad es inconfundible, y si no te gusta el SNL alum, entonces esta película podría ser una mala situación. Pero aun así, las bromas son rápidas y furiosas, y el dúo de villanos de Yzma y Kronk (Eartha Kitt y Patrick Warburton) son quizás los malos más divertidos de la historia de Disney.
18. Cenicienta (1950)
A medida que se desvanecía la era de las películas en paquete, Disney Animation tuvo que demostrar su valía una vez más, para asegurarse de que el mundo supiera que aún podían hacer historias que tuvieran el poder y la potencia emocional de su primera Edad de Oro. Así que empezaron volviendo al mundo de los cuentos de hadas, que les había resultado tan exitoso con Blanco como la nieve . El resultado, la película de 1950 Cenicienta , tuvo un efecto igualmente exitoso con el público y la crítica. Y, como Blanco como la nieve , Cenicienta tiene muchas similitudes inevitables en la narración, con un personaje principal atractivo, un príncipe encantador suave (literalmente llamado Príncipe Azul), personajes divertidos de alivio cómico que terminan sintiéndose protagonistas iguales, y más. Cenicienta es, en cierto modo, un paso por encima Blanco como la nieve , pero no tan atrevido formal o visualmente. Fue, al menos, un paso en la dirección correcta nuevamente.
17. Las muchas aventuras de Winnie the Pooh (1977)
Dependiendo de tu definición, Las muchas aventuras de Winnie the Pooh es a la vez un paquete de película y apenas una película completa en sí misma. Compuesto principalmente por tres cortometrajes, todos los cuales se habían realizado y distribuido por separado antes de 1977, Las muchas aventuras de Winnie the Pooh sin embargo, se sintió como una introducción al mundo del bosque de los cien acres para millones de niños. Las historias relajadas, dulces y alegres de Pooh Bear, Piglet, Tigger, Eeyore, Owl, Rabbit, Kanga, Roo y Christopher Robin han encantado a los niños durante décadas, y es fácil ver por qué. Aunque Muchas aventuras Aunque no es muy ambicioso, algunas secuencias, como la estridente 'Heffalumps and Woozles', son un buen recordatorio de que los animadores de Disney sabían cómo crear cuadros ilustrados salvajes e inolvidables. Y por lo menos, esta película es una rareza: una experiencia verdaderamente agradable y relajante para toda la familia.
16. Winnie the Pooh (2011)
A diferencia de su predecesor de 1977, Winnie the Pooh cuenta una historia completa, aunque de manera conveniente. (Junto con Dumbo , es el largometraje completo más corto, excluyendo los paquetes de películas, en el canon de Disney). Como en el original, aquí se representa el mismo espíritu de encanto, amabilidad y tranquilidad. Es una lástima que esta película de 2011 sea la última película dibujada a mano en el canon de Disney, en parte porque no llegó a la taquilla. (Eso es lo que sucede cuando abres una nueva película para niños frente a la entrada final en el Harry Potter franquicia. ¡Quién iba a saber!) Ocho años después, Winnie the Pooh sigue siendo una joya de Disney subestimada, con un juego alegremente ingenioso, canciones sólidas, una excelente actualización del elenco principal (incluido John Cleese como narrador) y más.
15. El rey león (1994)
Ninguna otra película animada ocupa un lugar tan importante en el canon moderno de Disney como El rey León lo hace. Aunque durante su producción, los animadores y ejecutivos de Disney supusieron que la película fracasaría, el producto final es uno de los mayores éxitos en la historia del estudio. La animación y la música han envejecido notablemente durante el último cuarto de siglo, pero la historia en sí siempre ha estado extrañamente estructurada. A diferencia de una película como Bambi , la muerte del padre del joven héroe se trata de manera más grandilocuente, como un escenario de acción. El rey León ha sobrevivido a la prueba del tiempo gracias a personajes secundarios como Timon y Pumba, el alegre malo del campamento Scar (es una de las mejores actuaciones de Jeremy Irons), y secuencias musicales memorablemente vibrantes y coloridas. Sin embargo, el arco general está esbozado de forma demasiado tosca para producir el impacto que debería.
14. El libro de la selva (1967)
Una buena cantidad de películas de Disney anteriores a la década de 1990 tenían una calidad episódica, una manera fácil de desglosar secuencia tras secuencia. El libro de la selva , adaptado del trabajo de Rudyard Kipling, tiene esa naturaleza episódica casi integrada en la aventura del cachorro de hombre Mowgli mientras viaja a la aldea de hombres (en su mayoría de mala gana) para escapar de las fauces sedientas de sangre del tigre Shere Khan. Entonces, de alguna manera, la película es impredecible según las secuencias que funcionan y las que no. Pero aquellos que lo hacen se encuentran entre los mejores del canon de Disney, como Mowgli y el oso holgazán Baloo que canta 'The Bare Necessities', su encuentro con el rey Louie obsesionado con los humanos y su encuentro con una serpiente hipnótica. La música furtiva de la película, su animación verde y colorida de las junglas indias y la interpretación incontenible de Phil Harris como Baloo ayudan a trascender su estilo capítulo por capítulo.
