Bill Tench parece que tiene el mundo pesando sobre sus hombros en la segunda temporada de Mindhunter . La corazonada, las miradas de preocupación y angustia, puedes sentir la restricción del F.B.I. El agente a menudo está tan cerca de romperse, especialmente durante una escena deslumbrante en la que se enfrenta, no cuestiona, a Charles Manson. El personaje sigue siendo infinitamente fascinante de ver, al igual que el resto de Mindhunter .
La segunda temporada marca otra de las muchas colaboraciones entre actor Holt McCallany y director David Fincher , que es una relación que se remonta a Alien 3 . En persona, McCallany es tan cautivador como lo es en la pantalla. Tiene una gran voz, así que después de aferrarme a cada una de sus palabras durante nuestra entrevista con él, dejé el Mindhunter pensando: 'No me extraña que a David Fincher le guste filmar a este tipo' Hoy en día, es quizás lo más cercano que tenemos a los actores de la vieja escuela como, por nombrar un ejemplo, Burt Lancaster , compartiendo una combinación similar de autoridad y vulnerabilidad. McCallany parece y suena como una estrella de cine de los años 50, lo que lo hace aún más perfecto para Bill Tench.
Solo vi un puñado de episodios antes de hablar con el actor, por lo tanto, no hay preguntas sobre la escena con Charles Manson, pero él habló con nosotros sobre la secuencia del Hijo de Sam, su larga colaboración con David Fincher y la cosmovisión de Bill Tench.
Ahora, cada vez que alguien me pregunta mi programa favorito en este momento, digo Mindhunter .
Oh gracias, hombre. Soy consciente de que. Bueno, ¿sabes qué? Todo el mérito es de un tipo llamado David Fincher. Realmente ha sido una experiencia increíblemente afortunada para mí y para Jonathan, para todos nosotros, porque él solo exige un nivel de excelencia de cada departamento que te motive mucho para ir a trabajar por la mañana porque sabes que estás trabajando con uno. de los grandes directores de su generación. Y realmente no hay nada mejor que eso en la televisión.
Obviamente, trabajaste con él en Alien 3 .
Yo hice.
No son las mejores circunstancias para él, pero ¿puedes ver muchas similitudes entre el tipo que es ahora, el cineasta que es ahora y el de entonces?
Es una gran pregunta. La gente me ha preguntado eso antes y para mí, sinceramente, es el mismo tipo. Tiene la misma personalidad, la misma inteligencia aguda, el mismo sentido del humor oscuro. La diferencia es que ahora está tremendamente logrado. Y cuando conocí a David en Alien 3 , fue su primera película y no sé si la gente entendió en quién se convertiría David Fincher.
Para la primera temporada, trabajaba 10 meses seguidos, seis días a la semana. ¿Tenías un calendario similar para la segunda temporada?
Fue un horario difícil. A menudo trabajamos seis días a la semana, tienes razón, porque tenemos que hacerlo, a veces tenemos que hacer nuevas tomas y cosas diferentes. Y entonces son largas horas. Mis días comienzan muy temprano, pero incluso en los días libres hay mucha preparación que hacer. Y la razón de eso es porque es realmente un programa impulsado por el diálogo. Muchas de las escenas son largas y complicadas. Algunas de las escenas de la entrevista pueden tener diez páginas o más. Y a David le gusta dispararles de principio a fin. Y luego le gusta hacer muchas configuraciones y muchas tomas dentro de cada configuración. Por eso exige un alto nivel de concentración.
También es un director al que le gusta, prefiere una vez que se establece algo en el ensayo ... Y fíjate, en el ensayo, los actores pueden presentar ideas, sean las que sean. Puede que no los abrace, pero siempre se le permite presentarlos. Pero una vez que se establece algo, eso es lo que es. Así que no quiere que hagas algo completamente diferente en la toma 30 de lo que no hiciste en la toma tres. Es el mismo rendimiento y él te dará pequeños ajustes entre tomas y tú lo masajeas y continúa mejorando y mejorando cada vez más.
