Uno de los favoritos entre el público y la crítica del Festival de Cine de Sundance de este año fue la comedia dramática hecha para Netflix. Paddleton , protagonizada (y coescrita por) Mark Duplass y Ray Romano como vecinos y mejores amigos Michael y Andy, que no son muy buenos para expresar sentimientos, pero se ven obligados a hacerlo cuando a Michael se le diagnostica un cáncer terminal y toma la decisión desde el principio de que quiere morir mediante el suicidio asistido con la ayuda de Andy. Y de alguna manera Duplass y el director / coguionista Alex Lehmann (que trabajó con Duplass en el indie de 2016 Arrendajo azul ) convierten este escenario potencialmente opresivo en una comedia dulce y conmovedora sobre la amistad masculina.
La película incorpora elementos de una road movie, una foto de un amigo e incluso historias sobre la mayoría de edad, mientras la pareja se lanza a la carretera para adquirir las drogas necesarias para llevar a cabo los deseos de Michael. Si no desea saber cómo termina la película, es posible que no desee leer estas entrevistas hasta que haya visto Paddleton , pero no se puede evitar el hecho de que el equipo creativo termina las cosas con un golpe emocional que es innegablemente poderoso e importante, con Romano y Duplass dejando en claro que solo porque estos personajes están de alguna manera atrofiados en el departamento de madurez, eso no ' Eso significa que no sabemos exactamente cómo se sienten el uno por el otro.
Apenas unos días después del debut de la película en Sundance el mes pasado, / Film habló con Duplass y Romano para analizar cómo surgió la idea de la película, cómo Romano adoptó el estilo de actuación en gran parte improvisado y qué es tan intrínsecamente divertido y encantador de observar. dos chicos que apenas saben comunicarse entre ellos. Y después de eso, hablamos con el director Alex Lehmann. Hemos incluido ambas entrevistas a continuación.
La película se proyecta actualmente en Netflix, al igual que el nuevo especial de stand-up de Romano. Ray Romano: Aquí mismo, a la vuelta de la esquina , que marca su primer especial de comedia en 23 años.
En términos de actuación, ambos han interpretado personajes a lo largo de los años que son expresivos de formas muy convencionales, y me pregunto cómo fue interpretar a estos dos tipos para quienes expresarse es difícil.
Marcos: El mayor desafío para mí interpretando a Michael fue que soy una persona muy verbal, y Michael no usa muchas palabras, es muy tímido, y yo soy muy atrevido. Tuve que aprender a estar callado mientras improvisaba y a decir menos. Incluso en la edición, tuvimos que recortar eso para hacerlo bien.
Rayo: Tengo más en común de lo que me gustaría admitir con Andy, excepto por su cascarrabias. Me inclino hacia el otro lado y hago que todos me gusten y soy amable con todos, mientras que Andy podría prescindir de la gente. Es una suerte que haya encontrado al único chico con el que puede pasar el rato.
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Marcos: Andy es básicamente tú si no tuvieras Todo el mundo quiere a Raymond —Por el mal camino.
Rayo: Si estuviera amargado? Si.
¿Comparte sus sentimientos sobre una pequeña charla?
Rayo: Soy bueno en las charlas triviales, pero también me siento inseguro de que quienquiera que esté hablando realmente no quiera hablar conmigo. En ese sentido, me pone nervioso.
Marcos: Lo logras, mucho mejor que Andy.
Cuando hablé con Alex el otro día, tuvimos una discusión similar sobre ti, Ray, que tuve con Kumail Nanjiani [escritor y estrella de El gran enfermo , coprotagonizada por Romano] el año pasado, y todos estuvimos de acuerdo en que casi no es justo que seas bueno en todo lo que haces. Mark, ¿has encontrado que eso es cierto?
Marcos : ¡Para nada! [risas]
Rayo: Deberías verme jugar al golf.
Marcos: Probablemente pueda adivinar el contexto del que están hablando, que es que El gran enfermo y nuestra pelicula, Paddleton , comparte algunas similitudes. Ambos tienen la tarea imposible de hacer que un tema increíblemente oscuro parezca a la vez verdadero, dramático y real, y también ligero, divertido y agradable. Y hay muy pocas personas que puedan encarnar ese tipo de actuación y hacerlo bien, y creo que Ray es definitivamente uno de ellos.
