¿Quién podría haberlo adivinado? Érase una vez en Hollywood , una vez pensado como ' Quentin Tarantino 'La película de Charles Manson', ¿terminaría siendo una de las películas más dulces de la carrera del director? Debajo de la especulación desenfrenada, debajo de los adornos del Crimen Verdadero, debajo de los estallidos de violencia sorprendentemente gráfica, Érase una vez en Hollywood tiene un corazón cálido y amoroso.
Es una película melancólica, una película sobre finales y comienzos.Se trata de vivir tus sueños y darte cuenta de que a veces esos sueños no son suficientes, y luego aprender a aceptarlo. Puede que estés haciendo lo que amas, pero es posible que aún no estés donde quieres estar. Y tal vez esté bien, siempre que tenga a alguien con quien compartirlo todo. Es un cuento de hadas. Una pregunta de '¿Y si ...?' escribir grande en celuloide. Y es una obra maestra.
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El resto de este artículo contiene principales spoilers .
Ojalá pudiera salvarla en algún tipo de máquina del tiempo
En algún momento, la historia convirtió a Sharon Tate en una estadística. Una nota a pie de página mencionada junto con Charles Manson y su 'familia' asesina. Pero Tate, cuyo brutal asesinato se cierne sobre el sol de Érase una vez en Hollywood como la acumulación de nubes de tormenta, fue y es más que una simple víctima de la familia Manson. Ella era una persona de carne y hueso, alguien que vivía, amaba y era amada a cambio. Alguien que fue cruelmente asesinada en el mejor momento de su vida, mientras estaba embarazada de su primer hijo. Lo que le sucedió a Sharon Tate el 9 de agosto de 1969 fue un ultraje. Y la indignación solo continuó cuando el tiempo y la historia la redujeron a poco más que los libros de True Crime.
Érase una vez en Hollywood quiere corregir ese error. Tarantino está mirando el asesinato de Tate y el asesinato de sus amigos que tuvieron la mala suerte de estar en la casa con ella cuando la familia Manson llamó y dijo 'No'. Está reescribiendo la historia, tal como lo hizo en Malditos bastardos . Él está diciendo: 'Bueno, esto no sucedió, pero debería ha pasado.'
Aquí, Tarantino es como Dale Cooper en David Lynch Twin Peaks: el regreso logrando doblar el tiempo y el espacio y rescatar a Palmer de su asesinato. O como la elaboración del líder de Neutral Milk Hotel, Jeff Mangum En el aeroplano sobre el mar en torno a la fantástica idea de rescatar a Ana Frank: 'Ojalá pudiera salvarla en una especie de máquina del tiempo', canta en 'Oh Comely'. Como las heroínas condenadas de Twin Peaks y 'Avión sobre el mar', Érase una vez en Hollywood y, por extensión, el escritor y director Tarantino, ve la muerte de Tate como un error cósmico que vale la pena corregir.
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Como resultado, Tate no es solo un personaje de Hollywood . También es un ideal: una presencia etérea, la encarnación física de la vieja escuela de Hollywood que Tarantino fetichiza descaradamente. 'Ella es de carne y hueso, pero también es una idea', dijo. Revista Time .
Con toda esta charla y enfoque en Tate, es posible que se adentre en la última idea de Tarantino de que es una parte importante de la película. Pero no lo es, al menos no técnicamente hablando. Mientras Tate y su destino son un factor determinante de la película, y la actriz, interpretada con gracia cálida y burbujeante por Margot Robbie , se vislumbra varias veces a lo largo de la película, ella es solo el foco de una escena. Y qué escena es.
