Músico Elliott Smith ha hecho una gran cantidad de contribuciones legendarias al cine, tanto en su corta vida (falleció a los 34 años en 2003) como póstumamente. Podría decirse que es el mejor cantautor de su generación. En el cine, Smith es, quizás, más conocido por sus pistas en la película de Gus Van Sant. Caza de la buena voluntad en 1997, es decir, su 'Miss Misery' nominada al Oscar. Esa canción se escuchó sobre la escena tan citada de 'Tenía que ver sobre una chica'. Aunque Smith perdió ante Céline Dion (de quien solía hacer una impresión perfecta) 'My Heart Will Go On'en los Premios de la Academia, 'Miss Misery' y Caza de la buena voluntad lo lanzó de músico independiente a algún lugar entre las estratosferas del éxito y el estrellato de la noche a la mañana.
Las vías inquietantemente elegantes del transporte de Portland, nacido en Nebraska y criado en Texas, también se han presentado en varias otras películas y programas de televisión prominentes, incluidas muchas escenas imborrables. Su voz hueca y susurrante, siempre anhelando una realidad diferente, sigue siendo un elemento básico en el cine. Si Van Sant no se hubiera quedado sin música para escuchar en un viaje por carretera a campo traviesa y se hubiera visto obligado a escuchar la música de la banda sonora descartada por Morir por , quizás la brillantez de Smith no hubiera sido expuesta a las masas. Y no era exactamente el tipo de persona capaz de soportar las presiones de la fama. Ya tenía suficientes demonios. Sin embargo, la fama era inevitable para alguien tan talentoso como Smith. Por desgracia, es una relación delicada, casi egoísta, que nosotros, como fans y admiradores, tenemos con los artistas. Ellos crean. Consumimos y consumimos y consumimos. Si su arte se considera corriente, nos volvemos exponencialmente más voraces. A veces, puede destruir a una persona. A veces, puede habilitar sus tentaciones más peligrosas. A veces, puede despertar a sus demonios más siniestros.
Sin embargo, así como a través de los muchos fanáticos que le quedan, la música de Smith sigue viva a través de una multitud de estilos cinematográficos variados en una variedad de géneros. Hay algo indescriptible en su sonido que grita 'banda sonora'. Uno podría imaginar virtualmente cada pista de cada álbum de Smith en una escena, secuencia o montaje hipotético en el cine o la televisión. Tal vez sea por su minuciosa y metódica instrumentación (Smith insistió en tocar todos los instrumentos de sus álbumes), su inigualable selección de dedos o sus vívidas y poéticas anécdotas sobre temas tabú pero de actualidad. Cualquiera que sea su atractivo atemporal, ha estado constantemente en la mente de los supervisores de música de Hollywood durante las últimas dos décadas. Entonces, para celebrar un genio cinematográfico silencioso, echemos un vistazo a varios usos memorables de las pistas de Smith en el cine y la televisión.
Aparte de 'Miss Misery', Smith y Van Sant usan No Name # 3 '(originalmente aparecido en Roman Candle en 1994),' Angeles ',' Say Yes 'y dos versiones de' Between the Bars ', una nueva pista con La orquesta de Danny Elfman para respaldar la voz de Smith (las últimas tres pistas aparecieron originalmente en Either / Or en 1997), en Caza de la buena voluntad . Si bien la adicción de Smith era relativamente manejable (iba y venía en oleadas a lo largo de su carrera), Van Sant fue el director capaz de extraer las canciones colaborativas originales más sustanciales del músico.
El siguiente largometraje digno de mención en una película convencional, la portada de la cara B de Smith de 'Porque' de The Beatles se reproduce sobre los créditos finales de belleza americana en 1999. Uno puede encontrar el sonido de The Beatles emergiendo a lo largo de la discografía de Smith. Su amor por la famosa banda de rock británica comenzó cuando escuchó por primera vez el White Album cuando era niño. No necesariamente conocido por su canto desde una perspectiva técnica, Smith emula perfectamente las cuatro partes vocales de la canción, armonizando a capella, mostrando su impresionante rango. Su entrega vocal monótona combina bien con la sátira suburbana inexpresiva y oscura del guionista Alan Ball y el director Sam Mendes.