13. Aladdin (1992)
La estructura de muchas películas animadas de Disney a menudo está en desacuerdo con los recuerdos que sacamos de las películas en sí. En el caso de Aladino , es fácil pensar en la película como si realmente perteneciera al genio que fue sacado de su prisión parecida a una lámpara por el personaje principal. Una vez que el Genio, con la voz de Robin Williams, sale, domina la película con su ritmo rápido, referencias a la cultura pop y un ambiente generalmente hilarante. Pero nos lleva 30 de los 90 minutos de la película conocer al Genio tan encantador como es, los protagonistas románticos Aladdin y Jasmine no son los más convincentes. Y a diferencia de las futuras películas de Disney sobre personas de color, Aladdin y Jasmine parecen fuera de marca. Beverly Hills 90210 personajes que los adolescentes de Oriente Medio. A continuación, se muestra un caso de la animación, la música y los personajes secundarios que, una vez más, salvan el día.
12. Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Dilo conmigo: ser el primero no es igual a ser el mejor. Sí, Blanca Nieves y los Siete Enanos es una de las películas más influyentes e importantes de todos los tiempos, porque demostró al público de todo el mundo y a la industria cinematográfica en general que la animación podría servir como un medio viable para la narración de largometrajes. Pero con el beneficio de la retrospectiva, Blanco como la nieve Se siente como una plantilla para Walt Disney y sus animadores, así como para los innumerables narradores que se han inspirado en la película de 1937. Blancanieves es un personaje principal unidimensional en comparación con heroínas como Belle y Ariel, los enanos (que aparecen casi 30 minutos después) son el tipo de alivio cómico que mejoraría con el tiempo y, diablos, el príncipe no lo hace. ni siquiera tengo un nombre. (Apenas tiene rostro). Y, sin embargo, hay un poder elemental de creatividad en las imágenes, junto con un movimiento fluido de la cámara que antes se pensaba imposible. La animación por sí sola es suficiente para colocar este en lo más alto de la lista, incluso si la historia se mejoraría con características futuras.
11. Dumbo (1941)
En estos días, es fácil suponer que Pixar Animation Studios ha acaparado el mercado porque la tristeza es un elemento primordial de sus películas. Pero Pixar solo aprendió sus lecciones de películas de Disney como Dumbo . La película de 1941 es, en parte por razones presupuestarias, una experiencia muy leve, con solo 65 minutos. E incluso dentro de esos 65 minutos, el Dumbo de orejas grandes tarda mucho en tomar vuelo (la imagen que es tan fácil de asociar con esta película). Primero, el bebé Dumbo tiene que ser cruelmente separado de su madre, después de lo cual tienen un reencuentro entre lágrimas a través de los barrotes de una jaula durante “Baby Mine”, que sigue siendo la canción y secuencia de Disney más triste de todos los tiempos. Dumbo ahora obtiene una reacción legítima y razonable gracias a los estereotipos raciales (un desafortunado elemento común en varias películas antiguas de Disney), pero aprovecha el amor y la angustia de la relación entre padres e hijos como pocas otras películas lo hacen.
10. Fantasia 2000 (1999)
Podría decirse que no es tan ambicioso como la película que lo precede, Fantasia 2000 sigue siendo un caso sumamente encantador de lo que sucedió cuando a los animadores de Disney se les dio un poco más de libertad en la era moderna para dejar volar su imaginación. Al igual que con Fantasia , la continuación de 1999 combina piezas de música clásica con cortos animados sin diálogos que representan de todo, desde ballenas voladoras hasta un espíritu natural volcánico y un músico de jazz patinando sobre hielo. Fantasia 2000 es mucho más comercial que Fantasia , repleta de invitados famosos, un tiempo de ejecución más corto e incluso más personajes de Disney, pero es una variación vertiginosa e impresionante de estilos animados que implica tanto: Walt Disney tenía razón en que Fantasia podría seguir adelante. Es una pena que solo hayamos recibido dos entradas a lo largo del tiempo.
