Diseñador de vestuario ganador de un premio de la Academia Alexandra Byrne ha trabajado en un montón de películas anteriores de Marvel Studio, pero el desafío de adaptar Doctor extraño El disfraz para la pantalla grande fue más difícil de lo que ella podría haber imaginado.
Concluimos nuestra cobertura en el set de Doctor Strange con una breve charla con el diseñador de vestuario de Doctor Strange. Alexandra Byrn . Por lo general, hablamos con los diseñadores de vestuario en nuestras visitas al set, pero normalmente no publicamos las transcripciones completas de las entrevistas, a menudo incorporando la información en nuestros informes de visitas al set. Pero esta entrevista me pareció más interesante y pensé que tú también podrías. Así que aquí está nuestra entrevista con Alexandra Byrn Doctor Strange.
Kevin Feige dijo que necesitamos preguntarte sobre la capa.
Alexandra Byrn: Sí, gracias por eso.
¿Puedes hablar sobre el desafío de crear la capa y convertirla en algo cinematográfico?
cal é o dato máis interesante de ti?
Alexandra Byrn: Sí, fue un gran desafío. Es asombroso en el cómic y, obviamente, tenemos limitaciones prácticas. El cuello en el cómic es enorme y si tuvieras algo tan grande, nunca verías las caras de tus actores. Se trata de conseguir el espíritu y, a falta de otra palabra, la magia. Estar fascinado por la capa. El manto es sensible, por lo que tiene su propio carácter. Quieres algo que tenga un asombroso sentido de la historia, la antigüedad y que sea una reliquia en sí mismo. Es una mezcla de dibujo y construcción, no del cuerpo. Puedes dibujar mucho, pero en última instancia, es el drapeado de una tela lo que va a dictar cómo funciona la capa. Solemos atacarlo en dos frentes. Entonces, lo que realmente quería era que aprendieras más sobre la capa cuanto más la veías.
Obviamente, hay una paleta de colores dentro de los cómics. Creo que el rojo y el dorado tienen una inmensa cantidad de equipaje que no es particularmente útil para esta película, así que decidí mantenerlo básicamente monocromo para que todos los detalles estén ahí. A medida que avanzas más en primer plano, obtienes más de la capa. El gran desafío fue la idea de la asimetría, ya sea solo yo preguntando: '¿Qué puede ser diferente en esta capa?' Tenía una buena sensación. Para lograrlo, tiene un hombro semi-sastre en un lado. Es un juego completamente nuevo que nunca había abordado. No lo llamaré un cementerio, pero ciertamente tenemos una serie de prototipos, todos los cuales nos enseñaron algo. Realmente se trata de trabajar con el tejido y los procesos. Cada vez que agrega algo más a la capa, cambia el peso, el equilibrio y el comportamiento.
¿Cuántos prototipos pasaste antes de aterrizar en este diseño final?
Alexandra Byrn: Bueno, algunos de ellos nunca llegaron a realizarse por completo. Usted dice, 'No, eso no funciona' o 'Sí, eso funciona'. Probablemente media docena, pero más tipos de mesas e ideas. Versiones de práctica. La tela, la lana de la que proviene, proviene de Japón. Voy a una feria textil en París llamada Premiere Vision donde lanzan todos los nuevos tejidos. No se hace nada en la longitud de la muestra. Si eliges algo, tienes que encargarlo. Es bastante difícil tomar una decisión sobre algo tan grande como el manto de un trozo de hilo que ves que va a ser tejido a 90 metros. Realmente necesitas ver los dos colores juntos y todo ese tipo de cosas. Fue una gran apuesta. Los plazos de espera para que llegue la tela dan bastante miedo.
¿Vas a crear prácticamente los poderes de la capa?
Alexandra Byrn: Es una mezcla.
Parece haber muchos elementos unificados para los hechiceros individuales, así como su propio estilo individual. ¿Cómo se puede considerar a ambos a la hora de desarrollar su look?
Alexandra Byrn: Básicamente, se trata de construir Kamar-Taj, donde tienes los diferentes niveles. Tienes novato, aprendiz y discípulo y luego maestros sobre eso. Obviamente, quieres que los maestros tengan su individualidad y carácter. Hay una especie de individualidad creciente a medida que avanzas en la escuela. Pero todo se basa en el espíritu de Kamar-Taj. Esa es la referencia a la que vuelves cada vez. Miro cómics y hago moodboards muy eclécticos con ideas e imágenes que tienen que ver con un personaje o un punto de la historia. Es un poco como platos giratorios. Gradualmente, simplemente roba sus ideas. Ciertamente, desde el primer Thor, que fue mi primero con el Universo Marvel, he aprendido mucho. Creo que eso se incrusta en ti. Mucho es bastante instintivo. La gente pregunta: '¿Cómo llegas allí?' A veces, miro los disfraces que entregamos y me pregunto: '¿Cómo llegaste allí?' No puedes simplemente ir de A a B. Es un viaje de evolución.
Hay lo que parecen nudillos de bronce en los cinturones. ¿Qué es eso?
Alexandra Byrn: Mmm…
¿Eso es alto secreto?
Alexandra Byrn: Puede ser. Creo que es esperar y ver. Podría estar estropeando las cosas si te lo contara.
¿Cuánto tiempo se tardó en fabricar la capa en su forma final?
