Las actualizaciones modernas de Shakespeare son siempre una mezcla. Pero en su mayor parte, tienden a abrir el trabajo de Bard a una nueva generación de espectadores, especialmente si la historia que se está adaptando mantiene la trama básica pero cambia el denso lenguaje de Shakespeare por algo más contemporáneo. Siempre fue su intención hacer que sus obras fueran accesibles a las masas de su tiempo, por lo que tiene sentido que hacerlas comprensibles para el público de hoy sea el camino a seguir. Este es el enfoque con la producción australiana Medida por medida , que se toma algunas libertades necesarias con la historia original y cambia el pentámetro yámbico por un lenguaje que transforma la trama en una cruda historia de amor contada en medio de un drama criminal bastante aterrador ambientado en Melbourne.
En la película, hacemos un seguimiento de la vida de los habitantes de un proyecto habitacional, cuyos caminos se cruzan después de que ocurre un hecho impactante y sangriento frente a muchos de ellos. Fácilmente el personaje y la actuación más memorables de Medida por medida es el jefe del crimen Duke, interpretado por uno de los hijos favoritos de Australia Hugo Weaving , quien inició su carrera pasando del escenario a la televisión pasando por películas como Prueba y Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (Incluso hizo la voz de un personaje animal en ambos Bebé películas). Pero fue su interpretación del despiadado código antropomórfico del Agente Smith en los tres Matriz películas que le llamaron la atención internacional.
Durante unos años, Weaving fue de ida y vuelta entre Smith y el rey élfico Elrond en Peter Jackson 's El Señor de los Anillos trilogía (y, naturalmente, apareció en algunos de los El Hobbit películas también), y su máscara de Guy Fawkes en V de Venganza sigue siendo un elemento básico bastante popular en las protestas de hoy. Completando su trabajo de franquicia, Weaving también proporcionó la voz de Megatron en varios Transformadores películas, y dejó su huella en el Universo Cinematográfico de Marvel interpretando a Red Skull en Capitán América: El primer vengador . En los últimos 10 años, ha aparecido en obras como Atlas de nubes , De Mel Gibson Cresta de la sierra , El encantador Jocelyn Moorhouse La modista , y Motores mortales .
pedra fría steve Austin foto
/ Film habló con Weaving de Sydney, Australia, donde estaba ensayando para la primera obra de teatro de la primera temporada de la Compañía de Teatro de Sydney, socialmente distanciada y segura para COVID-19, Angus Cerini Wonnangatta , que abrirá el 21 de septiembre. La reactivación de la compañía recibió fondos de rescate asignados por el gobierno estatal para ayudarla a mantenerse a flote (más sobre todo esto en la entrevista). Durante el curso de nuestra charla, tocamos sus pensamientos sobre la modernización de Shakespeare, ya sea que la producción se retrase al nuevo Matriz La película le permitirá aparecer en ella, y sus pensamientos sobre cómo ha cambiado el significado de la máscara de Guy Fawkes en los últimos años. Y para que conste, ambos estábamos agotados durante esta entrevista, pero por diferentes razones: él acababa de terminar un largo día de ensayo para la obra, así que eran las 9:00 p.m. en Sydney, mientras eran las 6:00 A.M. en Chicago.
Medida por medida actualmente está disponible en VOD.
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Con Medida por medida, me impresionó la forma en que los escritores, Paul Ireland (quien también dirigió) y Damian Hill, lograron preservar gran parte de la historia de Shakespeare, mientras modificaban las cosas cuando era necesario para hacer de este un cuento moderno y valiente. Hábleme de su primera exposición a esta versión de la historia. ¿Fue una conversación o el guión terminado?
Conocí a Paul y Damian en el Festival de Cine de Melbourne [en 2015], donde tuvieron su primera película Pawno , una pieza estupenda. Y acabo de hablar con ellos, nos llevamos muy bien y les dije que me gustaría trabajar con ellos si alguna vez surgía la oportunidad. Así que hablaba con ellos cada dos años, y había algunos proyectos que estaban mirando y rebotando, y uno era una adaptación de Medida por medida, que Damian había estado particularmente interesado en hacer, desde que estuvo en una producción de la misma con la Melbourne Theatre Company. El material original era algo que conocía y había visto en tres o cuatro producciones a lo largo de los años, así que tuve una idea de él y de los desafíos que Damian iba a enfrentar para actualizarlo a la Melbourne contemporánea.
