Al leer en línea, sería fácil entrar en bufón con una lista de temas de conversación en su cabeza antes de haber visto la película. Desde su victoria sin precedentes el mes pasado de la Máximo premio del Festival de Cine de Venecia , la última tienda de cómics de Warner Bros. y DC Films se ha politizado mucho, hasta el punto en que la idea y lo que representa es casi una cosa separada de la película en sí. Los estrenos de festivales de cine tienen lugar en un vacío en línea donde aún no han aparecido fuerzas culturales más importantes para rodear una película y definirla. En el otro lado de ellos viene la escalada (de opiniones sobre películas) sobre la que advirtió el comisionado Gordon al final de El comienzo de batman .
Ya sea que se trate de un caso de críticos que comparan notas y / o la película telegrafia conceptos específicos, revisiones de bufón han invocado con frecuencia las mismas palabras de moda, como 'incel' y 'desigualdad de ingresos'. Hay muchas críticas negativas sobre la falta de un mensaje claro de la película. Abundan las comparaciones, en todos los ámbitos, con las películas de Martin Scorsese, mientras que en el fondo, la sombra de la 2012 tiroteo en Aurora, Colorado se cierne sobre todo.
relacións que rompen e volven xuntarse
Para ser claros, no es sin una buena razón que algunos de estos puntos de conversación estén ahí, pero ahora bufón está en los cines y el público en general ha tenido la oportunidad de comparar su propia experiencia cinematográfica con la charla de los medios antes del lanzamiento. Los miembros de la pandilla de payasos locos que es Internet probablemente deberían prepararse para la reacción violenta de la reacción violenta. Sin embargo, hasta que se materialice una petición #ReleaseThePhillipsCut, no olvidemos que hay una película real con el nombre de Joker para discutir.
Phoenix y Fleck Rising
Lo primero que hay que decir sobre bufón es que Joaquin Phoenix sostiene absolutamente la pantalla, de principio a fin. El director Todd Phillips ha hecho una película para sentirse mal que de alguna manera se las arregla para ser magníficamente filmada y escandalosa, todo al mismo tiempo. Hermosos panoramas del paisaje urbano ayudan a establecer una Ciudad Gótica sin Batman, donde una huelga de basura ha dejado basura apilada en las calles. Abajo, en las cunetas, vive un hombre llamado Arthur Fleck.
Arthur es repugnante a veces, pero no puedes apartar la mirada de él porque Phoenix es un verdadero imán de depósito de chatarra. Su actuación es fascinante y el rumor inicial de los Oscar es bien merecido. Si alguien pudiera asegurarse una nominación a los premios por interpretar al Joker después de Heath Ledger, ese sería Phoenix.
Irónicamente, el último actor amigable con los premios que heredó el manto de Joker estuvo una vez en un lugar donde su carrera se había convertido en una especie de broma. Después de su aparente implosión en Tarde en la noche con David Letterman En febrero de 2009, Phoenix se convirtió en el remate de una broma de Ben Stiller en la 81ª edición de los Premios de la Academia. En Letterman , había anunciado que se retiraba de la actuación, pasando, como hacen a veces los actores, al hip-hop barbudo. Si te sintonizaste la noche de los Oscar, como la gente no suele hacerlo, habrías visto reírse de él en una audiencia de sus compañeros.
Al final resultó que, su vergonzosa reinvención como rapero fue parte de un truco de Andy-Kaufman, de vida como arte de performance para el falso documental. Todavía estoy aquí . Luego vino su notable giro animal en De Paul Thomas Anderson El maestro , que revivió su credibilidad y ayudó a marcar el comienzo de una nueva etapa de peso pesado en su carrera como actor. Digo 'peso pesado', pero por supuesto, Phoenix había perdido mucho peso para el papel de Freddie Quell, al igual que lo ha hecho para Arthur Fleck. Quizás un superlativo mejor sería 'potencia'.
