En 2017, vislumbré el futuro.
Durante una visita al plató de Jon favreau 's El rey León , echamos un vistazo a la tecnología que el director y su equipo utilizaron para crear las ubicaciones de la película en realidad virtual. Utilizando un motor de videojuegos llamado Unity, todos los decorados de la película se crearon como entornos explorables que se pueden visitar y explorar con solo ponerse un casco de realidad virtual. Puede estar parado en un escenario de sonido en Playa Vista, California a las 9 am, y luego, cinco segundos más tarde, estar mirando alrededor de las llanuras africanas mientras el sol se pone en la distancia.
Durante nuestras entrevistas de visita al set, algunos de El rey León Los miembros del equipo principal compartieron sus observaciones y conocimientos sobre qué otros tipos de películas se podrían hacer con esta tecnología y cómo podría cambiar la forma en que pensamos sobre el entretenimiento en el futuro. Rehacer películas clásicas es solo el comienzo; esto podría ser un trampolín hacia una forma completamente nueva de entretenimiento experiencial.
¿Qué otros tipos de películas te permite hacer esta tecnología?
Rob Legato , el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar que trabajó en James Cameron Avatar y previamente colaboró con Favreau en El libro de la selva , dice que este flujo de trabajo de Unity / VR podría resultar en que los cineastas hagan lo impensable: rehacer películas clásicas que antes se pensaba que eran intocables.
'Puedes hacer El Padrino de nuevo. Podrías volver a hacer una película de David Lean y no parecer una extravagancia de películas de Marvel que no te lo creas. Es genial y todo eso y yo soy una especie de purista al respecto: cuando ves películas de David Lean, hay algo sobre Puente sobre el río Kwai , algo sobre Lawrence de Arabia , algo sobre el marco y la disciplina y el arte de la misma que [mostrar] a 5,000 personas peleando realmente no me da. Se siente artificial. Se siente como si no tuviera alma ... CG tiene una mala connotación cuando alguien habla de eso porque es como, 'Bueno, no quiero que mi película se vea como CG' ... Si no parece CG y podrías crear eso y tener la disciplina para no hacerlo perfecto, podrías hacer cualquier película de manera realista '.
La idea de no hacer que una toma se vea perfecta a propósito fue una en la que Favreau también se centró durante nuestra conversación con el , y está claro que estos tipos estaban persiguiendo un estilo visual que se aproxima al realismo al incorporar el error humano en la ecuación de manera leve, casi imperceptible. En otras palabras, los avances tecnológicos pueden hacer que las cosas parezcan también bueno, tanto que hace sonar las alarmas internas al público de que en realidad no estamos viendo algo real. Al tener la disciplina para anular ese deseo de perfección, puede restaurar un toque humano a un proyecto ... incluso uno filmado completamente en un mundo virtual.
Legato pasó a describir algunas aplicaciones más prácticas de la adopción de la tecnología Unity / VR.
“Con los actores, solo los tienes por dos semanas. Si tienes un actor durante dos semanas y realmente quieres que esté en tu película y la mitad del tiempo se toma viajando de un lugar a otro solo para llevarlo al lugar que te gusta o hacerlo artificialmente en la pantalla azul, ganaste. no lo hagas. Pero ahora podrías. Ahora puedes hacer que un actor interprete a una persona más joven y está empezando a ser cada vez más fácil hacer todas esas cosas. Ahora hay una cosa llamada Hollow Capture. En lugar de hacer una captura de movimiento, pida a alguien en un escenario muy parecido al nuestro y fotografíelo desde todos los ángulos. Enciéndelos como te gusten y ahora estarán en la computadora. Ahora puede colocar cualquier movimiento de cámara que desee y puede colocarlos en un fondo de apariencia realista. Entonces, de repente, puedes hacer películas que, necesitas el alcance, la razón de hacerlo, pero la facilidad de las operaciones para hacerlo, que podrían poner a alguien en el mismo día que podría estar en París y el mismo día. podrían estar en Nueva York y el mismo día podrían estar en Hong Kong. Podrían estar en cualquier lugar para ayudarme a contar mi historia, y no la delatas.