Alexandra Byrn: En su forma final, una vez que todo está decidido, son unos cinco días. Pero eso es con mucha gente trabajando en ello. Muchos departamentos. Tenemos grapadoras, bordadores, peleteros, cortadores, textiles, porque todo el forro está impreso, teñido y sobreteñido. Hay accidentes felices allí que luego se vuelven parte de cómo se hace. Es un proceso muy orgánico. Hay cosas que tiene la intención de hacer y otras cosas que aprende en el camino. Luego, otras cosas fueron: “¡Oh! ¡Eso funciona!' Esa era la capa de Thor en primer lugar. Cuando todos los pliegues encajaron en su lugar en la espalda, fue un gran ejercicio de drapeado. Nosotros dijimos, '¡Solo detente ahí!'
¿Hay muchas variaciones del disfraz de Strange para diferentes escenas?
Alexandra Byrn: Básicamente es uno. De lo contrario, no creo que creas que es su ropa si sigue cambiando drásticamente. Hay diferentes versiones porque desea acomodar arneses y cosas así, pero intencionalmente las adaptamos para que siempre se vean iguales. Prácticamente, hay algunas diferencias, pero no realmente.
¿Tienen algún significado los patrones en el forro de la túnica?
Alexandra Byrn: No, eso fue bordado en el pecho de la túnica Strange, que se basa en el logo del cómic. Quería rendir homenaje al cómic, así que desarrollamos esta idea de bordado y símbolos dentro del Kamar-Taj. Pero nuevamente, como la capa, quería que fuera algo sobre lo que aprendieras más.
Antes de que esté en el atuendo icónico, ¿cómo se acerca Strange, el neurocirujano, a conseguir el disfraz?
Alexandra Byrn: Va a Kamar-Taj para aprender y progresa en los rangos.
¿Pero sigue siendo muy extraño?
Alexandra Byrn: Oh si. Y en realidad hay una gran historia sobre él y la capa.
Cuando estás diseñando para un personaje visual único como el Primigenio y una actriz visual única como Tilda Swinton, ¿cómo enfocas el disfraz?
Alexandra Byrn: Por lo general, cuando comienzas con los personajes, lo primero es el guión. Tu trabajo de diseño consiste en contar la historia. Es más tarde cuando entra en juego el reparto, pero es un componente enorme. Trabajo de forma bastante orgánica con los actores. Se trata de su escala y promoción. Su movimiento y su colorido. No podrías poner algunos colores en algunas personas o tonos de colores en particular.
Escuchamos que es una hechicera celta. ¿Algo de eso influye en el diseño de vestuario?
Alexandra Byrn: No diría que es una gran influencia. Ciertamente juega allí. Creo que todos estos disfraces evolucionan. Intentas establecer contradicciones y yuxtaposiciones, por lo que es una especie de información combinada. No es solo un clavo en la cabeza.
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¿Hay otros elementos culturales que se exploren para los disfraces de los otros personajes?
Alexandra Byrn: Voy a buscar una imagen más amplia. Como dije, hago estos moodboards. Después de un tiempo, has vivido tanto con estas ideas que se destilan cada vez más. Es platos giratorios. Estás eligiendo cosas y equilibrándolas. Estás mezclando ideas para que sea fiel tanto a la historia del cómic como a la historia de la película.
(Se le dice a Byrn que se le permite hablar sobre los Sling Rings)
Alexandra Byrn: Son Sling Rings. Son parte del equipo que obtienes a través del Kamar-Taj una vez que asciendes más allá de cierto nivel. Dejaré que alguien más explique lo que hacen.
¿Diseñaste cada uno individualmente? Cada uno es diferente.
Alexandra Byrn: Si.
¿Revelan algo diferente sobre cada uno de los personajes?
Alexandra Byrn: Si. Si. Puedes verme entrar en pánico.
¿Puedes hablar sobre cómo estás usando el color y la tela para informar a personajes específicos?
Alexandra Byrn: Si. Utilizo el color de forma muy instintiva. Ni siquiera me di cuenta de eso cuando estaba haciendo Guardianes de la Galaxia. Todos tenían diferentes colores de piel. Pasé semanas simplemente paralizado sobre qué color poner a la gente porque ya no trabajaba con el tono de piel. Creo que el color, para un diseñador de vestuario, es uno de sus mayores recursos para contar historias. Estás enfocando y jugando con la composición. La principal forma en que comienzo a asignar el color es que proviene de los cómics. Ahí es donde todo comienza.
¿Cómo le das forma a esos disfraces para reflejar quién es el personaje de la película?
Alexandra Byrn: Ambos son componentes. Es como agregar ingredientes a un pastel. Se trata de equilibrar eso. Diría que muchas de las decisiones prácticas que tomo están en la adaptación. Están en el cuerpo y, por lo general, tienen que ver con el movimiento. En esta película, creo que la silueta es importante, probablemente a partir de esa idea de la capa.
¿Tienes que pensar en la idea de que tu trabajo seguirá vivo en futuras películas de Marvel?
Alexandra Byrn: No, me encanta que sea el desafío de otra persona. Pasé por eso en los primeros Vengadores. Creo que las historias de origen tienen que ser fieles a sí mismas. Hazlos lo mejor que puedas para esa historia. Ese es el gran desafío de cuando el universo comienza a unirse, y preguntas: '¿Cómo diablos funciona esto?' ¡Buena suerte!
¿Cuánto tiempo pasas en las cosas más mundanas?
Alexandra Byrn: En el probador, es tanto tiempo. Pero en el tiempo de espera, es mucho menos tiempo porque puede ir a comprarlo. Puedes comprar opciones y elegir lo que te guste. Pero en esto, está construyendo prototipos y el tiempo de entrega es mucho más largo.
