No solo es John Carpenter un cineasta aclamado detrás de algunas de las mejores películas de terror jamás realizadas - Halloween , La cosa , Ellos viven - También es el creador de la mejor música de películas de terror. Tal como E.T. no sería tan eficaz sin la partitura orquestal de John Williams, Halloween Sería una película menor sin los temas inquietantes pero simples de Carpenter, compuesta por melodías de piano repetidas que alternan entre esporádicas y rápidas de infarto. La música de las películas de terror no sería lo mismo sin las contribuciones de Carpenter, que son tan emocionantes e influyentes como sus películas.Mientras que otros compositores de bandas sonoras de terror tienden a invadir a la audiencia con pistas musicales fuertes e impresionantes, las partituras de Carpenter se quedan esperando, esperando el momento oportuno y generando pavor.
Carpenter está lanzando un nuevo álbum, Antología: Temas de películas 1974-1998 , una colección de 13 de sus temas cinematográficos regrabados con su banda de gira. Y es bastante bueno. Así que únete a nosotros: estamos revisando el nuevo álbum de John Carpenter pista por pista.
La música puede hacer o deshacer una película. La partitura que cubre las imágenes que estamos viendo tiene una cualidad casi mágica, hasta el punto en que no podemos imaginar que la película en cuestión funcione tan bien sin ella. John Williams crea partituras como esta: trata de imaginar E.T. siendo tan increíble sin su puntaje tirando de las fibras de tu corazón. Y luego está el otro lado del espectro. El tipo de puntaje que irrita, distrae y da la impresión de ser completamente exagerado. Si está buscando un ejemplo reciente de esto, no busque más allá de 2017 Eso , una película maravillosa obstaculizada por su música cacofónica y exagerada.
Y luego está John Carpenter.Las partituras de Carpenter son cosas sutiles. Crean estado de ánimo y tensión junto con sus imágenes, y casi nunca son exagerados. Es posible que no se dé cuenta del todo de que hay una puntuación de Carpenter, pero se la perderá en el momento en que alguien la elimine.El director y compositor describe sus partituras son 'como una alfombra': 'Lo que hago en una película es tapizar la escena para que la veas y mi música respalde las secuencias, por lo que es como una alfombra en ese sentido. Entro y soy como un tipo que alfombra tu casa. Dejo la alfombra en el suelo, la cruzas y es muy cómodo '.
El cineasta originalmente se dedicó a orquestar sus propias películas por necesidad. Trabajando con presupuestos bajos, no pudo contratar orquestas completas y recurrió a la siguiente mejor opción: él mismo. 'Puedo tocar casi cualquier teclado, pero no puedo leer ni escribir una nota', dijo Carpenter una vez. Usando sintetizadores para hacer que la música sonara más completa que un simple piano, pudo crear música sutil y temperamental que ha sido emulada una y otra vez.
Carpenter ya no dirige. 'No extraño trabajar', dice. 'Trabajar es duro porque hay que levantarse por la mañana'. Pero en los últimos años, el director ha vuelto a la música. Lanzó dos álbumes, Temas perdidos y Temas perdidos II , lleno del tipo de música sintetizada y temperamental que solía crear para sus películas. Piense en ellos como bandas sonoras de películas que nunca se hicieron. También salió a la carretera, participando en giras con una banda completa, tocando ambos cortes de la Temas perdidos álbumes y también varias de sus bandas sonoras de películas clásicas. Es un espectáculo increíble, con una pantalla de proyección que reproduce escenas de las películas.
Ahora Carpenter ha lanzado Antología: Temas de películas 1974-1998 , una colección de 13 de sus temas cinematográficos regrabados con los colaboradores que trabajaron en su Temas perdidos y giras posteriores: su hijo, Cody Carpenter, y su ahijado, Daniel Davies. Es un placer para cualquier fan de Carpenter, pero también es una colección de música que podría reproducirse fácilmente por sí sola, sin que el oyente haya visto las películas en cuestión, aunque si no las ha visto, debería hacerlo de inmediato.