Pensé que la actualización funcionaría bastante bien. Había ciertos elementos religiosos en él y cierta moralidad involucrada en el mundo isabelino que necesitaba ser tratado en esta historia. Así que hubo ciertos aspectos que pensé que eran más problemáticos de actualizar, pero lo estaban haciendo y lo hablamos durante un par de años. Pero realmente mi interés surgió en trabajar con ellos, así que leí varios borradores y obtuvieron su financiamiento, y seguimos adelante y ciertamente había cosas al respecto que nos entusiasmaron. Y luego Damian [quien también estaba programado para actuar en la película] murió trágicamente justo antes del rodaje, así que nos lanzaron a… bueno, tuvimos que detenernos realmente y decidir qué hacer, además de llorar. No conocía muy bien a Damian, pero Paul estaba absolutamente destrozado porque eran mejores amigos y colaboradores. Nos preguntamos si deberíamos cerrar esto y rechazarlo o hacerlo en un año. Y el consenso fue, en la medida de lo posible, actuar tan pronto como pudiéramos porque parecía que todos estaban de acuerdo en que Damian querría eso. Pero significó reformular el papel central de Angelo [ahora interpretado por Mark Leonard Invierno ]. Fue una gran conmoción para la película y un rodaje trágico, pero todos nos unimos.
Mientras reconstruyes a Duke, es una persona compleja. Parece tener un código moral por el que se rige, incluso en su mundo criminal, pero también es un villano frío como una piedra. En el transcurso de la historia, al ayudar al personaje de Jaiwara [Megan Smart], ¿está buscando un poco de redención en su vida?
Si. Está ambientado en este mundo criminal, pero no quería que se tratara solo del inframundo criminal, con la noción de que es una figura paterna, una figura de rey, una figura divina que llega al final de su reinado o de su vida. o su tenencia y ceder el poder a su sucesor, y él mismo habiendo pasado de una posición juvenil a una posición más moderada y mayor. Sentí que era una figura de Leer, si se quiere, alguien que quería transmitir un mundo pero mantener una visión moderada del futuro, en lugar de permitir que suceda algo extremo, en la forma en que la película es una batalla entre la moderación. y extremidad. En cierto modo, Jaiwara y Duke son personajes mucho más moderados dentro de ese mundo. No quería centrarme en el hecho de que Duke era un jefe criminal. Estaba más interesado en la noción de ceder el poder y entregar el poder a alguien que se siente como de la familia, pero alguien que también está perdiendo el control de sí mismo.
En general, ¿qué siente acerca de actualizar Shakespeare y hacerlo más accesible para el público en general, que siempre fue su intención cuando lo escribió?
Ah, sí. Shakespeare estaba escribiendo cosas que decían que estaban ambientadas en la antigua Roma, pero eran elencos exclusivamente masculinos que caminaban con ropa isabelina. Quiero decir, había pistas sobre Roma, pero vestían su propia ropa contemporánea y contaban historias en el escenario. La idea de que deberíamos mantener a Shakespeare en una especie de museo histórico es una locura. Todas son historias clásicas que él trajo a su mundo contemporáneo y nosotros hacemos lo mismo. Cualquier historia clásica logrará actualizarse, no significa que puedas colocar cada clavija en cada agujero, pero creo que con este guión hay ciertas partes que debes modificar o hacer desaparecer, y otras cosas que debes aumentar. Ese es el toque de mano que requerirá cualquier actualización de Shakespeare. Estoy totalmente de acuerdo, creo que es muy emocionante.
Tienes una larga y legendaria historia de jugar a los hombres de autoridad. ¿Ha tenido alguna idea o hay un secreto para interpretar a tales personajes? Aparte de tu voz profunda ...
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[risas] No, no lo sé. Realmente tengo tantos roles diferentes. Depende de lo que veas de la mía. Ciertamente no me siento como un ser humano particularmente autoritario. Me siento muy anonadado e infantil. Supongo que cualquier personaje es un desafío, y hay elementos de personajes que parecen estar lejos de ti y otros que se sienten comprensibles, algunas cosas parecen insondables, y esa es la atracción de actuar para mí, comprender la psique de otras personas y los seres humanos que no eres tú. . El desafío es descubrir qué es lo que mueve a alguien, si es una figura de autoridad o no. Muchos de los personajes que he interpretado están fuera de control y no tienen autoridad, son completamente temerosos.