Ahora, diez años después de su falso Letterman fusión, estamos aquí en 2019. Phoenix, sí, todavía está aquí. Todavía tiene los bienes, y en caso de que hayas olvidado esa línea de su parodia de rap - 'Ni siquiera le temo al puto miedo' - no tiene miedo de hacer alarde de ellos físicamente: sobresaliendo los omóplatos y la caja torácica como un endemoniado persona en una película de terror. Su personaje, Arthur, existe a millas bajo tierra del ático donde el pasado de Jack Napier de Jokers podía pararse frente a un espejo y ignorar los cumplidos de hermosas modelos rubias ('Te ves bien') con un vano, 'Yo no pedir.'
preguntas que che farán cuestionar a vida
Un tipo diferente de narcisismo supura dentro de Arthur. En sus ensoñaciones y delirios, el mundo todavía gira a su alrededor, pero en un momento le confiesa a su asistente social: 'Todo lo que tengo son pensamientos negativos'. Es un traficante de letreros que está aterrorizado por los niños de la calle y que pierde su trabajo después de que una pistola sale de su disfraz de payaso en un hospital infantil. Cuando está en la oficina de su jefe y la cámara permanece incómoda en su rostro, puedes ver que sus ojos se iluminan con una chispa de malevolencia.
La película posiciona a Arthur, dicen algunos peligrosamente, como un Joker para los oprimidos. En el metro, literalmente lo patean mientras está en el suelo. En casa, se sienta frente al televisor y fantasea con estar entre la audiencia del estudio para el programa de entrevistas nocturno 'Live with Murray Franklin'. La naturaleza de su vida de fantasía es tal que el elástico presentador, interpretado por Robert De Niro, interrumpe su monólogo sobre las súper ratas y los súper gatos en Gotham City para decirle a Arthur: 'Hay algo especial en ti'.
Mientras tanto, Arthur tiene planes de ser un comediante, pero como sufre de una condición no especificada que le produce ataques de risa incontrolable y sibilante (es una versión cinematográfica del afecto pseudobulbar, un trastorno neurológico de la vida real ), sus risitas y carcajadas están notoriamente fuera de sincronía con el mundo que lo rodea. bufón enmarca esto de manera más aguda en una escena en un club de comedia donde Arthur se sienta a garabatear notas sobre el acto de otro comediante. Su cuaderno / diario de bromas está lleno de errores ortográficos y observaciones incoherentes. Al final de la película, después de haberlo visto contemplar el suicidio, vuelve a referirse a la frase: 'Solo espero que mi vida gane más centavos que mi muerte'.
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Dado que el afecto pseudobulbar es causado por daño cerebral, podemos leer entre líneas y asumir que su manifestación en Arthur es el resultado del abuso que sufrió a manos del novio de su madre. El diálogo flashback transmite la idea de que él estaba encadenado a un radiador cuando era niño. Cuando se entera, a través de sus antiguas historias clínicas, de que es adoptado y ella permitió que esto le sucediera, es suficiente para empujarlo al límite y hacer que asfixie a su madre con una almohada en el hospital.
Con el tiempo, a pesar de sus tendencias matricidas, la cara áspera y el cuerpo vigoroso de Arthur se convierten en el Joker con los mejores movimientos de baile que jamás hayamos visto. Ve a Fred Astaire bailando en la televisión ... levante la mano si reconoció el 'Slap That Bass' número de la película de Astaire de 1937 Bailamos . Arthur escucha la letra de apertura: “El mundo está en un lío. Política e impuestos, gente puliendo hachas. No hay felicidad '. Simplemente demuestra que a pesar de que el mundo ha cambiado desde 1937, todavía hay algunas cosas, como rechinar el hacha (política o de otro tipo), que nunca cambian.
