( Infinito y más allá es una columna periódica quincenal que documenta la filmografía de los 25 años de Pixar Animation Studios, película por película. En la columna de hoy, el escritor Josh Spiegel destaca Toy Story 2 .)
La década de 1990 fue una década de cambios para Walt Disney Company. Las reorganizaciones de ejecutivos, las adquisiciones externas y más hicieron que la empresa fuera mucho más masiva a fines de la década de 1990 que al principio. En 1990, Pixar Animation Studios pudo ver su tecnología informática en exhibición durante un breve minuto o dos en la película animada dibujada a mano. Los rescatadores de Down Under . En 1999, Pixar había demostrado que podría ser el nuevo y poderoso chico de la ciudad en la industria de la animación.
Y todo fue gracias a una secuela que casi quedó atrapada en la pantalla chica.
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Mi fuente de poder
1990 también fue el año en que Walt Disney Company lanzó su primera película animada teatral de un estudio diferente, uno centrado principalmente en las propiedades de la pantalla pequeña. La película fue DuckTales La película: El tesoro de la lámpara perdida , un derivado de la popular serie de televisión protagonizada por Scrooge McDuck y sus sobrinos Huey, Dewey y Louie. Como el programa DuckTales la película No se le dio un alto presupuesto al estudio que hacía la película, apodado Disney MovieToons en ese momento (antes de ser rebautizado como DisneyToon Studios más adelante en la década de 1990), tenía su sede en Francia y trabajaba principalmente en los programas de televisión de Disney.
A pesar del bajo presupuesto y el hecho de que muchos niños sabían lo que Cuentos de pato Es decir, la película ganó solo una modesta cantidad de dinero en taquilla. DisneyToon Studios ha tenido varios otros estrenos teatrales, como la película de mediados de los 90 Una película tonta , pero se centraron principalmente en hacer largometrajes que solo vivirían en medios domésticos. Cuatro años después DuckTales La Película , ellos soltaron El regreso de Jafar , la primera secuela directa a video de un clásico animado de Disney. Es importante reflexionar sobre El regreso de Jafar en contexto con Toy Story 2 , porque el éxito de la primera inspiró a Disney a realizar la secuela de muchas otras películas animadas, solo para la pantalla de televisión. ( El regreso de Jafar vendió casi 5 millones de copias VHS en su primera semana solo.)
A fines de la década de 1990, varias otras películas de la era del Renacimiento de Disney habían recibido el tratamiento de DTV de DisneyToon Studios, como La bella y la Bestia , El rey León , y Pocahontas . Por lo tanto, puede haber sido una noción natural para los ejecutivos de Disney querer hacer lo mismo con la primera película animada por computadora jamás estrenada, especialmente desde que Historia del juguete terminó como el lanzamiento nacional más taquillero de 1995. Aunque se habla de una secuela, según el libro de David Price El toque de Pixar , comenzó en diciembre de 1995, no había mucho claro al principio de cómo se vería la película (¿sería animada por computadora o tradicionalmente animada?), quién la dirigiría, o incluso si las estrellas Tom Hanks y Tim Allen regresarían. Pero el hombre que había reemplazado a Jeffrey Katzenberg en Disney, Joe Roth, tenía muy claro una cosa: Pixar debería intentar hacer la secuela directa al video.
¡Big Bucks, Bucks, Bucks!
En marzo de 1997, Disney anunció que estaba produciendo una secuela de Historia del juguete , a pesar de que los elementos de la historia se estaban juntando. Algunos de los aspectos de la historia fueron improvisados a partir de versiones anteriores de la película original, que se remonta a cuando Pixar simplemente tenía aspiraciones de hacer un especial de televisión de 30 minutos llamado Navidad de juguete de hojalata , no un largometraje sobre juguetes. Dónde Historia del juguete se trataba de que Woody tuviera que rescatar a Buzz, el último de los cuales debe darse cuenta de que es solo un juguete, Toy Story 2 volteó el guión. Woody (todavía expresado, por supuesto, por el incomparable Hanks) se entera de que en la década de 1950, era una de las estrellas más grandes de todo el entretenimiento, al mismo nivel que Howdy Doody. Sin embargo, en la era moderna, el juguete es tan raro que el nefasto dueño de una tienda de juguetes (Wayne Knight) lo roba de una venta de garaje y trata de venderlo junto con los otros personajes del programa de la era de los 50 que protagonizó Woody, a un museo del juguete en Japón. Depende de Buzz y los otros juguetes de la habitación de Andy rescatar a su amigo.
