Hay una maravillosa energía femenina en este trabajo, pero noté que mirando hacia atrás en los últimos años de las películas que has hecho y varias cosas que has salido, muchas de ellas están centradas en personajes femeninos y / o dirigidas por cineastas mujeres. . No le das mucha importancia a eso en las entrevistas, pero ¿es eso algo que estás buscando al decidir qué vas a hacer a continuación?
Gugu: Soy mujer, por eso busco el mejor desafío. Busco a alguien que haya escrito el personaje con más matices para que yo lo interprete. Siempre busco estirarme, y no siempre es así, pero para mí, son las mujeres las que han escrito las historias más matizadas con alguien como yo en el centro. Normalmente es ahí donde he descubierto que puedo meter los dientes. Así que eso es lo que estoy buscando, pero eso no quiere decir que esté descartando a los directores masculinos. Estoy buscando el mejor material y el mejor desafío de actuación, y el mensaje es clave: ¿qué dice esta película? ¿De qué trata la conversación?
Tuve la suerte de terminar Mal comportamiento , dirigido por Philippa Lowthorpe , que hizo muchos episodios de La corona , y se trata de la competencia Miss Mundo en 1970, que es un período fascinante porque fue el año en que el Women’s Liberation Moviement irrumpió en la ceremonia por televisión en vivo. Pero también fue el año en que ganó la primera mujer de color, Miss Granada [Jennifer Hosten], a quien interpreto. Es este momento de intersección en el tiempo donde el feminismo está explotando, por un lado, pero también están cambiando las representaciones de la belleza, en términos de ser percibida como bella. Creo que Miss Suecia era una de las favoritas y, de repente, la representación está dando un paso adelante al mismo tiempo que el feminismo dice: 'Ahora es el momento de que muera esta máquina misógina'. [risas] Eso es realmente interesante para mí porque es un gran papel pero también una conversación fascinante. Y también es gracioso. No se puede hacer una película en estos tiempos sin tener un pequeño guiño detrás de ella, pero se hace con la mirada femenina. Eso es realmente lo que necesitan muchas de estas películas, y es lo que me atrae. Es hora de mirar estos mundos tradicionales desde un nuevo punto de vista.
Mencionaste la estética punk-rock de Ruth, pero también usas la música en esta película como un grito de batalla en algunos casos. ¿También usas la música como parte de prepararte para tocarla, y hay alguna pista que se destaque por ser útil para hacer eso?
Gugu: Es curioso que digas eso porque acabo de abrir mi lista de reproducción; hago una lista de reproducción para cada personaje. Lo levanté esta mañana cuando me estaba preparando porque no lo había escuchado durante tanto tiempo. ¿Qué había en mi lista de reproducción de Ruth? Ya había algo de música en el guión, pero no pudimos obtener los derechos de una canción de Patti Smith. El supervisor musical le presentó a Julia a X-Ray Spex, y Poly Styrene fue este artista punk, 'Germfree Adolescents' es la canción, y es genial. También en el guión está Lauren Hill. Crecí con 'La mala educación de Lauren Hill', y cuando leí eso en el guión, pensé 'Dios mío, Julia y yo somos almas gemelas'. La canción de Nina Simone 'New World Coming' ocurre cuando el personaje de Lorraine y yo nos volvemos a encontrar por primera vez.
Otras canciones que tengo en mi lista de reproducción fueron 'Try a Little Tenderness' de Otis Redding; hay tantas letras que resuenan en la dinámica madre-hija y cómo se conectan. Y la canción de Adele de su primer álbum '19' llamada 'Hometown Glory', que es la primera canción que escuché cantar a Adele, y trata sobre tu ciudad natal y el regreso a casa y esa familiaridad, pero también ese reflejo agridulce de lo que es tu hogar ahora para ti. . “Landslide” de Fleetwood Mac, que es un clásico, pero también tiene mucho poder y dolor por el paso del tiempo, de una generación a otra. Tengo una de las primeras canciones de Sia llamada 'Breathe Me'.