Pero alguien como Duke me interesó porque es un hombre que se está muriendo, ha perdido a su esposa y a su hijo, y ha cometido al menos un asesinato como venganza. Hiciste esa pregunta antes sobre si él quiere expiar eso, y creo que es correcto, creo que eso siempre será parte de tu libro mayor, todos los pecados que has cometido y también quieres algunos créditos. A medida que envejece, ese tipo de pensamiento se aprovechará cada vez más de usted, el deseo de no dejar un mundo más caótico. Debe ser agotador tener que cuidarte las espaldas cada cinco minutos, tratar de seguir siendo el rey y estar en la cima, tener que matar gente. No estaba tan interesado en los detalles específicos del mundo criminal, estaba mucho más interesado en la noción de dimisión y las vulnerabilidades de alguien que ha estado en el poder, pero que también tiene un sentido de diplomacia y empatía y de su propia mortalidad. . En la obra, él no es un criminal, es solo el duque, así que lo tomé como punto de partida para la pieza. Sabemos lo que está tramando Angelo, pero solo tenemos la sensación de que Duke puede tener burdeles y probablemente haya estado involucrado en prestar dinero, pero no quiere saber sobre las drogas. Es un tipo de la vieja escuela y está muy cansado. Encontré eso interesante en él, esa suavidad para darse cuenta de su propia mortalidad.
A lo largo de tu carrera, no tienes la tendencia a repetirte en los tipos de roles que haces, aparte de los roles en los que literalmente interpretas al mismo personaje en varias películas, por supuesto. ¿Es la variedad un componente importante para usted a la hora de elegir un puesto? ¿Alguna vez rechazó algo porque le resultaba demasiado familiar?
No muy seguido. A menudo, depende de con quién estés trabajando y cómo sea el guión, y cuánto quieras involucrarte realmente en eso. Es algo instintivo. Recientemente, interpreté a varios personajes que sufren de trastorno de estrés postraumático, como cuatro o cinco seguidos por diferentes razones. No todas son piezas contemporáneas, y los personajes no eran todos del mismo estilo de vida, pero había algo en todos ellos que me hizo encontrarlos interesantes, a pesar de que eran variaciones de estas personas traumatizadas por el conflicto. Antes de eso, parecía interpretar a tres o cuatro policías, y algunos de ellos se superponían con los personajes de PTSD. Así que he hecho papeles similares antes, pero también estoy trabajando en teatro, hay mucha variedad en el enfoque del trabajo y el estilo del trabajo y los requisitos de la interpretación, y eso me encanta. Me encanta el desafío de expandir tu mente y salir de tu zona de confort, así como disfruto de libros completamente diferentes de uno a otro. Me interesa abrir mi mente a diferentes formas de ver el mundo, y cuando leo un guión que es diferente, me hace pensar de otra manera. Eso en sí mismo es atractivo para mí.
En enero, vi una entrevista contigo en la que alguien te preguntó si ibas a estar en el nuevo Matriz película, que acababa de empezar a rodar. En ese momento, parecía que los horarios no iban a funcionar porque te estabas preparando para hacer una obra en el Teatro Nacional y estaban filmando con un nombre determinado. Ahora, los horarios de todos se han tirado a la trituradora y me pregunto si existe la posibilidad de que puedas aparecer en ellos.
Tristemente no. Ahora están filmando en Berlín. Lana [Wachowski] me llamó a principios del año pasado, diciendo que quería que todos volvieran a estar juntos, y que quería que yo fuera y hiciera una lectura con Carrie-Anne [Moss] y Keanu Reeves] , y no pude porque estaba haciendo algo, pero estaba interesado en hablar con ella y volver a verlos. Habíamos trabajado mucho juntos y hubiera sido genial. Tenía algunas reservas sobre volver a Matrix. Tenía muchas ganas de saber por qué lo estábamos haciendo y qué se podía ganar, además de ganar dinero [risas]. No me refiero a mí, me refiero a Warner Bros. Pero tiene que haber una buena razón para volver a visitar una franquicia, y fue maravilloso, el primero Matriz y luego haciendo V de Venganza y Atlas de nubes —Me sentí muy parte de su familia. Pero acababa de recibir esta oferta del National Theatre, y luego la oferta oficial vino de Warner, así que llamé a Lana de inmediato y le dije: 'Estoy dentro. Tengo muchas ganas de hacerlo, pero realmente quiero hacerlo esta obra también '. Tenía las fechas de la obra y las fechas de Matrix, y sentí que podíamos hacer que todo funcionara, pero se trataba de poner esos días en mayo, junio, julio, en lugar de enero, febrero, marzo. Era factible, pero Lana se preocupó y dijo que no iba a ser posible, así que no sucedió.
No será lo mismo sin ti. Mencionaste V de Vendetta, la máscara de Guy Fawkes ha adquirido tanta importancia en este país ...
Bueno, me tiene preocupado. El pueblo patriota de derecha lo está usando ahora.
