En menos de una semana bufón ha amasado una fortuna a pesar de una recepción crítica decididamente mixta. La película se llevó el primer premio en Venecia, pero una gran cantidad de críticos (principalmente estadounidenses) han criticado la película por ser inapropiada, si no francamente peligrosa, y muchos otros comentaristas derramaron baldes de tinta sobre el tema incluso antes de proyectar la película.
Dadas las obvias deudas de la película con las obras de Scorsese ( La Rey de la comedia sobre todo, con una pizca de todo, desde Buenos amigos a Trayendo a los muertos incluido en buena medida), no es de extrañar que la película esté llena de gotas de agua que incluyen melodías de espectáculos, números de cabaret, éxitos de estadios y extractos de bandas sonoras de películas. Los temas musicales evocadores del compositor Hildur Guðnadóttir son particularmente efectivos para establecer el estado de ánimo, pero hay docenas de otras piezas musicales que se utilizan para contar la historia de Arthur Fleck.
Aquí están las pistas de bufón La banda sonora, así como algunos antecedentes sobre cómo estas canciones ganaron fama, cómo funcionan en la película y algunas conexiones sorprendentes fuera de la narrativa que dan forma a cómo escuchamos estas piezas en el contexto de Todd Phillips ' película.
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Temptation Rag - Escrito por Henry Lodge, interpretado por Claude Bolling
Lanzado originalmente en 1909, el alegre número de piano de Henry Lodge fue un gran éxito, se tocó durante años en el circuito de vodevil y dio lugar a varias otras composiciones importantes de la época. El pianista de jazz francés Claude Bolling tuvo una gran carrera como un prodigio del jazz, actuando con grandes íconos como Lionel Hampton y Kenny Clark cuando era un adolescente. En 1966, Bolling versionó la melodía de Lodge en Decca Records.
Rooftop - Escrita e interpretada por Hildur Guðnadóttir y Jóhann Jóhannsson
Esta señal fue escrita por bufón El compositor Guðnadóttir junto con el difunto Jóhann Jóhannsson para la María Magdalena banda sonora. Fue una de las dos partituras publicadas póstumamente después de la sobredosis accidental de Jóhannsson, y la línea tranquila e inquietante evoca muchas de sus célebres partituras de películas como Llegada , Sicario , ¡Mamá! y más. La puntuación de su compañero islandés Guðnadóttir es una de las bufón Sus mayores trucos, y su trabajo de violonchelo y coral sigue siendo particularmente evocador.
Here Comes The King - Escrito por Steve Karmen
Este tema circense fue un jingle escrito en 1971 para promover Budweiser (“El rey de las cervezas”), y fue la base de numerosos comerciales de época que tenían los omnipresentes caballos Clydesdale que siguen siendo representativos de la marca hasta el día de hoy.
Tema de Murray: escrito por Judson Crane y Mark Hollingsworth
Una versión oficial aún no parece estar en línea, pero el tema jazzístico del espectáculo nocturno que los Flecks disfrutan por la noche fue compuesto por Crane, un compositor y músico de sesión, y Mark Hollingsworth, quien tenía cientos de créditos para escribir temas para películas, programas e incluso sonidos de alerta para teléfonos Apple.
Everybody Plays The Fool - Escrito por Ralph Bailey, Rudy Clark y Kenneth Williams, interpretado por The Main Ingredient
Una porción de soul pop nominada al Grammy, la pista más conocida de The Main Ingredient ha aparecido en programas como Sobrenatural y Todos odian a Chris . Uno de los miembros de The Main Ingredient era Cuba Gooding Sr., cuyo hijo ganaría un Oscar por gritar que le mostraba el dinero.
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Si eres feliz y lo sabes - Escrito por Joe Raposo, interpretado por Chaim Tenenbaum
Existe un gran debate sobre los orígenes de esta canción, y algunos sugieren que se inspiró en una canción de la película soviética de 1938. Volga-Volga , pero en 1971, los derechos de autor fueron otorgados a Joe Raposo, quien es mejor conocido como el genio earworm detrás de numerosas canciones clásicas escritas para plaza Sésamo , incluida la (increíble) canción principal y 'C is for Cookie', así como la canción memorable que abre Compañía de tres . La carrera de Chaim Tenenbaum también es bastante extraordinaria, respaldando a las hermanas McGarrigle durante un año, así como a sus hijos Rufus y Martha Wainwright mientras realizaba un trabajo diurno como profesor de filosofía en Montreal.
Smile - Escrita por Charles Chaplin, John Turner y Geoffrey Parsons, interpretada por Jimmy Durante
Una de varias canciones escritas por el legendario Charlie Chaplin, este fue el tema melódico principal de la película de 1936. Tiempos modernos , una obra que forma parte de bufón Narrativa. En 1965, Jimmy Durante, con voz de grava y nariz de payaso, grabó la pista sin estándares, lo que indica el tipo de melodías arrolladoras y de salón que interpretaría en sus conciertos en Las Vegas. El arreglo arrollador fue realizado por Roy Bargy, colaborador de Durante mucho tiempo.
Señal de tema de amor de Tiempos modernos - Escrito por Charles Chaplin, interpretado por la Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania, dirigido por Timothy Brock
A lo largo de bufón hay referencias musicales al clásico de Chapin y al 'tema del amor' de Tiempos modernos que sirvió de base para 'Smile' también se acredita.