De Robert Richardson La cámara sigue a Robbie como Tate en su día en Los Ángeles. Coge a un autoestopista. Conduce rápido con las ventanillas bajadas, su cabello dorado ondeando. Ella compra una copia de Tess de los D’Urbervilles para su esposo, Roman Polanski. Y va al cine. Y no cualquier película - su película. Mientras está fuera de casa, se da cuenta de un espectáculo de teatro. La tripulación de demolición , la comedia de espías de Matt Helm de 1968 protagonizada por Dean Martin. El precio de una entrada es alarmantemente bajo, y es probable que Sharon tenga dinero más que suficiente para comprar su entrada al teatro. Pero ella se arriesga y pregunta: '¿Qué pasa si estás en ¿la película?' El personal del teatro está divertido y sorprendido, si no exactamente deslumbrado por las estrellas, no saben realmente quién es hasta que menciona su papel en Valle de las muñecas . Pero la apuesta vale la pena y Sharon es invitada al teatro de forma gratuita.
Baila hasta su asiento mientras suena la música del tráiler y, en poco tiempo, se ve a sí misma en la pantalla grande. Excepto que Robbie en realidad está mirando el real Sharon Tate. Tarantino podría haber vuelto a filmar las escenas de Tate con Robbie, pero prefirió mantenerlas como están. Esto podría haber resultado contraproducente: Robbie se parece a Tate, pero ella no es idéntica a la difunta actriz. Y mostrar el trato real y luego cortar inmediatamente a su suplente moderno tiene el potencial de ser discordante. Pero funciona y le da una calidad extra surrealista y encantadora a todo esto. Robbie está mirando a Tate, al igual que nosotros estamos mirando a Robbie-as-Tate, y el pasado y el presente chocan ante nosotros en una especie de alquimia extraña.
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Tarantino recibe muchas críticas (algunas de ellas justificadas) por su brutalidad, pero este momento es tan dulce, tan tierno, tan encantador, que sugiere que en el fondo es un poco blando. Sharon escucha nerviosamente a la audiencia cada vez que su personaje hace algo gracioso, y está encantada de escuchar a la multitud reír con ella. La actuación de Robbie en esta escena es perfecta: la actriz se da cuenta de la emoción y la inquietud. Prácticamente podemos sentir las mariposas en su estómago. Es la magia del cine. Tan mágico como una escena al final de la película cuando, uno por uno, vemos los letreros de neón de los bares, restaurantes de comida rápida y, por supuesto, los cines, parpadeando, tarareando, zumbando, vivos. Aquí, Sharon Tate vive de nuevo, aunque no es así. Ella es de carne y hueso, pero también es una idea.
Más que un hermano y un poco menos que una esposa
Sharon Tate y la familia Manson son elementos fijos en Érase una vez en Hollywood , pero las personas que más preocupan a la película son el actor Rick Dalton ( Leonardo DiCaprio ) y su especialista de toda la vida Cliff Booth ( Brad Pitt ). Los dos están cerca de formas que solo los grandes amigos pueden serlo, hasta el punto en que son más o menos una pareja. Se reúnen para beber, reír y hacer bromas mientras ven la temporada de invitados de Rick en FBI . Se complementan entre sí, a pesar y por sus diferencias. Rick está necesitado, llorón incluso aterrorizado de ser un fracaso. Cliff, mientras tanto, es genial y despreocupado, y aparentemente bueno en todo . Él es quien proyecta el aire de una estrella de cine, mientras que Rick parece el tipo de persona que debería quedarse atrás.
Pero todo lo contrario. Aunque técnicamente es un especialista, Cliff hace muy pocos trucos. En cambio, principalmente hace trabajos ocasionales para Rick. Lo conduce, recoge cosas para él, está allí cuando lo necesita, como un mayordomo vestido de mezclilla. Al igual que Rick, su carrera en el mundo del espectáculo se está derrumbando, y por una razón potencialmente buena: se rumorea que Cliff asesinó a su esposa. Érase una vez en Hollywood nos da un flashback rápido de esto, y nunca dice de una forma u otra lo que sucedió. Existe la posibilidad de que la muerte haya sido accidental. También existe la posibilidad de que no fuera así. Esta ambigüedad moral se cierne sobre Cliff y lo colorea en tonos más oscuros. Pero Pitt es tan agradable, tan genial y sí, tan malditamente guapo, que es muy fácil caer bajo el dominio de Cliff. Ciertamente no duele que Cliff tenga un lindo perro: un enorme, adorable pitbull que roba escenas llamado Brandy.