“Y mi punto de vista es que ya no es un efecto visual si solo se trata de hacer películas. Si solo lo miras y no le prestas atención o no dices, 'Dios, qué efectos visuales tan geniales', es como, 'Bueno, es solo una película'. decir eso sobre El Padrino cuando lo veas. 'Vaya, fantásticos disfraces, fantásticos decorados, luz interesante'. Simplemente mira la película. Así que realmente no separas una de las disciplinas, simplemente la disfrutas. Y lo que esperamos hacer en esta película que comenzamos Libro de la selva Es decir, ¿por qué incluso se llama efecto visual si solo miras la película y parece una película? No es menos artificial que cualquier otra disciplina que creamos. No recreamos algo de la vida real o auténtico, es película auténtico. Es cine, ¿sabes? Presentamos a la gente de una manera que lo hace interesante para esa cámara en particular. En realidad, no estamos capturando la vida real, estamos capturando la vida cinematográfica. Los disfraces se hacen de esa manera. Los conjuntos se hacen de esa manera. No es menos artificial que cualquiera de esas otras disciplinas porque estamos haciendo lo mismo '.
Cómo esta tecnología podría cambiar el juego con la inteligencia artificial
También hablamos con Ben Grossmann , el supervisor de producción virtual que gestionaba los aspectos de realidad virtual de El rey León disparo. (Anteriormente ganó un Oscar por efectos visuales en Martin Scorsese Hugo .) Grossmann aprovechó algo sobre lo que solía preguntarme todo el tiempo cuando era niño: ¿qué hace mi personaje de película favorito cuando no está en la pantalla? Si su predicción se hace realidad, podríamos averiguarlo algún día.
“Lo que sucede normalmente es que los cineastas hacen una película y luego, al final, alguien piensa en hacer una experiencia de realidad virtual o un juego o todo eso”, dijo. “Pero para entonces, los cineastas suelen estar agotados, y los equipos de efectos visuales están cansados, y todo el mundo está un poco roto y solo quieren sacar la película. En este caso, estamos haciendo todo eso antes de que la película realmente comience, por lo que los realizadores han estado en realidad virtual todo el tiempo. En cierto sentido, se podría argumentar que la película es solo una vista editada, truncada y cerrada de la historia.
“Pero dentro de ese mundo, hay muchas otras historias que podrían descubrirse. Podrías decir: '¿Qué pasó cuando Timón estaba fuera de la pantalla, cuando no lo vi en la película? ¿Qué estaba haciendo? '' O, `` ¿Qué estaba haciendo Nala antes de tener que hacer esa escena? '' Puede haber historias completas allí, y tradicionalmente, los cineastas simplemente hacían otra historia como esa. Filmarían un pequeño episodio de televisión o algo o un detrás de escena o una viñeta. Pero en el mundo real, no todos dejamos de vivir solo porque la cámara no está encendida y, a veces, la cámara, porque no está encendida, pierde un gran momento '.
Tal vez esté empezando a ver cómo todo esto podría ser un gran problema. No es solo la idea de ponerse unos auriculares para explorar un escenario en realidad virtual. Las implicaciones de esta tecnología podrían conducir fácilmente a una vida real. Westworld escenario, o tal vez incluso algo que aún no se ha comprendido en el ámbito de la ciencia ficción. Pero aunque probablemente estemos todavía a años de comprender los límites de esta tecnología, sus implementaciones prácticas inmediatas pueden desbloquear una forma totalmente nueva de entretenimiento. Grossman explica:
“Lo que el cine en el futuro puede ser no es hacer cine o contar historias, sino construir un mundo. Creas un mundo donde los personajes tienen personalidades y tienen motivaciones para hacer cosas diferentes, y luego, esencialmente, puedes lanzarlos a todos como una simulación y luego puedes poner gente real allí y ver qué sucede. Y así, a medida que comenzamos a diseñar personajes controlados por inteligencia artificial o en narrativas preescritas que lo contamos, entonces podrías comenzar a crear una experiencia para el público que va mucho más allá de estar sentado en una sala de cine y ver una película.
'Y en cierto sentido, Rey Leon , Avatar , y muchas de estas nuevas técnicas están sentando las bases para eso, porque están ayudando a construir mundos para que puedas filmar películas en ellos, pero lo que podrías hacer a continuación está abierto a la interpretación. Se podría argumentar que habría un estilo completamente nuevo de hacer películas o contar historias o compartir experiencias que podría evolucionar a partir de esta base '.
por que xa non me importa nada?
El rey León está en los cines ahora mismo.