Antes de que Milo Ventimiglia continuara rompiendo corazones Somos nosotros y mucho antes de que Chris Evans se convirtiera en Capitan America , protagonizaron juntos la serie de Fox TV Sexo opuesto en 2000. Aunque solo duró una temporada, Marc Silverstein y Abby Kohn ( Me siento bonita ) la dramedy allanó el camino para que otros programas convencionales en la década de 2000 presentaran artistas independientes en sus bandas sonoras. Además, el público televisivo conoció a Smith de manera adecuada con 'Say Yes' en el piloto y 'The Biggest Lie' (originalmente incluido en su primer álbum homónimo en 1995) en el episodio 2. Sexo opuesto fue el predecesor del One Tree Hills , Los OC , y el Chicas chismosas , todos los cuales incluían a Smith en las bandas sonoras de tendencia indie y de moda de sus programas.
En honor al segundo largometraje de director de Edward Norton, Brooklyn sin madre , lanzado en 2019, la conexión Smith-Norton nos remonta al debut como director de Norton, 19 años antes, con Manteniendo la Fe en 2000. En una escena durante la cual Paulie (Brian George) le dice al Padre Brian (Norton), “Que los que nos aman, nos amen. Para aquellos que no nos aman, que Dios cambie sus corazones. Si no puede cambiar sus corazones, que les dé la vuelta a los tobillos para que podamos conocerlos por su cojera ”,“ Pitseleh ”, suena débilmente de fondo. Es una pista apropiada para acompañar la conversación del padre Brian y Paulie, ya que tanto la escena como la canción exploran las ramificaciones filosóficas del amor no correspondido.
'Needle in the Hay' (originalmente incluido en el álbum homónimo de Smith) suena durante el intento de suicidio de Richie (Luke Wilson) en Los Tenenbaums reales en 2001. Es fácilmente una de las escenas más icónicas de la película de los últimos 30 años, con Richie susurrando: 'Me voy a suicidar mañana' de una manera frágil, al estilo Smith, la edición en stop motion de Dylan Tichenor, y El tono de fondo premonitorio de Smith. En retrospectiva, la escena recuerda inquietantemente las circunstancias de la vida real que rodearon la muerte de Smith en 2003, que, aunque se cree que fue un suicidio, el informe de la autopsia dictaminó que la causa de la muerte no era concluyente. Lamentablemente, Smith estaba sumido en la adicción en el momento de Los Tenenbaums reales ' post-producción. Wes Anderson y Smith imaginaron una banda sonora de las versiones de The Beatles, pero la dificultad para obtener los derechos de los tres Beatles que quedaban en ese momento fue un gran obstáculo. Aún así, Smith grabó una versión decepcionante de 'Hey Jude', por si acaso. 'Realmente estaba luchando', dijo el supervisor de música frecuente de Anderson, Randall Poster. Buitre . La calidad de su trabajo fue inconsistente, al contrario de sus colaboraciones sobrias con Van Sant y Mike Mills (Thumbsucker).
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El lado B 'Going Nowhere' (lanzado póstumamente en Luna Nueva en 2007), aparece en Amor liza en 2002. Otra película de temática suicida, también ofrece a los espectadores una de las mejores actuaciones de Philip Seymour Hoffman (que descanse en paz). La pista de Smith se reproduce durante un montaje para transmitir el estado emocional en declive de Wilson (Hoffman interpretando a un sustituto de Smith). 'Going Nowhere' es una canción sobre no poder olvidar el pasado, estar atrapado en un presente tóxico y no poder ver a través de un futuro nublado. Al final del montaje, Wilson finalmente abre la carta de suicidio de su esposa para cerrarla. Debido a la sensibilidad del tema y la naturaleza oscuramente cómica del montaje, es poco probable que la familia de Smith hubiera aprobado el uso de esa canción si Amor liza fueron liberados después de la muerte de Smith.
Los espectadores pueden encontrar otro uso elegante de 'Ángeles' en el subestimado La chica de al lado , lanzado en 2004, esta vez con un efecto cómico puro. La pista reproduce una secuencia durante la cual el personaje principal de la película, Matthew Kidman (Emile Hirsch), tiene un flashback sobre ser aceptado en la universidad mientras mira a una chica sin pretensiones inclinada.
