Con matices de Aniquilación , El último de nosotros , y Las ruinas , Constructor de Jaco 's Gaia es una adición bienvenida al canon de terror ambiental. El bosque de Tsitsikamma en Sudáfrica presenta una advertencia de la madre de nuestro universo, un dedo que regaña apuntando hacia el trato que la humanidad da a la Tierra. Cuando Gaia sangra, Gaia se enoja. El guión de Tertius Kapp es un horror contemplativo que es tan sustancialmente frustrado como fascinantemente tenso. Los elementos de las criaturas enfatizan las contorsiones disfrazadas, la devastación es un ramo colorido y las consecuencias se ganan con tanta justicia y, sin embargo, todavía podemos simpatizar con los personajes opuestos.
Tampoco es una predicación adversa ni una intención desagradable. Bouwer logra una explotación responsable que desliza las raíces bajo su piel con la más espeluznante de las sensaciones de hormigueo.
Los guardaparques Gabi (Monique Rockman) y Winston (Anthony Oseyemi) acortaron las rutinas de vigilancia para investigar un antiguo tramo de bosque después de que el dron de Gabi vislumbrara una figura sospechosa. Winston accede a un lienzo de una hora del área, pero eso es antes de que Gabi sea clavado en el pie a través de una trampa. No pasa mucho tiempo después de que Gabi conoce a Barend (Carel Nel) y Stefan (Alex van Dyk), supervivientes que viven de la tierra circundante. Tanto el padre como el hijo abordan la herida de Gabi, pero el anochecer trae amenazas no identificables y no hay señales de Winston. Barend sugiere que están parados en un terreno sagrado, donde una deidad ya no duerme. La civilización ha despertado a una bestia y su ajuste de cuentas se cierne sobre el horizonte.
La protesta propulsando Gaia no tiene pelos en la lengua. Barend cría a Stefan completamente autosuficiente, donde el teléfono inteligente de Gabi desconcierta al niño primitivo y los camiones son 'monstruos'. La conformidad de Gabi con las normas sociales la convierte en una marginada, mientras Barend le reza a la 'Madre de la Creación y la Destrucción'. Se hace referencia a la revolución industrial de la historia como una guerra que inició la humanidad y una guerra que 'Gaia' está perdiendo: el ímpetu para su reacción apropiada. Es una retórica común a favor de la conservación, pero los manifiestos garabateados de Barend y el comportamiento de los discípulos hacia un altar con forma de agujero en un árbol elevan el encanto de fantasía de la película. Sin mencionar los paralelismos bíblicos con el fanatismo ciego que incluso se burla de las réplicas religiosas del juicio de Abraham e Isaac, ya sea que el clímax refleje o no las lecturas de las Escrituras.
En cuanto a los elementos del género nutridos por el pulgar verde de Bouwer, las esporas de hongos bailan a lo largo de las corrientes arrastradas por el viento como esta representación violenta de la inocencia de la naturaleza, hasta que los sistemas corporales humanos las inhalan o absorben. Las pesadillas de Gabi hacen que los microorganismos broten de las laceraciones crudas y crezcan dentro de un huésped carnoso. Sin duda, es un diseño de maquillaje magnífico, ya que varios hongos decorados, musgos y hongos sepultan los vasos respiratorios sin perder las horribles implicaciones. Gaia realiza un asalto aéreo además de criaturas ciegas que lanzan ataques berserker después del anochecer, todo mientras Gabi comprende su escenario incomprensible. Barend se convierte en la única esperanza de escape de Gabi, a menos que su devoción por el follaje y el suelo corroa la hospitalidad bárbara con susurros de ofertas de sacrificio.
Quizás las complicaciones entre personajes y temas son lo que envalentona Gaia . La relación de Gabi con Barend es vacilante pero abierta a discusiones. La adolescencia de Stefan en la adolescencia provoca una química obvia pero hormonalmente ansiosa cuando el joven adolescente se encuentra con una mujer hermosa, presumiblemente por primera vez. Barend y Stefan ofrecen genuinamente ayuda a Gabi, pero la curiosidad de Gabi fortalece los lazos que alargan su estadía más allá de los portales alucinógenos hacia estados de ensueño sobre los deseos omnipotentes de la Madre Tierra. El guión tampoco tiene problemas para generar empatía en personajes como Gabi a pesar de las condenas mordaces sobre cómo la sociedad codiciosa y poco inteligente de emisiones de Gabi está destruyendo nuestro planeta de origen. La visión de Bouwer nunca castiga unidimensionalmente a quienes merecen la ira de Gaia. Las complejidades narrativas ricas en la ira de Gaia pesan múltiples ángulos, pero la venganza aún se sirve mejor en casa.
Gaia es una deslumbrante excursión de biohorror desde el minuto inicial, donde el director de fotografía Jorrie van der Walt invierte su cámara para vender reflejos de río vidrioso de densas líneas de árboles para distorsionar la estabilización, en una de las muchas maniobras estilísticas elegidas. La alarma se intensifica cuando una luz roja pulsante contra fondos ennegrecidos amplifica el corazón palpitante dentro de la corteza de corteza de Gaia, cimentando la habilidad visual de esta defensa a veces de caza y acecho, a veces parasitaria y siempre condenatoria por estilos de vida más limpios. Como si retorciéndose de devoluciones de llamada escénicas a antecristo no fueron suficientes? Jaco Bouwer domina una visión confiada manchada de barro, consciente de la disminución de los recursos e inspirado para golpear la retribución molecular, pero no suspires. Los monstruos con enredaderas extensibles, malevolencia inmortal y resoluciones feroces confirman que no hay un tranquilo paseo de fin de semana por el parque.
/ Calificación de película: 8 sobre 10