El personaje de Knight, Al McWhiggin, también fue tomado de una versión anterior de Historia del juguete Lasseter diría más tarde que el personaje desaliñado se basaba en ... él y su amor extremo por los juguetes hasta el punto de que a veces se molestaba cuando sus propios hijos intentaban jugar con ellos. (No es la comparación más halagadora, ya que Al no es un personaje muy complejo). Los fragmentos y piezas de la película se unirían, incluso la escena de apertura, que finalmente se revela como un videojuego dentro de la película en sí, protagonizada por Buzz Lightyear en su forma más cómicamente heroica, fue un riff de una idea de la película original y cómo la audiencia conocería a Buzz por primera vez.
En el período en que Toy Story 2 todavía se dirigía al video primero, estaba siendo manejado por el Grupo de Productos Interactivos anterior en Pixar, que había manejado juegos de computadora para el estudio basado en Historia del juguete . A mitad de la producción, Steve Jobs rechazó esa división y los incorporó a la producción adecuada de la secuela que Disney había solicitado que se instalara un nuevo productor en la película, al mismo tiempo que todos comenzaron a reflexionar sobre si Toy Story 2 era más apropiado para la pantalla grande. Parte de la razón fue que los carretes de la historia fueron impresionantes para Joe Roth y su compañero ejecutivo de Disney, Peter Schneider. Pero parte del cambio fue el costo. Donde las películas de DisneyToon Studios se podían hacer a bajo precio, no sucedía exactamente lo mismo con Toy Story 2 . Dado que Pixar todavía estaba haciendo la secuela, y no la había entregado a otro estudio, los salarios de las personas en este último proyecto ya eran más altos de lo que Disney hubiera querido de otra manera. Más importante aún, Pixar no estaba interesado en tomar atajos visual o tecnológicamente.
Estoy oficialmente asustado ahora
Esas fueron las buenas noticias: Toy Story 2 se dirigiría a los cines, donde pertenecía. Y la película evitaría el estigma eventual asociado con los lanzamientos de DisneyToon Studios (específicamente, que son vagos, creativamente difuntos y visualmente desagradables). La mala noticia era doble: la historia necesitaba un trabajo si iba a ser un estreno teatral, y Disney se mantuvo firme cuando querían que llegara la película, en las vacaciones de Acción de Gracias de 1999.
El turno de Toy Story 2 También fue un cambio que gradualmente pondría los engranajes en movimiento para una feroz batalla en los años venideros entre la gente de Burbank y Emeryville. A saber, Pixar y Disney habían hecho su acuerdo de distribución inicial solo para películas originales. Cuándo Toy Story 2 se convirtió en un estreno en cines, se llegó a un nuevo acuerdo, en el que Pixar estuvo enganchado por cinco películas. Cinco original películas, lo que significa que Toy Story 2 no sería parte de ese trato general. (Por ahora, considere esta información como un presagio).
está en ti ou non
Jobs le dijo al personal de Pixar sobre la actualización en febrero de 1998, y la fecha de lanzamiento de noviembre de 1999 se avecina. Eso estuvo muy bien, pero la postproducción y el lanzamiento de La vida de un bicho significó que Lasseter, una vez más acreditado como director, pero con Ash Brannon y Lee Unkrich trabajando como codirectores en el proyecto, no estuvo tan involucrado en el desarrollo de la historia de Toy Story 2 hasta que fue demasiado tarde. Después de concluir la gira de marketing en Europa para La vida de un bicho , regresó a Emeryville y no pudo evitar sentirse decepcionado por lo que vio. Él y el resto del grupo de cerebros de Pixar estuvieron de acuerdo: no estarían orgullosos de un segundo Historia del juguete a menos que pudieran descubrir la historia en su totalidad y rehacerla por completo. Sin embargo, Disney no cedería en la fecha de lanzamiento.
Así que la solución era inevitable: después de una cumbre de la historia con un puñado de creativos, Lasseter y el resto del equipo… tendrían que volver a completar Toy Story 2 en solo nueve meses.
Tus ojos enojados
Antes de que te maravilles del hecho de que una película a menudo considerada como una de las mejores que Pixar jamás haya hecho se hizo esencialmente en solo nueve meses, considera la dura realidad de cómo tuvo que suceder. En ese momento, Pixar no era una empresa incipiente, pero tampoco era el estudio imparablemente dominante que ahora consideramos. Había un número limitado de personas trabajando en la producción, y poco tiempo al día.
El libro de David Price cuenta una anécdota espantosa: un animador anónimo, en un día durante la producción acelerada, recibió la tarea de su esposa de dejar a su bebé en la guardería. Él asintió, solo para darse cuenta horas más tarde en la oficina de que había olvidado dejar a su hijo y el bebé todavía estaba en el coche. Afortunadamente, el bebé estaba bien. Pero era una señal de que los trabajadores de Pixar estaban sobrecargados, cansados y llevados a límites imposibles. En un nivel más amplio, aproximadamente un tercio de los animadores del proyecto finalmente fueron derribados por el síndrome del túnel carpiano o lesiones por estrés repetitivo debido a sus cargas de trabajo y horarios comprimidos.