Mientras Cliff se acerca a Los Ángeles en su auto a velocidades peligrosas, tomando descansos para saltar sin esfuerzo sobre los tejados como un maldito ninja, Rick cae en espiral por el desagüe. Es una estrella en el sentido de que la gente conoce su nombre, pero no está donde pensó que estaría. Al comienzo de la película, se encuentra con el superagente Marvin Schwarzs ( Al Pacino , en una parte breve pero maravillosa), quien básicamente le dice a Rick que se ha convertido en nada más que un chiste. Marvin cree que tiene la solución: Rick debería ir a Italia y hacer spaghetti westerns. Pero Rick preferiría morir. No quiere ser un italiano estrella de cine. Quiere pertenecer únicamente a Hollywood.
Todavía está reservando piezas. Está consiguiendo toneladas de papeles de invitado en programas de televisión, generalmente como vaqueros, ya que era un programa de televisión de vaqueros ( Ley de recompensas ) que lo hizo famoso. Pero, ¿con qué fin? Puede aprender sus líneas, pero la mayoría de las veces, se emborracha y las sopla. Mientras estaba en el set de Lanzamiento , tiene una especie de crisis existencial. Primero, el director, Sam Wanamaker ( Nicholas Hammond ), entierra a Rick maquillado. 'Te contraté para ser actor, no un vaquero de la televisión', le dice a Rick, desconcertado. Luego, Rick rompe a llorar mientras conversa con una coprotagonista mucho más profesional ... que también es un niño (interpretado a la perfección por la joven actriz Julia Butters ).
Tarantino hace todo lo posible en esta secuencia, recreando escenas enteras de Lanzamiento y ponernos en la silla del director, por así decirlo. Vemos a Rick trabajar ... y fracasar. Y se reprende a sí mismo. Y retírese a su remolque donde tiene un colapso total. Pero entonces, algo milagroso: arregla su mierda. Vuelve al set y saca una escena del parque. 'Esa fue la mejor actuación que he visto', le dice su joven coprotagonista, y se rompe en gratitud. Todo este momento podría haberse jugado completamente para reír y, de hecho, es bastante divertido. DiCaprio se ríe mucho de su trabajo en la película: es más el alivio cómico que el protagonista. Pero DiCaprio también va un paso más allá. Aporta una inocencia herida a Rick, lo que nos permite sentir empatía por él. Y cuando su coprotagonista le hace un cumplido, nos alegramos por él.
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Se hace evidente en estos largos tramos donde Rick y Cliff se sientan y disparan la mierda que Tarantino ama estos personajes, quizás más de lo que ha amado a ninguno de sus personajes en el pasado. Érase una vez en Hollywood es corto en la trama, y eso está perfectamente bien. De hecho, es por diseño. 'Tuve una situación en la que pensé, no necesitamos una historia', dijo. ' Ellos son la historia. Tengamos un día en la vida de estos personajes '.
Seguimos a Rick y Cliff a través de Hollywood y más allá, y nos acostumbramos a ellos, tal como se han acostumbrado el uno al otro desde hace mucho tiempo. La amistad entre estos dos es lo que impulsa Hollywood , y DiCaprio y Pitt son absolutamente eléctricos juntos. Nos enamoramos tanto de ellos que cuando la película se detiene y anuncia que están a punto de separarse, nos rompe el corazón.
Rick se ha casado y ya no puede pagarle a Cliff. Como resultado, están rompiendo como lo haría una pareja casada hace mucho tiempo: con tristeza, arrepentimiento, pero también con nostalgia al reflexionar sobre el pasado y pensar en el futuro. Planean emborracharse a ciegas por última vez en la casa de Rick, que está justo al lado de la casa ocupada por Sharon Tate. ¿Y no lo sabrías? La gran noche de la ruptura es el 9 de agosto de 1969.