Es un mundo loco y malo, parece decir Joker. Bailamos es también un título de película pertinente porque, de todas las formas equivocadas, la vida de una silla de montar de Arthur se convierte en una respuesta cinética a esa propuesta de danza retórica. A veces, hay una gracia casi de ballet en sus movimientos. Es una afectación interesante por parte del Joker de Phoenix, una que desmiente la ruina que acecha a los vecinos y apuñala a los compañeros de trabajo que es el resto de la vida de Arthur. ¿Es una sorpresa cuando la novia de Arthur, Sophie (Zazie Beetz), resulta ser imaginaria? Realmente no. La verdadera Sophie vive al final del pasillo de él, pero su relación, como se muestra, es totalmente imaginaria y eso se siente como una pieza con su situación.
Confesaré algo: antes bufón , Ignoraba la existencia misma de una subcultura de “célibe involuntario”. Soy un expatriado estadounidense que vive en un país donde los tiroteos masivos no existen en absoluto. El inglés no es el primer idioma aquí, por lo que a veces llego tarde para encontrar nuevas palabras que han entrado en el léxico cultural. Cuando estaba leyendo reseñas anticipadas de bufón , de repente fue incel esto, incel aquello, y tuve que investigar de qué estaban hablando, porque las reseñas simplemente daban por sentado que todos sabían lo que era un incel.
Pegar la etiqueta incel a Arthur Fleck en bufón podría ser reduccionista, en la medida en que limita el alcance temático de la película a América del Norte (donde se han producido la mayoría de los tiroteos atribuidos a los incels) y presupone que los caucásicos enojados son los únicos hombres enfermos y solitarios del planeta Tierra. observé bufón con una audiencia japonesa y dudo que muchas de las cabezas retorcidas de esa audiencia estuvieran pensando en los incels. Probablemente estaban pensando que Arthur parecía el tipo de chico que llevar a cabo un ataque con cuchillo en su parada de autobús local. O el tipo de chico que lo haría prendió fuego a un estudio de anime , matando a tres docenas de personas en una de las masacres más mortíferas en la historia de la posguerra de Japón. Derecho, rabia, enfermedad mental ... cualquiera de estas podrían ser mejores etiquetas para aplicar al caso de Arthur Fleck.
El payaso de Wall Street
Una distinción importante que hacer con Arthur es que comienza la película, no como un personaje comprensivo, sino compasivo. Hay una diferencia. bufón nos lleva a través del espejo y nos muestra el inverso oscuro de El lobo de Wall Street . En el ámbito de las comparaciones de Scorsese, esa película, para mí, es casi una piedra de toque más relevante frente a bufón .
non sentirse especial nunha relación
El rey de la comedia Alguna vez fue una película de Scorsese menos conocida, pero para los jóvenes y no iniciados, su conexión con una película de cómics de alto perfil ha aumentado su visibilidad alrededor del enfriador de agua en los últimos tiempos. Es una buena película, así que no es algo malo, pero no debería ser una novedad para la mayoría de los cinéfilos que Scorsese es mejor cineasta que Phillips. bufón lleva su influencia Scorsese en su manga y pocos, si es que hay alguno, cineastas alcanzan el nivel de Scorsese, por lo que comparar a Phillips desfavorablemente con él es un ejercicio inútil. Ahora que la película está en los cines, no hace falta ser un científico espacial para notar las similitudes entre Arthur Fleck y Rupert Pupkin (o, para el caso, Travis Bickle en Conductor de taxi , que también habla consigo mismo y posa con armas de fuego en su apartamento, aunque sin la torpe tendencia a disparar agujeros en la pared como Arthur).
Hace trece meses en / Film, yo mismo ahondado en El rey de la comedia y como esta y la novela grafica Batman: la broma asesina podría informar la próxima película de origen de Joker. Así que cuando me senté a mirar bufón en el teatro, la conexión con esa vieja película de Scorsese era una vieja noticia para mí. Por esta y otras razones intrínsecas a la película, me encontré escribiendo más sobre El lobo de Wall Street como punto de comparación con Bufón.
