Lanzado hoy hace diez años, el 8 de mayo de 2009, el director J.J. Abrams ’ Star Trek reboot es el equivalente cinematográfico de una banda de rock que se vuelve popular. Es una versión remix de éxito de una canción antigua. Crítica y comercialmente, la película fue un éxito rotundo. Manteniéndose estable en el 94%, superando las entradas clásicas de la pantalla grande como La ira de Khan y Primer contacto , sigue siendo el El mejor valorado Star Trek película en Rotten Tomatoes, así como película más taquillera de la serie según Box Office Mojo. Sin embargo, cada vez que una banda se generaliza, siempre habrá un contingente de fanáticos de la vieja escuela que escuchas afectar a un refunfuño de Leonard McCoy. Estuvieron con la banda desde el principio, pero ahora está en el mundo y es de todos.
A finales de la década de 2000, el Emigrar La franquicia estaba en un lugar donde habían terminado las series superpuestas de cuatro programas de televisión consecutivos: sus números de audiencia eran víctimas de la ley de rendimientos decrecientes. Fans como yo, que crecí viendo La próxima generación y Espacio profundo nueve en sindicación, había perdido contacto con la última frontera. Esta es la película que resucitó esa marca y abrió la puerta a más aventuras como las que estamos viendo ahora. en Star Trek: Descubrimiento y los que pronto veremos en el Serie Capitán Picard .
Como narrador, la gran fortaleza de Abrams es el carácter. Su debilidad es la trama. Ambas cualidades están en plena exhibición en Star Trek, pero la película tiene una velocidad tal (no muy diferente de la propia U.S.S. Enterprise cuando viaja a velocidad warp) que el espectador no puede evitar dejarse llevar por la exuberancia juvenil de este reinicio más rápido que la luz. Vayan a bordo, entonces, y emprendamos un viaje largo y sinuoso hacia Star Trek en su décimo aniversario.
PLANETAS DOBLES EN UNA FEDERACIÓN UNIDA
Ahora más que nunca, el mundo necesita Star Trek . En un momento en el que parece que la visión del futuro de Aldous Huxley y George Orwell está llegando a suceder, con la civilización acercándose a la distopía distraída de Nuevo mundo valiente y el panorama de la posverdad de 1984 — el mundo necesita un recordatorio de los ideales esperanzadores que la humanidad puede encarnar cuando no está empeñada en dividirse y destruirse a sí misma. Hay diferentes formas de inspirar ese tipo de esperanza, pero la forma en que el 2009 Emigrar El cine trata de hacerlo haciéndonos creer que las personas destinadas a cosas mayores pueden superar sus diferencias y encontrar un propósito común.
La película busca destilar la esencia de todos estos personajes clásicos de los sesenta de Star Trek: la serie original en nuevas formas afables. Tiene un gran éxito en ese frente. Como James T. Kirk, el futuro capitán del Starship Empresa , Chris Pine encarna un tipo de arrogancia diferente al que William Shatner trajo originalmente al papel.
Kirk de Shatner tenía una confianza más tranquila en él. La versión de Pine del personaje, como se ve en esta película, es descarada y aún tiene que aprender las lecciones que lo convertirán en un buen líder, uno que sea capaz de poner el bien de su equipo por encima de su propia vida, incluso.
Esa escena después de la pelea en el bar en Iowa, donde Kirk está hablando con el Capitán Pike (interpretada con gran seriedad por Bruce Greenwood), está tan bien hecha que se vuelve casi trascendente cuando Pike dice: 'Tu padre fue el capitán de una nave espacial durante doce minutos. . Salvó ochocientas vidas, incluida la de tu madre. Te reto a que lo hagas mejor '. Sentado allí mirando esa escena, sientes que eres el que se atreve a no 'conformarse con una vida menos y ordinaria'. Sientes que eres el 'destinado a algo mejor, algo especial'.
La película establece paralelismos inmediatos entre Kirk y Spock, mostrando cómo sus trayectorias en la Tierra y Vulcan se alinean tanto como difieren. Hasta que conoce al Dr. McCoy y hace su primer amigo de la Flota Estelar, nadie ve nada en Kirk excepto Pike. En el bar, tiene cadetes corpulentos que lo atacan y lo tachan de 'pueblerino'. Esto está directamente precedido por un par de escenas en las que vemos cómo la naturaleza mitad humana de Spock lo ha convertido en el objetivo de una discriminación abierta y sutil.
