La mayoría de las películas navideñas que incluyen a Santa Claus se centran en la magia del personaje y el espíritu navideño. Pero al igual que en la película de zombies, todavía queda mucho por hacer con el personaje que no se haya muerto antes. Sin embargo, los últimos dos años nos han dado a un Santa guerrero tatuado y rudo en un mundo criminalmente oculto. Rise of the Guardians , así como una reinterpretación de Santa como un guerrero medieval inmortal en Grant Morrison Game of Thrones -pero-con-superhéroes serie de cómics, Klaus .
Ahora tenemos Klaus (sin relación con el cómic), una película animada de Despicable Me -creador Sergio Pablos, que adopta un enfoque realista y fundamentado de los mitos de Santa Claus en una película que es a la vez entretenida, dulce y divertida.
Klaus también impulsa el medio de animación hacia adelante de una manera que recuerda a los del año pasado Spider-Man: En el Spider-Verse . En un momento en que 3D CGI domina el mercado de películas animadas en los EE. UU., Principalmente debido a Disney y Pixar, Klaus desafía lo que creemos que puede hacer la animación 2D.
Una historia de navidad
Klaus sigue al cartero Jesper (Jason Schwartzman), un niño rico mimado que puede recordarle a Kuzco de El nuevo ritmo del emperador que es enviado a la remota ciudad isleña escandinava de Smeerensburg, que no ha enviado ni recibido correo en años. ¿La razón? Sus ciudadanos están involucrados en una guerra civil de clanes de siglos de antigüedad en la que dos familias rivales siguen destruyendo la propiedad de la otra en formas ridículamente caricaturescas. Jesper encuentra una solución a su problema cuando convence a los niños del pueblo para que envíen cartas a un artesano solitario y fornido (J.K. Simmons) cuya casa está llena de juguetes que quiere regalar a los niños.
Y así comienza la leyenda de Santa Claus. Klaus utiliza formas divertidas e inteligentes para explicar las razones prácticas por las que Jesper y el fabricante de juguetes usarían renos en lugar de caballos para tirar de su carruaje, mientras que al mismo tiempo juegan con la imaginación de los niños y por qué pensarían que vieron a un hombre tirado en un trineo. por los renos volar en la noche.
'Trabajamos mucho para decidir qué partes de la historia de Santa mostrar en la película', Klaus dijo el director Sergio Pablos / Film por teléfono. “Observamos solo los elementos que son ampliamente aceptados en todo el mundo. Muchos países tienen diferentes versiones de Santa Claus, por lo que queríamos mostrar una versión que se tradujera en todas partes '.
Bienvenido a Smeerensburg
Desde el momento en que Jesper se baja del barco y entra en Smeerensburg, la película te transporta instantáneamente a un frío y gris pueblo de pescadores escandinavo.. Es un escenario que encaja no solo con la historia, sino también con el enfoque escandinavo. Klaus da a los personajes. Ayuda que Smeerensburg sea 100% real. 'Smeerenburg sin la segunda 's' realmente existía', dijo Pablos. 'Fue un pasado ballenero muy próspero en el siglo XVII, pero ahora es más una leyenda en la cultura escandinava'.
Pero quizás el cambio más grande y significativo Klaus lo que le hace a los mitos de Santa es cómo explica el taller de Santa y sus elfos trabajadores. En la película, Jesper conoce a una niña llamada Margu, que (como cualquier otro niño de la ciudad) quiere un juguete, pero no puede comunicarse con Jesper. La razón es que Margu es un sami, que es el pueblo indígena originario de Escandinavia, y que todavía hoy enfrenta prejuicios.
