nada que facer na véspera de ano
Ilya Naishuller no deja que un segundo se desperdicie en Nadie . Es una comedia de acción sencilla y mezquina con clasificación R que comienza y termina con un ritmo implacable sin abandonar nunca el personaje. Aun así, en comparación con el debut como director de Naishuller, Henry Hardcore , su segunda característica es la paciencia. El músico-cineasta tiró todo lo que tenía al fregadero de la cocina con su primer (ama o odia) película de acción .
Sin embargo, el primer crédito de dirección de Naishuller fue un video musical de su banda rusa de rock indie, llamado Biting Elbows. Permanece en la banda, que lanzó el álbum, 'Shorten the Longing', en junio pasado. El cineasta ha dirigido varios videos musicales para su banda, así como para la banda Leningrado. En Nadie , en particular, puedes sentir la carrera de Naishuller en la música, especialmente cuando se trata del flujo constante y el ritmo de la acción.
Recientemente, nos sentamos con el cineasta sobre Zoom mientras nos contaba sobre la elaboración de los escenarios de su película más reciente, su aversión a la cámara inestable y más. Nadie está en los cines hoy.
Esta película es muy magra. No pierdes tiempo, especialmente con la exposición.
Nosotros tratamos. Mira, soy un gran creyente en dejar a la gente con ganas de más. Por mucho que disfruto de una película de tres horas de vez en cuando, disfruto de una película que entra, hace el trabajo, deja que la gente siga con sus cosas y tenga la memoria mientras aún está fresca. También es genial que menos es más. Y cuando se trata de repartir, conducir por Exposition Boulevard, tenemos que respetar a la audiencia, al menos un poco, ¿verdad? La gente se lo merece.
¿Dónde empezó su trabajo con 87Eleven North [el centro de entrenamiento de acrobacias y acrobacias]?
Bob comenzó a entrenar en 2018, un par de meses antes de que yo me uniera a la imagen. Me encanta decir la palabra 'imagen', hace que parezca muy importante. Imagen. me uní la imagen . Creo que cuando comenzamos a trabajar en el guión con Bob y Derek [Kolstad], Derek hace algo maravilloso con su escritura donde se detalla cuando debe ser, y luego es muy abierto, lo deja a la imaginación. Como, por ejemplo, la pelea de autobuses. Está muy oxidado al principio y luego se aceita como una máquina, y se lanza a ello. Y eso es todo lo que necesitas saber.
Y luego empiezas a hablar con el coordinador de especialistas, en este caso, fue Greg Rementer , y pasamos por la previa y discutimos cuál debería ser el personaje de Bob. Creo que si hablas del personaje y todo el mundo está en la misma página sobre el objetivo, el tono, el personaje y la película, entonces se convierte en una caja de arena creativa. Así que empiezas a pensar en ideas, y algunas serán demasiado extravagantes, otras demasiado cómicas y otras estarán en el lugar correcto. Es mucho hablar. Las películas están hechas por mucha gente que simplemente habla mucho.
¿Cuáles fueron las ideas que fueron demasiado cómicas o demasiado?
Hubo un par de ideas que lanzamos para la lucha por la invasión de casa donde se sintió un poco demasiado Señor y Señora Smith. Estaba usando muchos objetos domésticos. Poner una tetera en la cabeza de alguien no parece cómico, ¿verdad? Pero lo haces con el ángulo correcto, con el tipo de golpe correcto, está bien. Funciona, y es crujiente, y es lo suficientemente brutal sin entrar en tierras repugnantes. Creo que había un televisor, que recuerdo haber pensado que vi en Grosse Pointe Blank hace mucho tiempo. Solo cosas que sabías que habías visto antes, que son demasiado obvias. Una de las cosas que seguimos discutiendo, y recuerdo que pensé: 'Disparemos y veamos qué pasa', fue cuando él está tirando de la cuerda en la pelea del autobús, llamémoslo la cuerda de parada.