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Antología se abre con uno de los temas más pesados de Carpenter: el número de apertura de En la boca de la locura . Esa película de 1994 encontró a Sam Neill como investigador de fraudes de seguros descubriendo que las fantásticas obras de un H.P. Los novelistas de terror al estilo de Lovecraft / Stephen King se estaban convirtiendo lentamente en realidad. Es una de las últimas grandes películas del cineasta, una experiencia realmente desconcertante y muy entretenida. La música que compone la mayor parte de Locura es típico de Carpenter malhumorado, pero la canción de créditos de apertura, recreada en Antología , está al límite del heavy metal, inspirado en parte por 'Enter Sandman' de Metallica. Aquí, como primera pista del álbum, es una llamada de atención para el oyente. Una patada en el trasero que te prepara para un álbum de picos y valles, siempre cambiante, siempre un placer.
Locura da paso a Asalto al precinto 13 , del western posmoderno de Carpenter sobre una comisaría de policía sitiada. Originalmente compuesta con un riff de sintetizador pop con una caja de ritmos debajo, es una pieza inquietante y ambientadora que ilustra a la perfección la habilidad de Carpenter para crear temas simples que te atraigan. Recinto 13 es seguido por La niebla , de la película de fantasmas de Carpenter de 1980. Como la película, el Niebla La pista es lenta y espeluznante, casi sombría. Como el familiar de Carpenter Halloween tema, utiliza un simple popurrí de piano que continúa construyéndose, insinuando un peligro por venir.
Una de las películas más subestimadas de Carpenter es su trozo de horror metafísico de 1987. Príncipe de la oscuridad . Como Recinto 13 , encuentra a sus personajes atrapados en un lugar con fuerzas malévolas acercándose. La pista de la película aquí es magnífica, llena de ritmos de caja de ritmos y sonidos de sintetizador que suenan como si emanaran de una alarma que muere lentamente. Debajo de todo hay un coro de voces sintéticas. Como todos los temas de Carpenter, Príncipe de la oscuridad sigue construyendo hacia algo más grandioso. Aquí los ritmos continúan en un riff de guitarra cubierto de pulso. Es salvaje y animado.
Vampiros es el siguiente. Otro western posmoderno de Carpenter, la película llevó a una banda de intrépidos cazadores de vampiros al desierto para apostar a algunos chupasangres. A pesar de todo su derramamiento de sangre, el tono de la película es mayormente alegre, uno tiene la sensación de que Carpenter está guiñando un ojo a la audiencia. El tema seleccionado aquí, sin embargo, es la música lúgubre de un pistolero moribundo, cojeando hacia la puesta de sol, dejando un rastro de sangre en el polvo detrás de él. Escape de Nueva York sigue Vampiros con una pista más animada, aunque de nuevo brilla la sensación de mal humor predominante de Carpenter. Escape es una película siempre en movimiento, impulsando a su personaje principal de un lugar en la isla prisión que es Manhattan al siguiente, y el ritmo constante y rítmico aquí representa esa propulsión.
Si hay un tema de John Carpenter que sobresale por encima del resto, es Halloween . Antología anida Halloween El tema en el medio del álbum en vinilo, es la primera pista de la cara B. Rebosante de temor y amenaza, el tema es como un latido que trabaja horas extras, como si reaccionara a algo en pánico. Como es su estilo, Carpenter ha minimizado el tema en entrevistas posteriores. 'Tenía el tema ya escrito durante años', dijo dicho . “Era simplemente algo que había manipulado en el piano. Toqué 5/4 en una octava en un piano, eso es todo. No necesariamente lo había aplicado a Halloween , estaba sentado allí y pensé, Oh, usaré esto . Eso funciona bien. No soy un compositor consumado de sinfonías, solo hago música básica, directa y basada en riffs '. Eso hace que el Halloween El tema suena decepcionante, pero es todo lo contrario. Es una fuerza, algo con vida propia, lo que significa que la muerte se acerca y que no se puede detener.
La partitura de rock and roll de la encantadora comedia de acción de Carpenter. Gran problema en la pequeña China sigue inmediatamente Halloween . Es un contraste sorprendente, pero agradable, y recuerda el En la boca de la locura abridor ligeramente. Ellos viven , La película con mayor conciencia social de Carpenter, que utiliza la ciencia ficción para abordar los años de Reagan, tiene aquí una pista que, como Vampiros , tiene un poco de ese sentimiento occidental, mezclado con un riff de blues sintético que representa los rígidos de la clase trabajadora en el centro de la película. Es música para patios de trenes y puentes ferroviarios abandonados.