No hay nada más divertido que la primera escena de Vulcan donde somos testigos de la versión hiperinteligente de los niños de la escuela burlándose unos de otros. “Supongo que hoy me habéis preparado nuevos insultos”, dice el joven Spock, todo estoico y resignado a su destino de niño-que-se-molesta. 'Afirmativo', responde uno de los matones mayores. Spock entona con sorna: 'Este es su trigésimo quinto intento de provocar una respuesta emocional de mi parte'. Y luego comienza el equivalente vulcano restringido de la intimidación.
Heredando el flequillo negro y las orejas puntiagudas del personaje de Leonard Nimoy, Zachary Quinto equilibra las contradicciones en un Spock adulto que sigue siendo un modelo de racionalidad pero también lleno de rabia reprimida. Es un momento espectacular cuando finalmente emplea el famoso pellizco del nervio Vulcano. La película aumenta la tensión entre él y Kirk, y hay algunas escenas realmente buenas en las que los dos están discutiendo sus diferencias fundamentales en el enfoque como miembros de la Flota Estelar en el puente Enterprise.
como aprender a confiar en si mesmo
Uno de estos es una escena tensa en mitad de la deformación donde Kirk defiende su caso de que el barco está volando hacia una trampa. En ese momento, vemos cómo Kirk y Spock, el terrícola y el vulcano, uno impetuoso, el otro lógico- estándiametralmente opuestos en términos de su comportamiento exterior. No podrían ser más diferentes, sin embargo, sabemos por lo que hemos visto de sus vidas antes de la Flota Estelar que también tienen experiencias similares que se adentran profundamente en sus antecedentes.
En última instancia, pueden hacer más si dejan de lado la mezquindad y trabajan juntos con el espíritu de una Federación Unida. Con el mundo real aparentemente tambaleándose al borde de la destrucción en 2019, tal vez todos deberíamos aspirar a ese modelo antes que algún romulano enloquecido (cuyo nombre hace referencia a Nero César ) desencadena un agujero negro que hace que el planeta implosione.
REVIVIR EL HUMANISMO CON CARAS FRESCAS
Si la esencia de Star Trek puede considerarse humanismo, luego todo lo demás: todas las alegorías sociopolíticas por las que la franquicia se ha hecho conocida a lo largo de los años - tendría que fluir primero desde esa base. Di lo que quieras al respecto, pero la película de Abrams y los personajes que la atraviesan son agresiva e irreprimiblemente humanos. Esto se extiende más allá de Kirk y Spock al resto del elenco chistoso, la mayoría de los cuales eran relativamente desconocidos en ese momento.
2009 fue el año de Zoe Saldana. Ella era, de lejos, lo mejor de Avatar , que tal vez recuerdes como la cuarta mejor película de ciencia ficción de ese año (con Star Trek, Distrito 9, y Luna que comprende los tres primeros, por supuesto). Aquí ofrece una actuación estrella como Uhura, un personaje cuyos tangos verbales con Kirk son divertidos de ver y cuya relación con Spock se siente más creíble de lo que probablemente merece ser, gracias en gran parte al rango emotivo de Saldana. Ella puede ejercer el sarcasmo, pero también hay una cualidad conmovedora en ella que se manifiesta en momentos como en el que ella y Spock están juntos en el turboascensor y ella está tratando de consolarlo después de la destrucción desu planeta.
que facer cando nada che fai feliz
Al revelarla como la novia de Spock, la película inadvertidamente pone a Uhura en el camino. hacia la subutilización . En Star Trek en la oscuridad , ella se desvanecería un poco a un segundo plano, hasta el punto en que su preocupación y enojo con Spock y su voluntad aparentemente casual de sacrificar su vida se convertiría en su trama secundaria. En Star Trek sin embargo, su relación es simplemente un elemento de su carácter. Parece más completa, lo suficiente como para justificar el posicionamiento de su rostro en el arte de la caja del DVD como el tercer protagonista de la película.