Cuando miras, piensas: 'Eso podría ser demasiado'. Pero entonces, lo maravilloso que aprendí con Henry Hardcore Es que, cuando le agregas un poco de comedia a la brutalidad, por el contrario, ambos se vuelven mucho más divertidos y mucho más violentos, y se complementan muy bien. Hay varias películas que realmente me gustan que solo buscan la oscuridad total, simplemente brutal, brutal, brutal, brutal, pero me encanta darle a la audiencia la oportunidad de respirar y reír un poco antes del próximo cuchillo en el muslo. . La cuerda de parada, creo, fue un ejemplo de eso. Pensamos: 'Disparemos y veamos qué pasa con esta búsqueda de detener la cuerda que comienza a aparecer'. Es una tontería, pero funciona, porque el personaje está siendo todo menos tonto en ese momento.
La lucha en el autobús es implacable, pero se siente más humano que el héroe de acción promedio allí. Ves cómo casi todo el mundo se queda sin aliento al pelear.
Eres un ser humano. No eres sobrehumano. Sí, fue muy importante. Hablamos con Bob, al principio, de que se va a lastimar. Va a estar cojeando. No va a atravesar paredes sin repercusiones. Creo que tuvimos una conversación después de ver el corte final de la película y Bob dijo: “Creo que nos exageramos un poco. Cuando salgo del coche, creo que estoy un poco herido '. Yo digo, 'Bob, tuve accidentes automovilísticos y ninguno de estos autos volcó, y yo no estaba en el maletero, y estaba usando un cinturón de seguridad y me levanté mucho más aturdido que tú allí. Entonces, creo que estamos bien '.
Además, es ese equilibrio de asegurarse de que el tipo sea un héroe, para que pueda soportarlo más que tú y yo. Pero al mismo tiempo, me encanta ver a tipos duros que también son tipos duros humanos. Así que me alegro de que lo hayas entendido. Ojalá Bob estuviera aquí. Bob diría, ' Si . ' Así que sí, esa era nuestra intención.
¿Te importaría guiarme a través de más de esa pelea en el autobús? ¿Cuál fue la logística de filmarlo realmente?
Compramos el autobús de verdad, lo llevan a nuestra pequeña casa de producción en Winnipeg, y todos nos subimos al autobús con Greg y Bob. Creo que [el productor] David Leitch estuvo allí para eso. Acabamos de hablar de ello y es un poco vago al principio. Solo señalamos todos los pequeños ángulos que queremos probar. Seguimos revisándolo, de nuevo, hablando mucho, y planeamos dónde queremos colocar las almohadillas blandas. La respuesta es siempre, 'En todas partes que pueda', debido a la posibilidad de lesiones.
asina a un tipo que lle gusta pero ten medo
Es un trabajo muy divertido. Estaba a punto de decir, es muy técnico en términos de tu enfoque, debes tener mucho cuidado, debes pensar en ello, debes tomar notas, pero al final del día, es muy divertido hacer una escena de acción. Quiero decir, hacer películas, por difícil que sea en ocasiones, no estamos trabajando en las minas, no somos médicos, no estamos arriesgando la vida de nadie. Entonces, es muy divertido. Si simplemente te olvidas de la presión de asegurarte de que sea perfecto, no puedes llegar tarde, tienes que hacer esto, es jodidamente genial poder hacer esto con todas estas personas fantásticas que todos quieren hacer es lo mejor que pueden.
¿Qué tal una vez que editas la acción? ¿Fue viento en popa?
Si estás hablando de las escenas de acción, no hubo un solo momento en la edición en el que dijimos, 'Oh, nos lo perdimos'. 'Oh, no va a funcionar'. Porque lo planeamos muy bien. El enfoque de toda esta película fue que, antes de volar a Canadá para filmar, antes de la preproducción, hice los guiones gráficos en casa, volé con 2000 tomas y las puse en la oficina. Los productores volaban, Bob volaba y yo decía: 'Está bien, esta es la película'. Y lo hablaríamos ... Lo siento, mi gato me está molestando.
[Risas] Eso está bien.