Pero sí, es una forma de trabajar muy desafiante. Pero lo encuentro muy emocionante y, francamente, cuando trabajo con otros directores que tienen un estilo mucho más de correr y disparar, siempre me preocupa que no recibas suficiente cobertura. No hiciste suficientes tomas. Vas a entrar en la sala de edición y te perderás algo que realmente querías y es porque no perdiste el tiempo. En Mindhunter , pasamos el tiempo.
Una vez escuché a David Fincher decir en un comentario: 'Vuelas a todos estos actores a un lugar, tienes todas estas cámaras, ¿por qué parar? ¿Por qué no obtener todo lo que pueda? ' La gente habla de todas las tomas que hace, pero tiene mucho sentido.
Eso es absolutamente correcto. La parte cara es no hacer otra toma. La parte cara fue traernos a todos aquí. ¿Sabes lo que quiero decir? Conseguir que el tren ruede por las vías. Ahora que estamos rodando, déjalo ir. Entonces, no, es un verdadero privilegio y mira, no necesitas hablar conmigo para saber que este tipo es uno de los directores verdaderamente excepcionales del cine estadounidense. Puedes preguntarle a cualquiera y todos te lo dirán. Acabo de tener el privilegio de trabajar muy de cerca con él durante los últimos dos años y ha sido una verdadera experiencia transformadora para mí en mi carrera.
Incluso puede hacer una escena con Bill asando a la parrilla durante una barbacoa llena de tanta tensión. La forma en que corta, el calor se intensifica, puedes sentir cómo aumenta la tensión en el chico. ¿Cuánto te habla David Fincher sobre la psicología de sus tiros?
Bueno, mire, trato de aprender mucho de David observándolo mientras prepara una toma y tratando de identificar las cosas que son importantes para él y tratando de absorber todo lo que pueda en caso de que algún día lo intente. para dirigir algo yo mismo. Nunca sabes. Pero a pesar de que trato de observar de cerca, siempre me sorprende continuamente cuando veo el producto final porque puede ser algo simple como cada vez que Bill le da la mano a alguien, ves un poco ... [extiende su mano para un fuerte apretón de manos] Hay un pequeño efecto de sonido. ¿Sabes lo que quiero decir? Lo cual es un pequeño detalle, pero está destinado a transmitir que Bill es una presencia poderosa. ¿Sabes lo que quiero decir? Y que su apretón de manos es un apretón de manos firme. Y es una pequeña cosa que agregas en la publicación, pero cuando lo veo, lo noto como, 'Hay uno de los toques de David'. Esta es la atención al detalle que lo separa del 99% de los directores del mundo.
¿Qué tan específico es él sobre los gestos y movimientos de las manos? La forma en que dispara, el lenguaje corporal parece que influye mucho en la forma en que mueve la cámara y corta.
Si. No, déjame decirte esto, David a veces te dará indicaciones muy precisas y eso puede incluir absolutamente la posición de tu cabeza, el momento en el que elegirás desviar la mirada, la forma en que das una calada a tu cigarrillo. . Es muy fácil confiar en alguien como David Fincher porque hay una cosa de la que puedes estar absolutamente seguro, cuando David Fincher entra al set, ya no eres el tipo más inteligente de la sala, si lo eras antes.
[Risas] Lo he escuchado de mucha gente.
¿Derecha? Y también es emocionante trabajar para David porque en realidad, creo, colabora mucho más de lo que la gente podría imaginar. Sí, es meticuloso, preciso y con gran atención al detalle. Pero tiene este mantra que le oyes decir con frecuencia: 'La mejor idea gana'. Y soy un actor al que le gusta venir con muchas ideas. No significa que vaya a abrazarlos a todos, pero les presentaré algo. 'Me gustaría hacer esto. ¿Qué pasa con esto? Y dirá: 'Sí, podemos intentarlo'. O dirá, 'No, eso no va a funcionar por esta razón', o lo que sea. Y, pero nunca te hacen sentir como si estuvieras ahí para dar en el blanco y decir la línea. Quiere que estés comprometido.