Karl Urban es una revelación.La belleza de esto Emigrar Es que yoEs el tipo de película que puedes ver y volver a ver, cambiando el cariño hacia un nuevo personaje favorito cada vez que lo haces. Para mí, como espectador por primera vez, el verdadero MVP fue Urban, cuyo giro de masticación de la escena cuando McCoy me dejó boquiabierto en términos de cómo canalizó el espíritu del personaje sin caer en la imitación. Como el médico cascarrabias, es tan perfecto, habla con la comisura de la boca, que te olvidas por completo que estás viendo al mismo tipo de aspecto vikingo que guió a los Jinetes de Rohan en El señor de los anillos: las dos torres.
Hablando de vikingos, antes de que existiera Thor, Dios del Trueno,estaba el padre de James T. Kirk, George Kirk. A la gente le encanta debatir quién es la mejor película de Chris , pero sea cual sea la respuesta, Star Trek presentó al mundo a dos de ellos: no solo a Pine, sino también a Hemsworth (quien llegaría a protagonizar su primera película de Marvel dos años después).
Para los espectadores atrasados en sus películas de Edgar Wright, Star Trek también podría haber sido su primera exposición real a Simon Pegg, quien es tan agradable (y apropiadamente excitable) como el ingeniero jefe Montgomery 'Scotty' Scottque hay casi un bajón que se produce cuando ves a Pegg en su otro, no Emigrar roles. Del mismo modo, el compañero de Scotty: como referencia, su nombre es Keenser y lo interpreta el actor. Deep Roy - merece un reconocimiento como uno de los dos mejores extraterrestres de la película, el otro es la criatura de cara alargada en la barra del bar entre Uhura y Kirk.
Renunciando al Inspirado en Monkees moptop de Walter Koenig, el difunto Anton Yelchin retrata a un Chéjov con cara de bebé, a quien se le conoce como 'niño prodigio ruso' y cuyo acento es tan fuerte que tiene que repetirse constantemente porque ni siquiera la computadora de reconocimiento de voz puede entender lo que está diciendo. Mientras tanto, el Hikaru Sulu de John Cho habita en la otra estación de avanzada en el puente Enterprise.En esta película, Sulu tiene la cara más seria y menos ojos saltones que cuando primero empleó su espada de esgrima en el Serie original episodio 'El tiempo desnudo'. Hes la contribución más significativa a la vida de algunos fanáticos LGBTQ vendría después .
Todos estos personajes viven al servicio del ejemplar utópico de la Flota Estelar, que según nos dicen funciona como 'una armada humanitaria y de mantenimiento de la paz', pero que también puede verse como una unidad familiar sustituta para personajes individuales en equipos individuales como el de aborde el Enterprise. Para cualquiera que haya seguido sus anteriores aventuras por televisión, el entorno del barco se siente como en casa. Su salón es el puente y su el paisaje sonoro es icónico , no solo la música, sino también los efectos de sonido: todos los comunicadores chirriantes, los intercomunicadores silbantes, el silbido de las puertas y otros ruidos que componen la trama de lo que escuchamos.
Con su tema musical memorable de los créditos de apertura y cierre en la televisión, Alexander Courage dejó algunos zapatos grandes por llenar, pero cel presentador Michael Giacchino los usa bien.Su partitura es su propio personaje en la película. Hay un barrido y, en momentos clave, una conmoción que le da a la película un impulso y la lleva en alto, de nuevas maneras, a las alturas vertiginosas de las que hemos llegado a esperar. Star Trek .
Un momento que realmente toca las fibras del corazón, en cuanto a la música, es el nacimiento de Kirk y la muerte de su padre. Mi momento favorito llega justo después de eso, cuando la banda sonora pasa a la primera señal de 'Hombres jóvenes emprendedores' y vemos las cápsulas de escape: estos pequeños puntos negros que se rompen contra el telón de fondo de un sol enorme y ardiente, mostrando el terror y el asombro de los humanos en el cosmos. Luego aparece el logotipo del título, iluminado como si hubiera estado esperando en el lado oscuro de un planeta adyacente.
Esa es una secuencia que logra transmitir la asombrosa y completa maravilla de Star Trek . Aunque no sin sus defectos (más sobre los de un segundo), esta es una película que está bellamente orquestada tanto en el sentido de su música como en el sentido de su puesta en escena.