“Al principio nos encontramos con el problema de cómo explicar el taller de Santa”, explicó Pablos. “No tenemos magia, no tenemos duendes, pero aún necesitamos tener un taller con personas que representen el taller de Santa. Así que decidimos que Margu sería un catalizador para que Jesper se mire bien en el espejo y haga algunos cambios. A partir de ahí, me di cuenta de que sería más fuerte si Margo y Jesper hablaran diferentes idiomas, así que tuvimos que ir a buscar una pequeña niña sámi que pudiera actuar, porque queríamos que los sámi estuvieran representados de la manera más fiel posible. Finalmente encontramos a Neda Labba cuando viajamos a Tromsø, Noruega, donde trabajamos con los Raindeer Sámi, que capturan y liberan el rebaño todos los años, como lo han hecho durante siglos. Mientras grabamos a Neda, descubrí que mi relación con ella era muy similar a la de Jesper y Margu, porque ella no hablaba inglés y yo no hablo sami, así que hicimos la sesión de grabación a través de la traducción y la mímica '.
Con el tiempo, el resto de la familia de Margu se une a Klaus para hacer los juguetes en su taller, e incluso contribuye al icónico look de Papá Noel al darle ropa tradicional sami. “En mi investigación me di cuenta de que los sámi eran una gran influencia en el atuendo de Santa, e incluso en el trineo, así que tenía sentido agregarlos a la historia del origen”.
Retomando donde terminó la animación
La primera vez que vimos un adelanto de Klaus estaba de regreso en 2015 a partir de una prueba de concepto , lo que inmediatamente provocó muchas reacciones de sorpresa de personas que no creerían que la película fue dibujada a mano y no CGI. De hecho, la película desafía lo que creemos que es posible a partir de la animación 2D dibujada a mano de la misma manera. Spider-Man: En el Spider-Verse voló las expectativas de todos.
que significa bonito para os rapaces
Desde el principio Klaus El estilo de animación único recuerda el diseño de personajes de Disney Atlantis: el imperio perdido , que se inspiró en el arte conceptual realizado por Hellboy creador Mike Mignola. Klaus prescinde de los diseños de personajes anchos y redondos con bordes suaves para un estilo artístico torcido y delgado que se asemeja a un libro de cuentos para niños.
'El objetivo era hacer que pareciera una de esas magníficas ilustraciones de desarrollo visual que se ven en esos libros de 'El arte de' después de que sale una película', dijo Pablos. 'Estamos acostumbrados a ver esas ilustraciones como parte de las primeras etapas de producción de una película, antes de que desaparezcan durante la producción, así que quería mantener ese estilo'.
Por supuesto, el estilo artístico es solo una parte de lo que hizo Klaus especial. A pesar de estar animada en 2D, la película tiene la profundidad que encontraría en las películas animadas en 3D. Resulta que la solución fue agregar un método que ya existe, pero no en la animación 2D.
“Básicamente, mantuvimos la misma línea [el proceso de hacer un proyecto animado] que usamos para la animación tradicional desde el guión gráfico hasta la tinta y la pintura”, explicó Pablos. “Pero luego llegamos a un punto en el que decidimos incluir un departamento que no existía antes en animación 2D: el departamento de iluminación. Nos dimos cuenta de que las mejores personas que saben pintar con luz son los artistas del desarrollo visual o los artistas conceptuales. Normalmente pintan digitalmente en photoshop, pero saben cómo funciona la luz desde un punto de vista físico, cómo viaja la luz y se refleja en diferentes superficies. Desde allí, nos comunicamos con una compañía llamada Les Films du Poisson Rouge, en Francia, y nos proporcionaron una herramienta que permitiría a los artistas dibujar y pintar la luz sobre imágenes en movimiento, en lugar de colocar fuentes de luz para crear. el estado de ánimo adecuado '.
El otro aspecto que hizo Klaus Destaca la textura de la película. Como dice Sergio Pablos, se trata de rastrear el dibujo mientras agrega texturas encima para que parezca que fue pintado con una sola mano, en lugar de varios artistas con diferentes puntos de vista y opiniones. El resultado es una película que utiliza la última tecnología para recuperar el estilo de animación más antiguo, y vale la pena en la mayor sorpresa animada de la película.