Antes de que Smith pudiera completar la puntuación de Mills Chupapulgares en 2005 falleció, prolongando la producción. Originalmente programado para incluir todas las canciones originales y de versiones de Smith, Chupapulgares habría sido la colaboración cinematográfica más significativa de Smith. Tim DeLaughter y The Polyphonic Spree escribieron la banda sonora en su lugar, sin embargo, 'Let's Get Lost' de Smith (originalmente incluido en su último lanzamiento póstumamente From a Basement on the Hill en 2004) y versiones de 'Trouble' de Cat Stevens y Big 'Thirteen' de Star todavía lo hizo en la banda sonora. Particularmente efectivo es el uso que hace Mills y el supervisor musical Brian Reitzell de 'Thirteen'. Mills dijo Piedra rodante de la contribución y el fallecimiento de Smith, '' Lo vi cinco días antes, y acababa de terminar la portada de 'Trouble' para nosotros. Es una de las últimas cosas que debe haber hecho. Es simplemente triste ... Él es un gran héroe para mí '. Irónicamente, Smith estaba limpio en el momento de su muerte y, según los informes, en un lugar positivo, emocionalmente.
Podría decirse que es la serie de televisión para adolescentes más impactante junto con Chica chismosa en la década de 2000, La o.c. robó los corazones y oídos de muchos espectadores jóvenes. En la temporada 2 en 2005, dos canciones de From a Basement on the Hill de Smith adornaron la banda sonora de la serie 'Crepúsculo' y 'Pretty (Ugly Before)' aparecen en los episodios 7 y 10, respectivamente. Incluso los dramas de televisión con jabón encuentran espacio para el sonido singular de Smith. Es un instrumento versátil. Jabonoso no quiere decir La o.c. no es un espectáculo sólido. Bombea tus descansos. Soy un super fan, aquí.
Van Sant recicló 'Ángeles' para Parque Paranoico en 2007, agregando 'The White Lady Loves You More' de Smith (originalmente incluido en su álbum homónimo) para acentuar su exploración de los lados claros y oscuros de la cultura del skate adolescente y los temas de la angustia juvenil, el aislamiento, la rebelión y la autoestima. destrucción. La última canción se reproduce sobre un montaje de skate de mal humor, es un sonido silenciado que complementa el paladar visual silenciado de Van Sant, la letra fácilmente aplicable al afecto, consumo y deseo adolescentes desplazados en los suburbios modernos.
Otro de los lados B de Smith publicados póstumamente, 'Whatever (Folk Song in C)' (del álbum New Moon), aparece en un episodio de 2007 de La o.c. Programa complementario temático, Chica chismosa . Es una escena cursi, aunque conmovedora, durante la cual Serena (Blake Lively) le dice a Dan (Penn Badgley) que nadie la ha mirado nunca de la forma en que él lo hace. Esta escena es un excelente ejemplo de cómo el sonido de Smith se puede usar para el romance con la misma eficacia que para el melodrama.
En un episodio de 2009 de Betty la fea , otra cara B póstuma, 'Angel in the Snow' (también del álbum New Moon de Smith), suena durante un montaje de hospitalización con Ignacio (Tony Plana). Los cineastas estaban empezando a aventurarse fuera del catálogo convencional de Smith. Con letras como “¿No sabes que te amo / A veces me siento como solo un bodegón frío / Solo un bodegón congelado / Que cayó aquí para acostarse a tu lado”, se traduce como una carta de amor platónica a Ignacio expresando lo importante que es una figura para Betty (America Ferrera).
En En el aire , “Angel in the Snow” juega sobre un montaje melancólico de George Clooney en 2009 con el fin de transmitir al espectador los sacrificios que uno hace en el cielo a lo largo de una larga carrera. Nuevamente, el sonido de Smith se usa armoniosamente con temas de soledad y aislamiento. El escritor y director Jason Reitman expresó la aptitud de Smith para el sonido cinematográfico, tal vez, tan bien como cualquiera lo ha hecho. 'La voz de Elliott Smith fue un instrumento creado para la composición de películas', dijo Reitman en un guardián trozo. “Canta como una guitarra que se toca suavemente. Sus letras no interrumpen el diálogo en pantalla, sino que sirven como subrayado. Añaden peso y emoción sin interrumpir la conversación en pantalla '. Tal vez por eso los cineastas reciclan con tanta frecuencia su sonido que es maleable. Siempre cambiante. Abierto a interpretación.