9. La Sirenita (1989)
La Sirenita cumplió una función similar para Disney Animation como Cenicienta tenía casi 40 años antes. ¿Podría el estudio seguir haciendo películas animadas emocionalmente cautivadoras y transportadoras inspiradas en los cuentos de hadas con los que todos habíamos crecido? La película de 1989, escrita y dirigida por John Musker y Ron Clements, respondió a esa pregunta con un rotundo 'sí'. La adaptación de Hans Christian Andersen se centró en cómo la joven Ariel cambia su voz por piernas literales con la esperanza de obtener la experiencia humana. La Sirenita tiene éxito donde las películas anteriores no lo habían logrado al darle a su heroína un arco de personajes más fascinante, una columna vertebral más fuerte y actualizar otros elementos de una manera lo suficientemente moderna sin sentirse atada a la época en la que se estrenó. Con canciones de Alan Menken y Howard Ashman que instantáneamente y merecidamente se convirtieron en clásicos, La Sirenita representó un maravilloso equilibrio entre las viejas y nuevas formas de contar historias clásicas, y es un buen ejemplo de narración basada en princesas.
8. Moana (2016)
Hay algunas formas en las que Moana está muy en deuda con la influencia del primer éxito de John Musker y Ron Clements, La Sirenita . Ambas películas tratan sobre el hijo de un líder tribal, ambas tienen mucho que ver con el agua, ambas cuentan con cangrejos cantantes y ambas son sobre una mujer joven que quiere más que la vida enclaustrada que su familia le hace vivir. Dónde Moana mejora sobre Sirena no es solo en su increíble animación por computadora, sino en su versión más modernista de una heroína y el futuro que quiere para sí misma. También ayuda que el trabajo del compositor Lin-Manuel Miranda sea fresco y apropiadamente lúdico, al igual que las canciones escritas por Alan Menken y Howard Ashman para La Sirenita . Agregue a eso la encantadora y exuberante actuación de Dwayne Johnson como el semidiós Maui y un tierno final, y Moana sigue siendo un punto brillante reciente.
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7. Zootopia (2016)
Por un lado, la metáfora que conecta al depredador y la presa representados aquí con personas de diferentes razas es, en el mejor de los casos, inestable. Por otro lado, Zootopia es una película única, con un ritmo hábil y escrito que, como era de esperar, se convirtió en un gran éxito para Disney hace unos años, lo que le valió al estudio otro Oscar a la Mejor Película de Animación. En la película, ambientada en un mundo donde todos los animales están antropomorfizados y no existen humanos, Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) intenta convertirse en una exitosa policía conejita a pesar de su tamaño mientras se asocia con el zorro furtivo Nick Wilde (Jason Bateman) para descubrir un misterio de toda la ciudad. Zootopia , que combina el género de la comedia de amigos y policías con una construcción de mundos impresionante y detallada, es veloz, extremadamente divertida y la rara película de Disney que quizás no solo obtenga una secuela algún día, sino que realmente la gane.
6. La princesa y el sapo (2009)
Hubo una comprensible cantidad de controversia y preocupación cuando Disney anunció que finalmente presentaría a una heroína afroamericana en una de sus películas animadas. La historia del estudio con la representación racial fue, para decirlo con caridad, no muy buena, y el logline original sobre una criada de Nueva Orleans dio a los críticos motivos para ser cautelosos. Pero el producto final, inspirado en el 'Príncipe Rana', es una de las películas más emocionantes, coloridas, divertidas y encantadoras de Disney. Protagonizada por la monumentalmente talentosa Anika Noni Rose como Tiana, una joven camarera trabajadora en Nueva Orleans que ahorra para abrir su propio restaurante, La princesa y la rana tiene una profundidad de honestidad, encanto y emoción que pocas veces se ve en las películas del estudio. Una vez más de John Musker y Ron Clements, La princesa y la rana También cuenta con una de las mejores relaciones románticas, ya que Tiana y su amante, el louche y egoísta Príncipe Naveen, atraviesan los pantanos de Luisiana, se encuentran con un caimán que toca la trompeta y chocan con un maestro del vudú. Las canciones de Randy Newman, un elenco de voces excepcionalmente talentoso y el resurgimiento de la animación dibujada a mano demostraron ser La princesa y la rana una película verdaderamente especial, y una que nunca tuvo su merecido en los cines.
5. Bambi (1942)
Hay una cualidad elemental para Bambi , una película que fácilmente podría haber sido completamente muda. La combinación de una animación naturalista sorprendente, en el momento, junto con una partitura vivaz que parece estar en sintonía con los cambios de estación representados en la pantalla hace Bambi una película elegíaca e inquietante con un final que puede leerse fácilmente como triunfante o trágico. Basado en la historia de Felix Salten, Bambi es una de las historias más literales sobre la mayoría de edad en el cine infantil, que pretende ser una presentación de cómo un ciervo puede crecer desde un bebé hasta convertirse en el Rey del Bosque, todo mientras pasa por la prueba de fuego de perder a su madre. La muerte de la madre de Bambi es uno de los pocos momentos sinónimo de angustia en la cultura pop infantil, pero la película que rodea a este golpe en el estómago está magníficamente montada, sorprendentemente tierna y casi espeluznante en su sencilla descripción de cómo el plan de la naturaleza para cada uno de sus criaturas rara vez coincide con los sueños de esas criaturas.
