Llegada es una de las mejores películas de 2016, una épica de ciencia ficción inteligente y humana impulsada por grandes ideas que, en última instancia, revela un alma grande, hermosa y profundamente sincera. Y la banda sonora de esas ideas, la clave de esa alma, es cortesía del compositor (y dos veces nominado al Oscar) Jóhann Jóhannsson .
Esta es la tercera colaboración de Jóhannsson con el director Denis Villeneuve , siguiente Prisioneros y Sicario , el último de los cuales le valió uno de esos Oscar. Si hay algo de justicia en este vasto e infinito universo lleno de extraterrestres que solo los lingüistas interpretaron Amy Adams puede aprender a entender, tendrá una tercera nominación a principios del próximo año.
Con Llegada Hoy en los cines, hablé con Jóhannsson sobre su proceso creativo, el desarrollo de una mano corta con los directores y saber cuándo utilizar la música de otro artista en lugar de la tuya.
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Antes de llegar a la película en sí, quiero hablar sobre cómo empezaste en esto. He escuchado tantas historias sobre cómo directores y actores irrumpieron en la industria cinematográfica. ¿Cómo empezaste a hacer música para películas?
He estado escribiendo música desde que tenía 16 años y toco en bandas. Lancé mi primer disco cuando tenía 18 años. He estado activo como compositor por un tiempo. Ahora tengo 40 años. Empecé ... El primer proyecto por el que me hice conocido internacionalmente fue mi primer álbum en solitario, Englaborn , que salió en 2001 y que se convirtió en un álbum que los cineastas empezaron a utilizar como música temporal en sus películas y licenciaron sus pistas. Lo mismo sucedió con mi próximo álbum en solitario, IBM 1401 , y Fordlândia. Los cineastas comenzaron a notar mi música a través de mi trabajo en solitario como compositor y luego comencé a recibir solicitudes para trabajar en partituras originales. Fue realmente a través de mi trabajo en solitario que entré al mundo de la composición cinematográfica.
¿Existe una forma específica de abordar la creación de una partitura para una película? ¿Piensas en el género en el que estás trabajando o intentas aislar algún tipo de núcleo emocional? ¿Por dónde empiezas?
Es diferente para cada película. A veces, son las imágenes. Por ejemplo, en una película como La Teoría del Todo , Comencé a escribir bastante tarde. Estaban bastante avanzados en el proceso de edición. Luego fue cuestión de estar inspirado por las actuaciones de los actores y por las imágenes y todo el estado de ánimo de la película. Es muy diferente al trabajo que hago con Denis Villeneuve porque comienzo muy temprano en el proceso con sus películas. En Llegada , por ejemplo, comencé a escribir durante la preproducción. Me inspiré mucho en el guión, en las ideas del guión. Fue en gran medida una película sobre ... es una pieza de ficción especulativa. Hay algunas ideas realmente interesantes sobre el lenguaje, la comunicación y el tiempo, y sobre cómo experimentamos el tiempo y cómo nuestro lenguaje afecta nuestra experiencia del tiempo. Todo esto influyó en cómo me acerqué a la música y en cómo imaginé el sonido. Y el arte conceptual. Me entregaron algo de arte conceptual desde el principio. Por ejemplo, uno de los temas principales de la película fue escrito durante la primera semana de rodaje. Todavía no había visto ninguna imagen, ninguna película concreta. La inspiración vino del guión y las discusiones con Denis sobre el estado de ánimo y las ideas de la película, etc.
Esta es tu tercera película con Denis Villeneuve después Prisioneros y Sicario . ¿Ha desarrollado una mano corta con él? ¿Sabes lo que quiere? ¿O siempre se trata de esas conversaciones?
No, es casi como si tuviéramos que comunicarnos cada vez menos. Nos conocemos mejor con cada proyecto. Me da mucha libertad al principio para experimentar. Así que me da rienda suelta y carta blanca para seguir adelante y probar cosas diferentes y experimentar. Cuanto más atrevida y loca sea la idea, mejor. Esa es una tremenda sensación de libertad y me siento muy afortunado de contar con la confianza de un director. Pero luego siempre se convierte en un proceso de colaboración. Una vez que las ideas sean más concretas y una vez que profundicemos en la edición ... Por ejemplo, en [ Blade Runner 2049 ], lo están filmando en este momento y comencé a componer, comencé a escribir y comencé a enviarles música y el intercambio ya comenzó. Y luego comenzará a enfocarse cada vez más en encontrar el sonido de la película.