En un episodio de 2009 de Practica privada , la serie derivada de seis años del mega éxito Anatomía de Grey , 'Ángeles' se usa, una vez más, esta vez en un montaje en el que Naomi (Audra McDonald) revela noticias sobre la aceptación de una oferta y Addison (Kate Walsh) le pide a Dell (Chris Lowell) que entregue al hijo de Morgan (Amanda Detner). De todos los usos de 'Ángeles', este sigue siendo el más débil. Sin embargo, es un testimonio, 12 años después Caza de la buena voluntad Lanzamiento, a la influencia de la canción en el cine y la televisión.
La popular pista de Smith 'Somebody That I Used to Know' (originalmente incluida en el álbum Figure 8 en 2000) se reproduce durante la escena final y los créditos finales de un episodio de 2012 de Sangre verdadera del mismo nombre. Marcó el debut como director de la estrella Stephen Moyer y contó con la pista de Smith desde el final de la reunión con la nueva jerarquía de vampiros hasta el final de los créditos.
En la cursi pero encantadora película de 2013, Atrapado en el amor , Louis (Logan Lerman), un paria, fiel a los representantes de Smith, interpreta a 'Between the Bars' para Samantha (Lily Collins) cuando están juntos en su coche. Louis, un joven inarticulado y antisocial, está tratando de conectarse con otro ser humano sin hablar, en un nivel rítmico más profundo e innato. Entonces lo hace a través de la música. 'Between the Bars' trata de aceptar a una persona completa, lo positivo y lo negativo que la acompañan: una instantánea de la relación de Louis y Samantha, así como el tema central de la película.
Y ahora, una metaescena que articula el genio de Smith en un programa popular. Rick y Morty , para ser exacto. El programa reprodujo un fragmento de 'Between the Bars' en su segunda temporada en 2015. La canción se utiliza como un dispositivo de trama para 'derrotar' a Tiny Rick. Cuando Morty sujeta a Tiny Rick y le toca “Between the Bars”, Summer le ruega: “Escúchalo, Tiny Rick. Escuche a Elliott Smith. Siente lo que está sintiendo '. Después de escuchar, un Rick transformado responde: “Oh, Dios. ¿Qué es la vida? ¿Cómo puede alguien tan talentoso morir tan joven? ' Procede a comprender la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, temas tan presentes en la música de Smith. Es a la vez un homenaje a un artista único en una generación que sirve como introducción a Rick y Morty Los espectadores más jóvenes, una breve lección de empatía, que recuerda a los espectadores la importancia de tratar de comprender una mente en apuros, un recordatorio de nuestra propia mortalidad y la proclamación sin disculpas de los creadores de la serie Dan Harmon y Justin Roiland de su propio amor por Smith.
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En un episodio de 2016 de la La lista negra , 'Between the Bars' se reproduce mientras una importante serie de revelaciones del arco general del programa se revelan a través de Red (James Spader) durante un montaje. No estropearé nada en la trama, específicamente, pero es otro uso tonalmente diferente pero igualmente artísticamente efectivo de la pista presentada por primera vez en Van Sant's Caza de la buena voluntad .
En la temporada 2 de Por trece razones , que se emitió en 2017, Clay (Dylan Minnette) llora en la ducha como resultado de la devastación de lo ocurrido con Hannah (Katherine Langford) en la versión de Smith de 'Thirteen'. Es el momento en que Clay libera la emoción que ha reprimido desde el suicidio de Hannah. Clay, un paria torpe y silencioso, podría ser otro sustituto de Smith. El supervisor musical Season Kent explicó por qué Smith atrae a los adolescentes, específicamente a los niños: 'La canción lo dice todo', dijo Kent. Pegar Revista . 'Eso es esa canción para la escena. Elliott Smith todavía le habla a mucha gente, especialmente a los adolescentes. Creo que para los niños también ... Todos nuestros editores, que son todos hombres, se sintieron realmente atraídos por esa canción. Creo que simplemente habla de la adolescencia de una manera real '. No está de más que los temas de depresión y suicidio del programa se exploren constantemente a lo largo de la discografía de Smith.