La carga de trabajo fue mayor porque el lienzo de la historia también lo era. Historia del juguete La mayoría de las veces se llevó a cabo en unos pocos lugares: el dormitorio de Andy, el dormitorio de Sid, su vecino destructor de juguetes, un restaurante local llamado Pizza Planet y algunos vehículos. Toy Story 2 incorporaría el dormitorio de Andy una vez más, pero la acción fue más grande: culminaría con una persecución de automóviles que comienza en un edificio de apartamentos y termina en la pista de un aeropuerto de tres condados.
Algunos de los escenarios eran una prueba visual de lo lejos que había llegado la tecnología. La frenética persecución en coche del final de la primera película se repitió en una secuencia de acción ingeniosa y agudamente ingeniosa en la que Buzz, Mr. Potato Head, Hamm, Rex y Slinky Dog intentan cruzar la calle para entrar en Al's Toy Barn, sin darse cuenta de que al Al hacerlo, están provocando un choque de varios autos que hace que un poste de luz se caiga de su base y aterrice en la carretera. Sin embargo, como describió Lasseter en la pista de comentarios de la película, algunos de los detalles aparentemente más simples fueron los más difíciles de lograr. Al principio, cuando Woody se coloca en el estante superior de la habitación de Andy porque le han arrancado el brazo de una broma, se sorprende al ver un viejo pingüino de juguete, Wheezy, que ha estado en el estante durante mucho más tiempo. Las partículas de polvo terminaron siendo una tarea hercúlea para los animadores, especialmente porque había dos millones partículas para animar.
¡Realmente eres tú!
Dejando de lado los problemas técnicos, Toy Story 2 es una película que no se contenta con ser la misma historia. Aunque algunos de los mismos temas se reproducen aquí, al revelar el pasado de Woody, la película se inclina mucho hacia la verdad tácita de que es un juguete muy antiguo que probablemente fue anterior a Andy por décadas, y del infame Stinky Pete the Prospector (Kelsey Grammer) , nos enteramos de que la popularidad de Woody se atenuó con la llegada del cohete Sputnik en 1957; la historia empuja a Woody en nuevas direcciones.
Si bien la primera película trata principalmente sobre la felicidad de que un niño juegue con él, Toy Story 2 plantea preguntas más difíciles que vienen con el paso del tiempo. Stinky Pete, aunque es el villano de la película, hace la pregunta obvia: “¿De verdad crees que Andy te llevará a la universidad? ¿O en su luna de miel? (En 2020, debido a la prevalencia de juguetes en el set de adultos, esa pregunta podría ser más espinosa de lo que los cineastas podrían haber esperado).
Y esas preguntas son aún más difíciles de manejar para Woody debido a la presencia de una contraparte femenina, Jessie the Yodeling Cowgirl, con la voz magistral de Joan Cusack. Jessie está rebosante de energía desde su primera aparición, aunque esa energía puede volverse desagradable y rencorosa rápidamente, como sucede cuando Jessie se da cuenta de que Woody todavía es propiedad de un niño y aparentemente querido por dicho niño. Es solo una vez que aprendemos sobre el pasado de Jessie que Woody se ablanda con ella, por un tiempo incluso decide quedarse con el resto de los Resumen de Woody pandilla y ser transportado a Japón.
Todo era hermoso
Por hiperbólico que pueda parecer, 'When She Loved Me' es una de las secuencias más importantes de la filmografía de Pixar. De alguna manera, parece un poco doble en la canción emocionalmente teñida de Historia del juguete , “No iré a navegar más”. Esa canción, interpretada y escrita por Randy Newman, suena cuando Buzz Lightyear ve un comercial de televisión para sí mismo, se da cuenta de que Woody ha tenido razón sobre su identidad de juguete e intenta volar de verdad sin éxito. Con unas pocas palabras de diálogo, Buzz atraviesa una crisis de identidad existencial. Es un momento dulce, pero no exactamente desgarrador.
'When She Loved Me' es diferente. La canción, escrita por Newman pero interpretada por Sarah McLachlan, acompaña un flashback sin palabras que explica qué es lo que ha convertido a Jessie en un juguete tan amargo. Ella, como Woody, una vez fue amada por una niña, una niña llamada Emily. Pero a diferencia de Woody, tuvo que experimentar lo que sucedió cuando su hijo dejó de jugar con juguetes y quedó relegado a estar debajo de la cama de Emily durante años ... hasta que una Emily mayor la recoge, la lleva a dar un paseo y la dona de inmediato a una buena voluntad. organización, abandonándola para siempre. Tal como lo interpretó con nostalgia McLachlan siete años antes de que su música fuera utilizada en esos anuncios desgarradores y desgarradores de la ASPCA, 'When She Loved Me' es nada menos que terrorismo emocional.