Recuerdo haber escuchado que cuando Julia y Jordan decidieron elegirte y hacer de esta una historia de tres generaciones de mujeres de color, volvieron al guión para hacer pequeños ajustes para reflejar ese cambio cultural. ¿Recuerdas algo diferente o algún cambio que pudiste haber hecho para hacer que Ruth fuera más tuya?
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Gugu: Honestamente, el casting puro de nosotros y traernos a nosotros mismos fue suficiente para hacer eso. Lo que fue tan refrescante de esto es que no se trata de raza. Estas mujeres resultan ser mujeres negras en este mundo. Obviamente, esto es Estados Unidos y este es el mundo en el que vivimos, y al no decir nada al respecto, estás haciendo una declaración. Las imágenes y la óptica son importantes porque entran en el subconsciente, y sin tener que convertir nada en un problema, lo estás incluyendo en el panteón de películas sobre mujeres con poder. Eso es importante y merecemos estar aquí y estar representados. Me gusta pensar que no tuve que hacer ningún ajuste más allá de ser quien soy como persona y actor de la historia. Estas mujeres son supervivientes, así es como las veo.
Trabajando con Lorraine y Saniyya, ¿encontraron formas y elementos en su actuación para hacer que parezcan cortados por la misma tela?
Gugu: Es interesante, porque obviamente para mi personaje, ella tiene una historia con Lorraine, porque estaba interpretando a mi mamá. Pero con Saniyya, como dijimos en la historia de fondo, la había abandonado cuando era un bebé, así que realmente Ruth no la conocía, ellos no se conocían. Se conocían, pero no tenían una relación. Me reuní con Lorraine y tuvimos un buen almuerzo de antemano, ella tiene una hija que es hija única y yo soy hija única, y hablamos sobre esa dinámica madre-hija antes de filmar. Conocí a Saniyya en el proceso de audición, y fue increíble. Había muchas chicas jóvenes con talento con las que audicioné, pero estaba muy claro para mí que ella era la indicada, y llamé a Julia de inmediato y le dije que tenía que ser Saniyya.
Pero tuve cuidado de pasar demasiado tiempo con ella porque quería guardar el descubrimiento de esa relación para la pantalla. No quería sentirme demasiado cómodo con ella fuera de la pantalla porque esa no era la dinámica de la película. Realmente no es hasta el final de la película que los dos ni siquiera se tocan. Entonces Ruth tiene mucho miedo de esa intimidad, y quería usar la distancia para los personajes. Por supuesto que es difícil mantenerse alejado de ella porque es una chica incandescente hermosa y talentosa, y yo nunca estuve distante de una manera mezquina, pero quería salvar eso.
Sé que ha habido mucho enfoque con Color rápido en el aspecto de superhéroe, pero ¿en qué le gustaría que la gente pensara al salir del teatro?
Gugu: Quiero que la gente piense en sus madres [risas]. Quiero que la gente piense en el sacrificio y la belleza de lo que significa traer a alguien al mundo. Además, realmente espero que las personas se sientan empoderadas al saber que tienen una gran cantidad de poder dentro de ellos, de generaciones y generaciones de antepasados. No tienes que usar una capa, no tienes que empuñar un arma para ser poderoso, el poder ya está dentro de ti.
longo contacto visual cun tipo
Noté que estás haciendo una voz, tú y otras mil personas, para este nuevo Cristal oscuro serie para Netflix. No sé cuánto puedes decir al respecto ...
Gugu: ¡Sé! Fui uno de los primeros en inscribirme. No tenía idea de que se convertiría en algo tan lleno de estrellas. Para mi, Jim Henson y Cristal oscuro son tan icónicos. Crecí obsesionado con Fraggle Rock , y cuando tenía tal vez seis o siete años, solía interpretar a Miss Piggy con mi amigo que hacía de Kermit, así que crecí con todas esas cosas: The Storyteller de Jim Henson. Entonces, tener la oportunidad de hacer algo que recuerda tanto a mi infancia es increíble. Además, en tantas películas, tenemos tantos efectos especiales y CGI, y esto es tan tangible que es casi retro. Es una forma de arte tan diferente, así que estoy emocionado.
Gugu, mucha suerte con esto.
Gugu: Muchas gracias.
