Los asesinos en serie son la verdadera personificación del mal. Y, sin embargo, la fascinación por ellos ha crecido cada vez más en las últimas décadas. Los verdaderos libros sobre crímenes salen volando de los estantes, los podcasts centrados en asesinatos se reproducen en los oídos de millones y una población entera de autoproclamados.“asesinos”disfrute buscando en los archivos de casos abiertos para aprender sobre estos humanos desalmados.
Un sinfín de películas han representado a asesinos en serie, pero ninguna ha navegado íntimamente por el funcionamiento interno de su mente como un director. Tarsem singh ’s La célula , que celebra esta semana su vigésimo aniversario.Para capturar visualmente las profundidades de la depravación humana, Singh recurrió a la producción inconformista y al diseñador de vestuario, Eiko Ishioka .
como podo aprender a confiar de novo
Nacido en JapónIshiokaTenía un ojo artístico innato gracias a su padre, quien era un exitoso diseñador gráfico. Se graduó de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, para luego ingresar al mundo de la publicidad. Cuatro años después, se convirtió en la primera mujer en ganar Japón.’premio de publicidad más prestigioso. Su afinidad por el erotismo surrealista y su talento para visualizar la textura de la tela y su fluir en la forma humana le permitieron transitar por varios caminos creativos. En 1999, diseñó el vestuario para la Ópera holandesa, El anillo de los nibelungos . En 2002 creó el vestuario del Cirque du Soleil: Varekai En 2003 Ishioka diseñó el logo de la NBA’s Houston Rockets, y en 2009 diseñó el vestuario para Grace Jones ’ “Huracán”excursión.
Sus prendas glamorosas adornaron el escenario varias veces en diversas formas, lo que le permitió mostrar su versatilidad a través de culturas y décadas. Sin emabargo,Eiko Ishiokaes mejor conocida por su lujoso diseño de vestuario en la pantalla grande. Algunos de los momentos más notables de las películas en las que ha trabajado se deben a su estilo singular.
Después de colaborar con Francis Ford Coppola en el cartel japonés de Apocalipsis ahora ,Ishiokafue contratado como diseñador de vestuario para su película de terror gótico de 1992 Bram Stoker ’ s Drácula . Los elegantes guardarropas de época consistían en un vestido carmesí cónico usado por Winona Ryder y el vestido de novia de encaje blanco intrincadamente tejido adornado por Sadie Frost . Estos son solo dos de los conjuntos icónicos que justificaronIshioka’s Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario. Su capacidad para capturar temas de la vida y la muerte, la lujuria y el amor, así como el deseo y el exceso, la prepararon adecuadamente paraSingh’s 2000 película de terror psicológico, La célula .
Singh’s película sigue a Catherine Deane (interpretada por Jennifer López ), un psicólogo infantil que utiliza tecnología de vanguardia llamada“Cartografía neurológica y sistema de transferencia sináptica”entrar en la mente de un asesino en serie para ayudar a los detectives a localizar a su última víctima. AsesinoCarl Rudolph Stargher ( Vincent D'Onofrio ) secuestra a mujeres y las atrapa en una celda de vidrio que poco a poco se llena de agua hasta que se ahogan. Además de grabar a sus cautivos’lucha, participa en la modificación del cuerpo colgando de la piel de su espalda para buscar un subidón sexual. La suspensión es un tema predominante a lo largo de la película y se muestra no solo en métodos sexuales, científicos y de tortura, sino también en el diseño de vestuario.
La técnica que usa Catherine para ingresar a Stargher’La mente se considera un tratamiento de realidad virtual experimental inicialmente destinado a pacientes en coma en el que el psicólogo puede entrar en su estado comatoso y atraer su conciencia a la superficie. Los trajes de color rojo sangre que usan tanto el médico como el paciente son ajustados y están hechos de ranuras de goma que parecen imitar la estructura muscular del cuerpo. Al igual que con Drácula ,Ishioka’La paleta de colores rojos de la firma sirve como motivo a lo largo de la película.
En un entrevista con W Magazine ,Singhreveló que“Eiko diría que el rojo es el color más difícil, pero en muchos sentidos, el rojo era Eiko: fuerte, intenso, brillante.”Los trajes de cuerpo rojo sangre usados por Catherine y Stargher están suspendidos en el aire cuando entran en su estado de sueño alternativo. Stargher’La perspectiva hacia las mujeres se desarrolla más tarde en varios roles dentro de su subconsciente, que incluyen ver a las mujeres como un juguete sexual, un sacrificio, un santo y un eventual guerrero. Cada arquetipo representa un tono de rojo en el diseño de vestuario. Sin embargo, el blanco se incorpora siempre que se ve a Catherine como una salvadora. Esto también es evidente cuando entra en la mente de un paciente joven al comienzo de la película, mientras está envuelta en una larga bata blanca con un cuello de plumas blancas, y se encuentra con su paciente en el desierto.