Slap That Bass (de Bailamos ) - Escrito por George Gershwin e Ira Gershwin, interpretado por Fred Astaire y RKO Studio Chorus & Orchestra
Este segmento rítmico del musical Astaire / Rogers de 1937 Bailamos presenta composiciones de los incomparables George e Ira Gershwin. La Orquesta de Estudio RKO en pantalla estaba formada por el clarinetista, saxofonista y líder de la banda Jimmy Dorsey con miembros de su propia banda, lo que lo convirtió en un conjunto de estrellas en la era principal del swing.
My Name Is Carnival - Escrito e interpretado por Jackson C. Frank
Jackson C. Frank era un músico folclórico en gran parte desconocido que sufrió mucho con problemas de salud mental que lo acosaron durante décadas. En 1965, lanzó un álbum homónimo que fue producido por Paul Simon y lanzado en Columbia. Continuaría influyendo en una generación de músicos que escucharon su trabajo, con artistas como Nick Drake, Bert Jansch, Simon & Garfunkel y Sandy Denny haciendo versiones de sus canciones. La segunda pista en el segundo lado es 'My Name is Carnival', evocando el nombre del payaso de Fleck antes de que lo cambie a Joker.
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That’s Life - Escrito por Dean Kay y Kelly Gordon, interpretado por Frank Sinatra
La canción de Kay y Gordon sobre el optimismo pragmático fue grabada por primera vez por Marion Montgomery en 1964 y no obtuvo mucha atención. La historia cuenta que Frank Sinatra escuchó una versión de la canción en la radio y la grabó para un especial de televisión, con el arreglista Nelson Riddle agregando la pompa habitual de su sonido de big band. En Bufón, Murray Franklin usa el desconcertado fatalismo de la canción como señal de despedida, con una versión instrumental que se reproduce como su música de créditos finales.
Rock 'N' Roll (Parte 2) - Escrito por Gary Glitter y Mike Leander
Metatextualmente, esta es la canción de bufón que recibió la mayor atención en línea y por razones justificadas. La canción fue un gran éxito para Gary Glitter, quien fue un artista enormemente popular durante el período de glamour de mediados de la década de 1970. Lanzado en la primavera de 1972, el sencillo de dos caras incluye la primera mitad que ensalza las virtudes del glam rock, mientras que la segunda cara, denominada Parte 2, es esencialmente un atasco rítmico repetitivo. Mike Leander, el coguionista, tuvo una carrera impresionante como arreglista, trabajando con todos, desde The Beatles y The Rolling Stones hasta Shirley Bassey y Van Morrison. La canción se ha tocado durante décadas en eventos deportivos, con una vibración similar a un canto que coincide con los gustos de 'Will Will Rock You' de Queen. Sin embargo, debajo de este ritmo contagioso hay algo realmente oscuro, que se repite en el baile que realiza Joker después de uno de sus momentos de sadismo. La desgracia de Glitter comenzó con una condena en el Reino Unido por posesión de pornografía infantil, y después de eso, fue arrestado por otros delitos que cometió en los años 70 y 80: terminó siendo encarcelado por un total de 16 años a partir de 2015 por intento de violación, cuatro cargos de agresión al pudor y un cargo de tener relaciones sexuales con una niña menor de 13 años.
Spanish Flea - Escrito por Julius Wechter, interpretado por Ray Davies y su botón de latón
Una melodía verdaderamente tonta que se usa a menudo como música de espera en los ascensores, la canción fue escrita por Julius Wechter en la década de 1960 como una canción con letra, pero ganó prominencia cuando Herb Alpert y Tijuana Brass llevaron su versión instrumental al número uno en las listas de éxitos. En Bufón, la versión es de Ray Davies (que no debe confundirse con el miembro de los Kinks), un trompetista y líder de banda nacido en Gales que hace una versión convincente. La canción también fue el tema de 'The Dating Game', que aumentó su popularidad aún más.
White Room - Escrito por Jack Bruce y Pete Brown, interpretado por Cream
Con música del bajista Jack Bruce y letra de su colaborador Pete Brown desde hace mucho tiempo, este gran éxito de Cream es un elemento básico del rock clásico, ejemplificando el poderoso sonido psicológico del trío de este primer supergrupo. Con Eric Clapton en la guitarra wah y la tempestuosa (y recientemente fallecida) Ginger Baker en la batería, la canción fue la piedra angular de su álbum “Wheels of Fire” y sigue siendo un sencillo popular hasta el día de hoy.
Send In the Clowns - Escrito por Stephen Sondheim, interpretado por Frank Sinatra
Escrito originalmente por Stephen Sondheim para su musical Un poco de música nocturna, que se basa en una película de Ingmar Bergman, esta pista sombría se originó en el escenario por Glynis Johns en Broadway y (futura dama) Judy Dench en Londres, pero no se hizo conocida fuera de los círculos teatrales hasta que el ícono folk Judy Collins la cubrió. A su vez, Frank Sinatra volvió a coger el manto de una tapa y corrió con él. Sondheim ha criticado a menudo que el significado de la canción se ha mantenido opaco: no es un grito de guerra para los payasos, sino sobre el arrepentimiento, la necesidad teatral de inyectar algo de ligereza en una situación grave solo para descubrir que los cantantes mismos ya son tontos. No fue hasta 1985 que salió la versión de Barbara Streisand, lo que hace aún más anacrónico que tres hermanos de Wall Street conocieran la letra más profunda de esta pista en el contexto de esta película. Independientemente, para una canción cuya sutileza de significado se pierde tanto para los fanáticos como para los detractores, esta puede ser la pista perfecta para resumir la película. bufón y su recepción mixta.