Llegada no es una película pequeña, pero ciertamente tiene un tamaño más modesto que una secuela de Cazarecompensas . ¿Tu proceso tiene que evolucionar cuando una película se hace más grande? ¿Cambia algo?
Es muy temprano en el proceso, por lo que todavía no hay diferencia. Siempre es solo un diálogo entre Denis y yo y nuestro proceso de experimentación e investigación, probando ideas y buscando un sonido que sea audaz, original e interesante. Algo que hace que mi corazón se acelere y envíe un escalofrío por mi columna vertebral. Eso es lo que busca. Y eso lleva tiempo. Este es el proceso que estamos atravesando ahora. Tomará algo de tiempo. Toma tiempo. Esta forma de trabajar lleva tiempo. No es algo que se pueda lograr en un cronograma de dos o tres meses o algo así.
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Además de tu puntuación, Llegada utiliza 'Sobre la naturaleza de la luz del día' de Max Richter para algunas escenas clave. ¿Participaste en la selección de la música que no compusiste? ¿Es eso parte de su proceso de colaboración con Denis?
Si. Las escenas de intro y outro tienen un tono muy diferente al del resto de la película. Denis quería un enfoque que contrastara fuertemente con la mayor parte de la película. La escena de apertura se editó en la pista de Max desde el principio y funcionó a la perfección como música temporal. Francamente, realmente no quería hacer una imitación de la música, ¿sabes? [Risas] Así que fue realmente ... hice mi propia versión para la intro y outro que fue muy diferente, un enfoque muy diferente. Depende de la elección de Denis usar mi enfoque, que estaba más cerca del enfoque de la partitura en sí, era una pista vocal, o usar la pista de Max. Apoyé mucho su decisión de usar la pista de Max porque funciona muy bien y ofrece un fuerte contraste con el resto de la partitura. Creo que, artísticamente, fue una muy buena decisión mantener esa pista allí. Tuvo todo mi apoyo para incluir esa música.
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¿Cuánto influye el género en las decisiones que tomas? ¿Hay ciertos instrumentos o sonidos que crees que pertenecen a una película de ciencia ficción pero no a un drama? ¿Había algo que te conocieras? tenido para usar en una película sobre el primer contacto con una raza alienígena?
¡Creo que había más cosas que evitar en lugar de cosas que usar! Hay algunas cosas que son clichés o se usan en exceso, elementos que uno asocia con la ciencia ficción y que quería evitar. Una cosa a la que me aferré y que estaba muy interesado en usar desde el principio fue la voz. Hay mucha música vocal en la partitura, tanto de coro como de solistas. Trabajé con un coro de cámara, Theatre of Voices, vocalistas más experimentales, gente que realmente está haciendo cosas muy extrañas con sus voces. Ya sabes, técnicas vocales realmente extendidas. Canto de garganta y canto armónico. Realmente tratan la voz como un instrumento de una manera texturizada. La razón por la que quería voces estaba realmente motivada por el guión y la historia. Es una historia sobre la comunicación. Es una historia sobre el lenguaje. Es una historia sobre la comunicación con una especie alienígena. ¿Cómo nos comunicamos con una especie inteligente con la que no tenemos un punto de referencia común? Fue este aspecto antropológico, este aspecto lingüístico, lo que realmente influyó en mi elección de orquestación e instrumentación.
¿Hay algún cineasta específico con el que te gustaría trabajar? ¿Algún personaje específico para el que te encantaría escribir música?
Es difícil de decir. Muchos de los directores que admiro que están trabajando hoy ya tienen fuertes relaciones con los compositores. Gente como David Lynch, por ejemplo, tiene una fuerte relación con Angelo Badalamenti. Pero es alguien a quien respeto y admiro profundamente como cineasta. Hay muchos más. Guillermo del Toro es alguien a quien realmente respeto y admiro como cineasta. Hay tanta gente. Michael Haneke. ¡Pero casi nunca usa música en sus películas! [Risas] Alejandro González Iñárritu es asombroso. Es una de las voces más fuertes del cine actual. Hay muchos directores con los que me encantaría trabajar.
Llegada está en los cines ahora, y puedes transmitir la puntuación en línea .