En una escena en la que Catherine es tomada como rehén, se ve obligada a llevar un collar alrededor del cuello. En el setLopezsolicitó queIshiokaaflojarlo para hacerlo más cómodo, pero en cambio ella simplemente respondió,“no tu’Se supone que debes ser torturado.”Su compromiso con el oficio simplemente significaba sentirse incómoda y traspasar los límites para obtener la reacción más auténtica de los personajes que lucían su trabajo.
cando un tipo afasta o que iso significa
Al entrar en Stargher’La mente, el cuento de hadas y la pesadilla chocan. El paisaje de Stargher’El inconsciente contiene varias influencias artísticas que incluyen H.R. Giger , Pintor noruego Nerdrum extraño , y videos musicales como“La droga perfecta”por Nine Inch Nails y“Cuento antes de dormir”por Madonna. Las mujeres con las que se encuentra Catherine están vestidas como muñecas decrépitas con ganchos y cables que navegan o restringen sus movimientos, lo que simboliza aún más a Stargher.’s última necesidad de controlarlos. Su yo más joven e inocente (interpretado por Jake Thomas ) guía a Catherine a través de sus recuerdos, relatando el extenso abuso de su padre. Mientras Catherine intenta educarlo para que le diga dónde está su última víctima, se ve que una fuerza maligna acecha en las sombras y es la última responsable de los actos sádicos de Stargher.lleva a cabo.
controlar aos pais na idade adulta como tratar
Conocido como el Rey Stargher, sus trajes están adornados con colores que simbolizan la realeza y el poder, ya que encuentra placer infligiendo trauma. Al descender de su trono, usa una capa púrpura que es tan larga que recubre las paredes de una habitación enorme y en otras escenas lleva una túnica dorada con joyas con un cuello y una corona elaborados que complementan su piel pálida y ojos rojos quemados. Otra escena que presenta contorsiones corporales y el Rey inquietantemente arrastrándose detrás del joven Stargher muestra la durabilidad deIshioka’s trajes ornamentados. Hay una lucha constante por el poder entre el Rey y el joven Stargher, así como entre el Rey y Catalina. Esta dinámica de poder sádica juega aún más en la narrativa psicosexual de la película en la que prevalece el dolor.
Fuera de Stargher’s psique, el diseño de vestuario es nostálgico‘90 yIshiokaencuentra formas de hacer que el vestuario cotidiano sea perturbador por derecho propio. Los agentes del FBI usan trajes y corbatas tradicionales, mientras que Catherine usa ocasionalmente una blusa con tirantes finos y una gargantilla, junto con el característico tono de lápiz labial moca de la década. La víctima femenina que está cautiva a lo largo de la película lleva una sencilla falda lápiz gris y una blusa azul, ya que fue secuestrada mientras salía del trabajo. La decisión de hacer que su vestimenta sea profesional y corriente hace que su secuestro sea aún más aterrador. Dado que los asesinos en serie persiguen a sus víctimas y tienden a elegirlas en función de ciertas características comunes, este caso es simplemente oportunista. La sencillez de su vestido y la facilidad de su captura, a pesar de que lleva una lata de gas pimienta, implica que le puede pasar a cualquiera.
Recepción crítica a La célula fue mezclado. Sin embargo, el consenso general sobre la película’s impresionantes efectos visuales no se pueden discutir.Ishioka’La capacidad de capturar la iconografía cultural y la emoción de los personajes a través del diseño de vestuario es una de las’s características más llamativas. Su trabajo es siniestro pero seductor y, al igual que el atractivo intrigante que los asesinos en serie tienen en las audiencias de hoy en día, hay un cierto encanto oscuro en La célula ’s diseño de vestuario que soloIshioka’s estilo característico puede evocar. Ella pasó a trabajar con Singh de nuevo en 2008 en su película La caída y más tarde en 2012 en su adaptación de cuento de hadas de“Blanco como la nieve”llamada Espejo Espejo .
En una entrevista con Independiente ,Singhdicho“Eiko tenía solo dos engranajes: completo o ningún engranaje.”Eso’Es evidente que ella constantemente puso todo su ser en su trabajo. Desafortunadamente, falleció en 2012, pero sus creaciones icónicas están firmemente unidas al universo cinematográfico del diseño de vestuario para siempre.