Bueno, eso es un gran cambio de donde estaba con el movimiento Occupy y cómo comenzó en general. ¿Cómo aterriza eso contigo?
Solo al ver esas máscaras usadas recientemente por grupos de extrema derecha, sentí “Ahí lo tienes. Todo en la América de Trump es cooptado. Todo lo dicho es al revés ”. Es increíblemente orwelliano. Es extraordinario para mí y se sale con la suya. Entonces, esas máscaras para mí, entiendo de alguna manera por qué alguien de la extrema derecha cree en la libertad de hacer lo que quiera. Pueden verse a sí mismos con esa máscara, y de alguna manera se ven a sí mismos en ella. El Guy Fawkes original y los conspiradores eran católicos descontentos que intentaban volar las casas del Parlamento en Inglaterra. Era un complot terrorista bastante importante, pero estaban siendo perseguidos por el gobierno de James I y por Elizabeth, así que hay una razón histórica para todo esto, y eso me parece interesante.
Pero cuando descartas la historia, pierdes el sentido de lo que es todo y ya nada tiene sentido. Pero mi original V de Venganza La máscara está en mi estante, la estoy mirando ahora, es realmente bastante icónica, y es extraordinario cómo significa tanto para tanta gente. Para mí, es una máscara rebelde que cuestiona al gobierno y la corrupción y al gobierno haciendo lo que quiere sin responder a la gente. Creo que representa, como mínimo, un sincero cuestionamiento de la autoridad, pero ciertamente no debería representar a los racistas, por ejemplo. Pero esa idea de terrorista versus luchador por la libertad está absolutamente incorporada en esa máscara. Depende de qué lado de la cerca se siente.
Quiero preguntarte sobre esta obra en la que estás trabajando ahora. No me di cuenta hasta hace poco de la importancia de esta producción y de que el teatro de Sydney volviera a la vida.
¡Si! Es una obra llamada Wonnangatta— es un lugar en Country Victoria, en los Alpes. Es una obra basada en un evento real que tuvo lugar en 1918, durante la Primera Guerra Mundial, en una granja en medio de la nada, a dos días de viaje desde cualquier lugar. Un amigo del muerto encontró un cadáver y se unió a un grupo para tratar de averiguar qué sucedió. Hubo una investigación, pero nunca descubrieron quién lo mató. Luego, la persona que pensaban que era más probable que lo hubiera matado fue encontrada muerta, no muy lejos. Entonces, básicamente, hubo un doble asesinato y nadie supo lo que sucedió. Así que ese es el lugar, y es una pieza de narración para dos hombres, Wayne Blair y yo, cuyo actor y director es maravilloso, y tiene la poesía vernácula más extraordinaria, es una obra contemporánea, pero está ambientada en ese entonces. Son solo dos hombres en el escenario, contando a la audiencia la historia de lo que les está sucediendo en el ahora. Es bastante austero y clásico, no hablamos, solo contamos la historia, tanto en el personaje como en el modo de narración al mismo tiempo.
Es una pieza maravillosa y endiabladamente difícil, y estaba programado el año pasado para estar en el escenario este año. Y, por supuesto, todos los teatros han estado cerrados. Lo último que hice fue en el Teatro Nacional [ Tony Kushner 's La visita , opuesto Lesley Manville ), y nos cerraron, así que, de una manera divertida, parece correcto que esté ayudando a reabrir el teatro aquí. Pero tenemos un teatro de 850 asientos, y solo se nos permitirá tener 147 personas allí, por lo que será interesante e inusual, pero también será genial. Ya está sobrevendido. Es emocionante volver a trabajar, porque he tenido cinco meses sin nada que hacer. Para ser honesto, me encantó tener un tiempo libre y tener una familia a mi alrededor, un techo sobre mi cabeza y un poco de dinero en el banco, así que soy consciente del hecho de que soy un privilegiado, pero es genial. volver a trabajar con un pequeño grupo de personas en esto de una manera creativa.
Es inspirador ver a un país actuar lo suficientemente unido como para abrir teatros nuevamente.
criatura mariña rexional de loita libre
Sé. Ustedes realmente lo han soportado, así que ha sido una pesadilla en muchos lugares del mundo. Pero miramos a Nueva Zelanda y desearíamos tener su situación. Son grandiosos. Mire, todos los países están sufriendo, pero nosotros no hemos sufrido tanto en el departamento de muerte. Pero en términos de cierres y cierres, creo que todo el mundo siente el apuro de querer volver.
Muchas gracias por hablar contigo al final de un día ajetreado. Mucha suerte con la película y la obra.
Gracias por levantarte tan temprano. Salud.