4. La bella durmiente (1959)
El poder emocional de Bella Durmiente trasciende su historia, logrando la misma cualidad a la deriva, seductora e hipnótica de un sueño que inexplicablemente se convierte en pesadilla. Algunos de los ritmos narrativos de la película se sienten como si se repitieran desde Blanco como la nieve o Cenicienta , hasta el hecho de que en su estado humano, Maléfica se parece muchísimo a Lady Tremaine de la película de 1950 sobre la joven cuyos pies encajan en una misteriosa zapatilla de cristal. (Que Eleanor Audley haya expresado ambas villanas ayuda a esa conexión). Pero el majestuoso diseño de producción al estilo de las vidrieras, el arreglo de George Bruns del ballet de Peter Tchaikovsky y la sorprendente animación de personajes hacen que la película no necesite tener el estilo. historia más ajustada para trabajar. Cuando Maléfica comienza su transformación en dragón, advirtiendo al noble príncipe Felipe que desatará “todos los poderes de Infierno ! ”, Es un momento escalofriante y fundamentalmente aterrador en una película llena de tanta grandeza.
3. La Bella y la Bestia (1991)
La nuez que muchos de los romances anteriores de Disney no habían logrado romper por completo estaba haciendo que las dos mitades de cualquier conexión amorosa fueran interesantes. La mayoría de las historias centradas en princesas eran mucho más sobre las protagonistas atractivas que sus homólogos masculinos (e incluso entonces, personajes como Blancanieves y Cenicienta eran apenas más que unidimensionales). La obra maestra del estudio de 1991 La bella y la Bestia logró estar a la altura de la promesa del título, contando una historia que puede estar más centrada en la inteligente y hermosa Bella, pero termina siendo tanto sobre la cruelmente transformada Bestia. (Sí, el joven que conoces en el prólogo del vitral es grosero e inexperto, pero si haces los cálculos, probablemente tenía unos 10 años, si eso es así, así que tal vez fue injusto convertirlo en una Bestia por no dar tu refugio, poderosa hechicera.) Las maravillosas letras del difunto Howard Ashman, las inimitables composiciones de Alan Menken, la exuberante animación y una astuta parodia de los príncipes de Disney anteriores en la forma del villano que Gaston ayudó a hacer La bella y la Bestia la única película animada en recibir una nominación al Oscar a la Mejor Película en un campo de cinco. Toma caliente: merecía ganar.
2. Fantasia (1940)
Fantasia es la película más ambiciosa que jamás haya hecho Walt Disney Animation Studios. Sí, es una especie de paquete de película, y presenta algunos momentos memorables que se han vuelto icónicos para el estudio, desde Mickey Mouse convirtiendo las estrellas en su máquina de baile personal hasta un demonio gigante que hace que los engendros del infierno bailen maniáticamente para su placer. Pero considere la configuración básica: es una película de dos horas de música clásica, cortos animados, sin conversaciones de ningún tipo, solo un personaje reconocible y un comentarista de ópera supervisando todo. Fantasia fue un evento notable, y uno que el estudio no escatimó en gastos para verlo realizado. Aunque falló inicialmente, Fantasia es una de esas películas especiales que solo ha crecido con el tiempo, ofreciendo un escaparate de la belleza y la grandeza de la animación dibujada a mano y llevando el medio a nuevas e inesperadas alturas.
1. Pinocho (1940)
Hay pocas películas tan inquietantes, sentidas y emocionantes como Pinocho . Llegando a los cines el mismo año que Fantasia , esta adaptación de la novela de Carlo Collodi describe la intensa prueba de fuego que debe atravesar una marioneta para demostrar su valía como posible niño real ante el mágico y aparentemente genial Hada Azul. ('Aparentemente' porque solo tienes que pensar en las pruebas que debe pasar Pinocho para convertirse en un niño de verdad, y darte cuenta de que el Hada Azul está tratando a este niño con mucha más dureza que a los niños reales). De la relación de Pinocho con su 'conciencia', Jiminy Cricket, a los varios personajes horribles que encuentra, Pinocho se las arregla para sentirse genuinamente épico en su alcance y escala mientras siempre se trata del valor que tiene una marioneta sensible y el amor instantáneo e incondicional que alberga por su amable creador Geppetto. Los inicios de la película, en el taller de Geppetto, son humildes, pero al final, cuando nuestro héroe vence a un monstruo de ballena, Pinocho alcanza un nivel de calidad que el estudio no ha superado en los siguientes 80 años.