Mientras que la mayor parte de la música Antología fue creado por el mismo Carpenter (con la ayuda ocasional de Alan Howarth ), tiene algunas partituras en las que inicialmente no trabajó y que, sin embargo, se recrean aquí. Una de esas partituras es por su fría pesadilla existencial. La cosa , que contaba con una banda sonora compuesta por el mítico Ennio Morricone. La partitura de Morricone suena bastante similar a algo que Carpenter hubiera hecho él mismo, aunque con un poco más de entusiasmo. Esto fue por diseño. 'John jugó para Morricone la partitura que hicimos para Escape de Nueva York ,” dicho Alan Howarth, colaborador frecuente de Carpenter. “Ennio lo dio dos pases. John viene del otro lado y dice: 'Hmm, hay un par de cosas que realmente necesito. ¿Te importa si vamos al estudio por un día y colamos este? 'Hicimos tres señales más, haciéndolo más al estilo de John Carpenter ...'
El propio Morricone más tarde dicho , “Le pregunté [a John Carpenter], mientras preparaba música electrónica con un asistente para editar la película, '¿Por qué me llamaste, si quieres hacerlo tú solo?'. Me sorprendió, dijo - “Me casé con tu música. Por eso te llamé '... Luego, cuando me mostró la película, más tarde, cuando escribí la música, no intercambiamos ideas. Se escapó, casi avergonzado de mostrármelo. Escribí la música por mi cuenta sin su consejo. Naturalmente, como me había vuelto bastante inteligente desde 1982, he escrito varias partituras relacionadas con mi vida. Y había escrito uno, que era música electrónica. Y [Carpenter] tomó la partitura electrónica '.
El mismo carpintero adicional , “[Morricone] hizo todas las orquestaciones y me grabó 20 minutos de música que pude usar donde quisiera pero sin ver ningún metraje. Corté su música en la película y me di cuenta de que había lugares, en su mayoría escenas de tensión, en las que su música no funcionaría ... Me escapé en secreto y grabé en un par de días algunas piezas para usar. Mis piezas eran piezas electrónicas muy simples, eran casi tonos. En realidad, no era música en absoluto, sino solo sonidos de fondo, algo que hoy en día incluso podrías considerar como efectos de sonido '.
La pista que sobresale como un pulgar adolorido Antología es Hombre estrella , que es otra pieza musical que Carpenter no compuso él mismo. a diferencia de La cosa Sin embargo, este fragmento de música de Jack Nitzsche , no tiene nada de esa sensación de Carpenter. Quizás eso sea apropiado, ya que Hombre estrella es un caso atípico en la filmografía de Carpenter, una película romántica de ciencia ficción que también puede ser la más comercial. La música de Nitzsche recreada aquí es triunfante y bulliciosa, lo que puede funcionar bien en la película, pero aquí, ubicado entre los temas cambiantes y de bajo tempo del otro trabajo de Carpenter, parece fuera de lugar.
El álbum se cierra con música de Estrella negra , El debut como director de largometraje de Carpenter, y Christine , Adaptación de Carpenter de la historia del coche asesino de Stephen King. Estrella negra , una comedia de ciencia ficción coescrita por Extraterrestre el escritor Dan O'Bannon, obtiene una pista de ciencia ficción apropiadamente espeluznante, del tipo que se sentiría como en casa en una película de invasión alienígena de la década de 1950. Christine , el más cercano del álbum, es otra pieza que mezcla un estado de ánimo sintético con un bajo vientre de tristeza. La película en el corazón de la historia es una tragedia, una vez que se supera el concepto un tanto tonto del “coche asesino”. La tristeza da paso a otro ritmo propulsor, una pista de tambor que hace pensar en martillos golpeando acero, enviando chispas en algún taller de automóviles en el infierno. Puede que no sea una de las partituras más memorables de Carpenter, pero es una despedida apropiada para un álbum maravilloso que resume perfectamente por qué la música de Carpenter se ha convertido en una leyenda.
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Antología: Temas de películas 1974-1998 será realizado 20 de octubre de 2017 .