Puede (y debe) considerar que es un gran cumplido. 'When She Loved Me' es una canción hermosa y dolorosamente triste que acompaña a la animación que logró impactar con fuerza a muchos adultos porque se movió más allá de la realidad existencial de un juguete que piensa que es un guardabosques espacial. En ese momento, algunos padres podrían verse a sí mismos como Jessie, siendo abandonados por sus hijos a medida que crecen. Y otros adultos podrían sentirse culpables al verse a sí mismos como Emily, dejando un juguete después de años de compañía. Es una secuencia brillante que sirve como modelo para futuras secuencias desgarradoras en la filmografía de Pixar.
Estamos eternamente agradecidos
Rodeando esa secuencia hay una película de emoción intransigente, de ingenio rápido y de ritmo rápido. Toy Story 2 relojes en apenas 90 minutos pasados, y se las arregla para servir muy bien a sus muchos personajes. Rex, como vemos en la apertura, está obsesionado con superar a un videojuego de Buzz Lightyear, lo que puede hacer en la vida real durante su aventura para rescatar a Woody. Mr. Potato Head, como se adelanta al final de la primera película, es ahora un 'spud casado', con Mrs. Potato Head (con la voz de Estelle Harris, aportando esa energía de Mrs. Costanza a la animación) igualando su estridente personalidad latido por latido.
Y Buzz tiene una nueva arruga en su crisis de identidad. Cuando él y los otros juguetes llegan al Toy Barn de Al, se encuentra en un pasillo dedicado a los juguetes de Buzz Lightyear, de un modelo ligeramente mejorado (que ofrece un nuevo cinturón de herramientas). Todo eso está muy bien, hasta que Buzz se da cuenta de que uno de los juguetes modelo en exhibición está despierto, como él. Y al igual que él al comienzo de la primera película, este Buzz cree que es un guardabosques espacial. Eso conduce a algunas confusiones divertidas, con los otros juguetes sin entender que el segundo Buzz no es su Buzz hasta que sea demasiado tarde. (Es difícil elegir el momento exacto más divertido en la actuación dual comprometida de Tim Allen, pero cuando el segundo Buzz llama a Hamm 'cerdo ranurado', es bastante bueno).
Jessie tampoco es el único personaje femenino nuevo en la mezcla. El escritor Joss Whedon siempre había querido uno de los juguetes más famosos de todos, Barbie, en la primera Historia del juguete . Pero aunque Mattel se resistió originalmente, tras el éxito de la primera película, no hubo vacilación. Así que ahora, tenemos a la guía turística Barbie, con la voz de Jodi Benson, mejor conocida como la voz de Ariel de La Sirenita , cuya actitud exultante es una bonita réplica a las disputas de nuestros héroes. (También es mérito de la película que una de las primeras bromas en las que tanto Hamm como Mr. Potato Head se sienten muy atraídos por la guía turística Barbie no se repita más de una vez).
Un amigo en mi
Toy Story 2 no fue, como muchas películas de Pixar, el tipo de película que gradualmente va ganando audiencia. Al igual que con el original, el público y la crítica supieron instantáneamente que se trataba de algo especial. No solo fue una tercera película sólida de Pixar, sino que fue la más rara de las secuelas: algo tan bueno como el original, si no mejor. Entre los críticos, es muy querida, ya que es una de las películas verdaderamente únicas de la era moderna: tiene un 100% de Rotten Tomatoes, algo que pocas otras películas pueden reclamar. La película también fue un gran éxito de taquilla, superando a las dos películas anteriores de Pixar con $ 245 millones a nivel nacional y poco menos de $ 500 millones en todo el mundo. Aunque Toy Story 2 no podía presumir de ser la película más taquillera del año, fue una de las historias de éxito más grandes de Disney. (Quiso la suerte que ni siquiera fue el mayor éxito de Disney en 1999: fue El sexto sentido .)
Los animadores de Pixar de alguna manera habían logrado lo imposible. Se les había encomendado la tarea de revisar un largometraje con solo nueve meses para el final, un gran elenco, horarios con exceso de trabajo ... y se las arreglaron para hacerlo todo. Pixar tenía ahora tres de tres: no todas sus primeras películas fueron perfectas, pero impresionaron constantemente a los críticos y al público de todo el mundo. Todavía tenían algunas historias nuevas que contar, ideas originales que impulsar. Es de esperar que la próxima película de Pixar los impulse más creativamente.
Es decir, si estuvieran legalmente autorizados a publicarlo.
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La próxima vez: Conozca cómo el mundo de Monstropolis estuvo a punto de quedar atrapado por una demanda.