Debido a que todo estaba tan bien planeado, no hubo un momento en la edición en el que pensáramos: 'Oh, Dios, estamos jodidos'. Como siempre, hubo que tomar decisiones difíciles, pero quiero darle al equipo el crédito de que nos preparamos demasiado. Y luego, cuando te preparas en exceso, simplemente reduces tus posibilidades de ser sorprendido de una manera negativa. Muchas sorpresas positivas.
¿Cuáles fueron algunas de tus otras lecciones de Henry Hardcore que tuviste en cuenta en esto?
Había tantos, pero creo que los más importantes que me vienen a la mente son que menos es más. Eso fue porque Duro fue un rodaje enorme que duró un año y medio, intermitentemente. Fueron 123 días, lo cual es ridículo. Las películas de Marvel no pasan 123 días a menos que estés Endgame . Pero sí, toda esa película fue prueba y error. No hubo guiones gráficos, no hubo previas. Salimos con un equipo pequeño y seguimos disparando hasta que conseguimos algo que funcionó. Con esto, no hay problema. Tienes una cierta cantidad de días, ese es el presupuesto, ese es el plan. Es un presupuesto realista. No está severamente limitado o inflado.
Antes Duro , Solía escribir guiones que eran mucho más serios, y no eran cosas gratuitas, sofisticadas y agresivas. Saqué eso de mi sistema por completo. Y con este, quería hacerlo muy tradicional en el mejor sentido de la palabra. Quería que todo estuviera planeado, sin cámaras temblorosas, asegurarme de que todas las ediciones funcionen incluso antes de que lleguemos al set. Creo que es que, en general, creces como director con cada película, y espero seguir haciéndolo, y la próxima será diferente con todas las lecciones aprendidas en esta.
Estás en una banda de rock, así que me preguntaba si hay similitudes y diferencias clave entre hacer un álbum y una película.
Todavía jugamos y grabamos. A diferencia de la película, obtienes comentarios mucho más rápido. Puedes escribir una canción hoy y recibir comentarios mañana por la mañana. Con las películas, lleva un poco más de tiempo. Digamos, un año y medio como mínimo. Creo que eso es lo más importante. No puedo decir que haya una similitud entre una película de acción y una canción de rock, aunque lo miras en términos de esta estructura de tres actos, y también está la intro, el verso, el estribillo, el verso, el estribillo, el puente, el doble final, tienes doble estribillo, estás fuera. Pero lo maravilloso de esto, como todo el mundo dice, todo el mundo sabe, si conoces las reglas, puedes romperlas. Y creo que esas son las similitudes entre escribir una canción y escribir una película y dirigir películas, que debes saber lo que estás rompiendo antes de hacerlo.
¿Cómo fue el rodaje de la secuencia final del almacén? ¿Cuáles fueron los desafíos logísticos y de historia allí?
Estaba muy apretado. Definitivamente no fueron más de cinco días. Creo que podrían haber sido cuatro. Así que fue un día para la escena de la cocina de Bob, tres cuartos de día para RZA en el pasillo. Fue simplemente una gran planificación. Temáticamente, la clave del tiroteo final es, dice Christopher Lloyd, 'Excesivo, pero glorioso'. Esa es la descripción de todo el tiroteo.
Ahora, la película comenzó como un estudio más artístico, más dramático y más de personajes. En cuanto al color, hace lo mismo. Se vuelve mucho más colorido a medida que Hutch se divierte más y su vida vuelve a su camino más adictivo y violento. Luego, los azules salen como azules, los amarillos son amarillos, y por eso el final es ridículo. Realmente es. Si lo miras, si miras la primera escena de la película y la última, realmente no deberían funcionar juntas, pero debido a que tienes esa plataforma de lanzamiento de todo el tiempo de ejecución para llegar a ella, creo que llegamos a lo merecido. postre. Comimos la carne y las papas y es difícil, y el tipo tiene mucho dolor, y es serio, y luego llegamos al helado, y todo el final es helado.