Señor robot usa 'Everything Means Nothing to Me' (originalmente incluido en el álbum Figure 8) durante una escena en 2017 en la que Darlene (Carly Chaikin) devuelve una vieja foto al apartamento de Eliot (Rami Malek). Como muchas pistas de Smith, hay un atractivo universal en su contraste de sonido con el tono lírico a menudo, Smith tocaba acordes y melodías alegres mientras simultáneamente expresaba letras desgarradoramente inquietantes desde una mente abrumada. Este episodio trata sobre el procesamiento de Darlene y dejar atrás el pasado. Habiendo confesado un asesinato, aprendido una verdad inquietante sobre Angela (Portia Doubleday) e intentado reconciliarse con su hermano, la letra repetida de Smith, 'Todo no significa nada para mí', es un reflejo del estado emocional errático de Darlene.
'Ryan Murphy El político usa 'Between the Bars', una vez más, en la primera temporada de 2019, durante una escena en la que todos se enteran de que Payton (Ben Platt) sabía que Infinity (Zoey Deutch) no tenía cáncer durante su campaña, lo que le hizo perder la presidencia y su boleto a Harvard. Como se mencionó anteriormente, 'Between the Bars' se trata de aceptar los defectos de una persona junto con sus rasgos más halagadores. Este momento obliga a Payton a enfrentarse a sus demonios internos mientras su comunidad lo condena al ostracismo. Habiendo tenido que poner un frente estoico para su campaña presidencial de clase, el dolor de Payton es absorbido por los más cercanos a él cuando esta información dañina se divulga al público, estas personas comparten las consecuencias de las acciones de Payton. Esta dinámica recuerda a la letra de la canción, 'Gente que has sido antes y que no quieres más / que empuja y empuja y no se doblegará a tu voluntad / los mantendré quietos'. Otro magnífico contraste entre la música de Smith, hay algo especialmente poderoso pero tierno en alguien que proclama sin miedo que hará suyos el dolor, los miedos y las luchas de un ser querido.
Las pistas de Smith también han aparecido en las películas. El fabricante y Calles de huracanes en 1997, Antimonopolista y Southlander en 2001, Ahora o nunca ( Ahora o nunca ) en 2003, El método austriaco en 2006, Regla de George y El Go-Getter en 2007, American Pie presenta: El libro del amor en 2009, y Con amor, Rosie en 2014, Whisky Tango Foxtrot en 2016, y los programas de televisión One Tree Hill en 2003 y 2006, Caso frío en 2005, CSI: Nueva York , Mentes criminales , y Shminiya, ja en 2006, Héroes en 2007, La vida en 2008, Pieles en 2008, y Carne fresca en 2011.
Todos estos usos añaden profundidad a ciertos aspectos expositivos de los arcos de personajes en el cine y la televisión, ya sea para personajes particularmente solitarios, conflictivos, afligidos, melancólicos, deprimidos o misantrópicos, o escenas profundamente emocionales. Sin embargo, a veces, una canción de Smith puede resaltar una escena conmovedora de amor, honestidad, compasión, un anhelo de felicidad o un buen recuerdo. A menudo, como se mencionó anteriormente, sus canciones transmiten simultáneamente ambos lados de su interpretación única de la naturaleza humana mediante el uso de sonidos musicales contrastantes con los elementos temáticos de sus letras, en paralelo con la dualidad de Smith como ser humano.
Adicción, depresión, ansiedad, suicidio, muerte, disfunción familiar, insomnio, angustia, soledad, amor, compañerismo, vida, disfrutar de los momentos diminutos que tan a menudo damos por sentado. Todos estos son temas comunes que los oyentes encontrarán ocultos bajo la superficie de las canciones de Elliott Smith. Intensos, honestos, auténticos y de gran alcance, los cineastas continúan no solo encontrando estos temas fácilmente identificables y, por lo tanto, accesibles para una audiencia más amplia, sino también encontrando nuevas formas de transformar la música maleable de Smith para que se ajuste a su propio tono específico. Como dijo Reitman, la voz de Smith es su propio instrumento y una nota se puede interpretar de muchas formas. En ese sentido, dejando de lado la enorme discografía de Smith, los espectadores no escucharán menos de la música de Smith en el cine y la televisión en el futuro previsible. Independientemente, a través de las muchas escenas memorables en las que ha contribuido y una base de fans leales que crece con cada nueva característica de la banda sonora, Smith se ha unido a las filas de los dioses de la música inmortalizados y vive para siempre en nuestros recuerdos.