El lobo de Wall Street es una película que nos invita a tomar el sol (durante tres horas, nada menos) en presencia del alegremente corrupto Jordan Belfort. Es una de esas películas que te hace darte cuenta de que un protagonista no siempre tiene que ser agradable para ser visto. La película comienza con Belafort lanzando un enano a la pantalla. bufón , cabe señalar, emplea algo de humor a expensas de un enano acosado llamado Gary ( Leigh Gill , que interpretó al doble de escenario de Tyrion en Game of Thrones ). Gary es menos fetichizado que los secuaces enanos de Joker en La broma asesina , y después de clavar un par de tijeras en el cuello y el ojo de su otro compañero de trabajo, Arthur termina dejándolo vivir. Gary, resultó ser, era la única persona que era amable con el maníaco en ciernes en el trabajo.
Más al punto, El lobo de Wall Street no proporciona a la audiencia un fuerte contrapunto moral para Belfort. Lo más cerca que estamos de eso es un agente del FBI interpretado por Kyle Chandler. Al final de la película, se muestra a este personaje volviendo a casa en el metro (como Arthur), mirando a los plebeyos a bordo del transporte público con él. Esto sucede justo después de haber visto al abogado de Belfort ofrecerle un buen trato en la corte. Treinta y seis meses en una prisión federal: Belfort se escapa con una sentencia leve, porque así es el mundo.
bufón es otra película donde la figura central es un villano descarado. Que comience la película disfrazado de un patético antihéroe no lo convierte en un villano menos para cuando aparecen los créditos finales. El dilema para algunos espectadores, por lo tanto, es si realmente quieren sentarse a ver una celebración de dos horas de villanos.
nxt takeover: nova york
Recuerde Satan's Circus, la sede de Bill the Butcher en Bandas de Nueva York ? Ese es el lugar donde también viven Jordan Belafort y Arthur Fleck. Es un lugar donde los cineastas de Hollywood tienen la libertad de humanizar y dar glamour a los villanos porque, bueno, eso es entretenimiento. El arte transgresor no es nada nuevo y tampoco lo es la noción de que podría proporcionar una satisfacción de deseos malsanos para los psicóticos.
No es como si bufón carece completamente de contrapuntos morales. Mientras Arthur está en la silla de invitados, hablando de ser hombre lobo porque 'Todo el mundo es horrible en estos días' y 'Nadie piensa lo que es ser el otro tipo', Murray Franklin lo critica por su autocompasión. La audiencia de Franklin tampoco está demasiado enamorada del invitado del programa de entrevistas con cara de payaso. (Hay una capa separada en esta escena que recuerda la incomodidad del set de demolición de la antes mencionada Letterman apariencia.)
Siendo esta la película de Joker, Arthur se ríe por última vez cuando dispara al anfitrión en la cabeza. Está destinado a ser un acto impactante, pero ¿alguien realmente pensó que Arthur se dispararía contra sí mismo? Está demasiado obsesionado consigo mismo para permitir que eso suceda. Realmente, eso es todo lo que le importa: él mismo. Es una de las cosas que intenta politizar Bufón, una historia que solo se preocupa por sí misma, tanto más inútil, tal vez.
Al comienzo de la película, Phoenix arquea la ceja cuando dice: '¿Soy solo yo o se está volviendo más loco?'. Como un riff de largometraje sobre esta idea y otras, bufón demuestra que tiene un cerebro (esto, a pesar de que su estrella modela sus pasos de baile después del Espantapájaros en El mago de Oz .) Lo que podría haber sido un esfuerzo comercial mercenario resulta ser una película con una verdadera intención artística. Si no logra esa intención está en el ojo del espectador, pero no puedes refutar que esté allí, coloreado con trazos de crayón tan amplios que incluso nosotros los payasos en la blogósfera podemos leerlo.
