El Único Iván es una película definida por su bondad. Dulce y, a menudo, triste, es una historia de animales en cautiverio que comprende por qué estas criaturas necesitan ser libres y al mismo tiempo empatiza con el deseo humano de estar cerca de estos animales en primer lugar. Es un equilibrio delicado para una película familiar, y una que el director Thea Sharrock arranca.
Antes del lanzamiento de la película en Disney + a finales de esta semana, hablé con Sharrock sobre Zoom sobre la creación de personajes animales CGI, haciendo una película donde la principal motivación del 'villano' proviene de un lugar de amor, y por qué dejó intencionalmente el verde de la paleta de colores de la película.
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Comenzaré con la pregunta obvia: ¿cómo surgió esta historia en tu camino? ¿Leíste el libro primero o te lo trajeron como una película potencial?
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Me lo trajeron como un guión, por lo que ya era un guión. Seguido muy rápidamente por el libro, que luego leí, me encantó y volví a leer muy rápidamente con mis hijos. Tengo dos niños, que tenían nueve y diez años en ese momento, exactamente la edad para la que se escribió el libro originalmente. Eso fue realmente revelador y me emocionó trabajar en un proyecto que podría ser para ellos. Me di cuenta antes de que nunca había hecho eso, un proyecto familiar adecuado. Así que eso fue lo primero y, al mismo tiempo, trabajar con Disney fue, por supuesto, una perspectiva emocionante.
Esta no es una película tradicional de Disney ni una película familiar tradicional. Creo que está representado por el personaje de Mack, que es lo más parecido que tiene la película a un villano sin ser un villano. Claramente se preocupa por Iván y se preocupa por los otros animales, pero no reconoce lo que es correcto para ellos. ¿Puedes hablar de construir una película en la que el villano ni siquiera sea un villano?
En el libro, es mucho más un personaje villano en blanco y negro. Es mucho más fácil no gustarle, lo que funciona de manera brillante en el libro. Pero yo sentí muy fuerte, y el estudio lo sintió muy fuerte, que no queríamos ir a ese blanco y negro, 'los animales son buenos, los humanos son malos' [camino], sino más bien reflejar cómo somos todos , cómo todos los humanos son mucho más complejos. Hay cosas que nos resultan fáciles y cosas que nos resultan difíciles, y todos cometemos errores, y creo que la otra gran razón para cambiar eso fue que la película trata sobre temas muy importantes y bastante importantes. Creo que no queríamos quitarnos eso. Al hacer a Mack obviamente menos villano, creo que creó un poco más de espacio para aquellos que quieren ir allí y aquellos que están listos para ir allí para pensar en los temas más grandes y un poco más pesados subyacentes que espero que no lleguemos. personas sobre la cabeza con. Ese era uno de los objetivos, era alejarse de allí, pero ciertamente tener lo suficiente para que los adultos y los niños lo apreciaran, lo asimilaran, lo pensaran y lo comentaran.
Creo que el trago amargo de la película que realmente me impactó como adulto y puede impactar aún más a los niños, es que amar a los animales no es lo mismo que saber lo que es correcto para un animal, y las decisiones que toman los personajes en la recta final. piensa reflejar eso.
Seguro. Creo que el mismo hecho de que tengan que despedirse el uno del otro e irse a donde sea adecuado para ellos también es un mensaje importante. A veces, eso es lo que tenemos que hacer.
Creo que una de las formas en que se enfatiza esto es que los animales, aunque puedes escuchar sus voces en inglés, se representan como animales. La forma en que se crean como personajes, se mueven como animales, incluso cuando hablan, tienen la cadencia de un animal en la forma en que se mueven, ya sea un perro o un gorila. ¿Puedes hablar sobre trabajar con la producción para crear personajes animales que son claramente animales y no solo humanos que parecen animales?
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(risas) Sí. Cada animal es CGI. No hay animales reales en absoluto en la película, y fue un proceso muy estratificado para llegar al producto final. Por ejemplo, con todos los animales que hablan, comenzamos un proceso grabando sus voces primero, y mi editor y yo los poníamos juntos para crear casi como una obra de radio, todas las escenas que tendrían juntos. Se los daríamos a los animadores, quienes comenzarían el proceso de dar vida a los personajes literalmente. Debido a que este tipo de animación siempre comienza con la voz, no creas el personaje y luego agregas la voz. Es al revés. Luego tuvimos que, además de eso, también lidiar con todas las escenas en las que teníamos humanos interactuando con animales o actuando con animales, ya sea hablando con ellos o en proximidad. Para permitir eso, teníamos otro elenco de actores que estaban físicamente en su lugar. Entonces, para Ivan, tuvimos un actor fantástico llamado Ben Bishop que estaba en calibradores y se movía físicamente de una manera que sentíamos que era muy parecida a Ivan. Y Ben realmente quería entrar en el alma y el pensamiento de Iván, aunque no estaba hablando, quería representar al Iván que estaba tratando de crear. Y de manera similar con los perros, teníamos titiriteros. Y para el gran elefante, Stella, teníamos dos tipos vestidos de licra verde, que tenían un enorme elefante y lo movían para que los actores entendieran dónde estaba ella. Y para Ruby, teníamos un especialista que literalmente se pondría a cuatro patas y caminaría como si fuera el bebé elefante, con orejas y trompa. Entonces, cualquiera que entrara en contacto con Ruby podría tenerlo para interactuar físicamente. Así que fue muy estratificado, ese proceso de dar vida a los animales.
Quiero preguntar sobre algo que mencionaste en la conferencia de prensa de ayer, sobre cómo mantuviste el color verde fuera de la película hasta los flashbacks o hasta secuencias posteriores. ¿Puedes hablar sobre cómo eso informó no solo la paleta de colores, sino también cómo filmaste estas escenas y cómo construiste estos decorados y representaste todo?
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Si. Fue algo que surgió muy, muy temprano con el diseñador. Surgió cuando empezamos a hablar sobre cómo quería que se vieran las escenas de flashback y qué era lo realmente importante. Y, por supuesto, el verde y la exuberancia de ese entorno fue lo primero que se sintió bien. Realmente vino de allí. Trabajamos al revés y dije: 'Creo que deberíamos despojarnos de todo en el centro comercial para tener el mayor impacto posible con esos conjuntos de escenas'. En cierto modo, fue una decisión bastante sencilla de tomar. una vez que lo hicimos. Fue el departamento de vestuario el que lo encontró más difícil, solo porque es un color importante para quitarles. Pero funcionó, fuimos muy cuidadosos con él, todos trabajaron muy de cerca y estoy muy contento de que nos mantuvimos firmes. Es algo sutil, pero como dije ayer, una vez que lo piensas, tiene un efecto más profundo de lo que quizás te diste cuenta por primera vez.
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El Único Iván llega a Disney + en 21 de agosto de 2020 .