Rayo: Kumail estaba pensando en Justin Timberlake, canta, es gracioso, ¿lo has visto en SNL? El hijo de una pistola es gracioso, me cabrea. Es un buen actor y un buen golfista, lo que me molesta más.
Mark, aquí se te acredita como coguionista. ¿Cuáles fueron los orígenes de la historia para ti y Alex?
Marcos : Alex y yo hicimos una película juntos llamada Arrendajo azul , que escribí y él dirigió, y esta vez quería coescribir algo conmigo, lo que me pareció emocionante. Tiene especial miedo a la muerte y a mostrarla en una película, y pensé que sería un desafío interesante. Sabíamos que queríamos hacer otro a dos manos en profundidad que fuera íntimo, como hicimos con Arrendajo azul . Para mí, mi parte fue que realmente quería explorar la intimidad masculina plutónica en la película, no necesariamente por razones políticas, aunque creo que es bueno modelar las amistades masculinas que son íntimas y tienen que ver con el amor y la necesidad, porque no Realmente no veo eso. Pero así es como experimento muchas de mis relaciones masculinas, y es algo que realmente quería expresar.
Ray, ¿cómo reaccionaste y te adaptaste al estilo de Mark y Alex de usar la improvisación no solo para capturar el humor, sino también verdades dramáticas y emociones reales?
Rayo: Haría una improvisación en pequeños arranques. Nunca he hecho un guión que no esté completamente escrito.
Marcos: ¿Un guión que no está ahí, quieres decir?
Rayo: Si. Pero en cosas como Paternidad , que estaba muy abierto a la improvisación, pero todavía estaba completamente escrito, línea por línea, y muchas veces nos apegamos al guión, pero éramos libres de seguirlo. Pero nunca he tenido esto, donde no hay un diálogo escrito. Confié en mí mismo para las escenas cómicas y las bromas estúpidas al menos. Me preparé para ello, me senté y pensé: 'Está bien, vamos a estar conduciendo. ¿Cuáles son algunas de las cosas estúpidas y estúpidas que se me ocurren? ' Esas escenas fueron demasiado fáciles.
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Marcos: Tenías muchos de esos.
Rayo: Las escenas dramáticas fueron un misterio, y seré honesto, la escena del jacuzzi tomó un tiempo para encontrar algo, y sugirió hablar sobre el sombrero, y funcionó. Y luego las otras escenas grandes y dramáticas, en ese momento, estaba tan involucrado con esta relación y este personaje, que se volvió muy orgánico. Cuando estábamos en esa cama, era fácil sentir las cosas que sentía Andy. Así que fue sorprendente que fuera tan fácil en ese momento.
No sé si estás hablando del final o no, pero esa secuencia final, simplemente sucede. Estás en él antes de darte cuenta de que incluso ha comenzado. No hay tiempo para prepararse. ¿Cuánto tiempo ustedes tres resolvieron la puesta en escena y el momento?
Marcos: Sí, no quiero decir mucho sobre el final porque no creo que sea un hecho lo que va a pasar. Creo que es justo decir que el final de la película se trata realmente de que Michael y Andy se enfrentan a la realidad de que es posible que no puedan estar juntos. Filmamos eso en orden cronológico por esa misma razón. Queríamos permitir suficiente tiempo y espacio para que eso se desarrollara orgánicamente. Entonces, en lugar de dividir eso en escenas de dos o tres minutos, las dejamos que se desarrollen de manera prolongada, lenta y orgánica, para que la gente pueda estar con ellos en ese momento, y eso fue algo que planeamos desde el frente, pero lo planeamos. muy poco más. Filmamos con dos cámaras para estar listos. El objetivo era que si lo conseguíamos una vez y era bueno, entonces estaríamos bien, así que no hicimos muchas tomas.
Mark, has estado escribiendo y produciendo mucho en HBO Sala 104 y algunas otras películas, dejando que otros directores más jóvenes tomen las riendas desde allí. ¿Es esa la dirección en la que te diriges como persona creativa en estos días?
Marcos: Es hacia donde me dirijo. En parte es práctico, porque como escritor, productor e intérprete, me involucro en muchos proyectos diferentes. Cuando diriges algo, tienes que ser creativamente monógamo durante varios años, a veces. Eso me permite hacer mucho, lo que me gusta hacer. Creo que pasé la primera parte de mi carrera tratando de transmitir mi película y visión exactas, y ahora me gusta la colaboración con directores más jóvenes, prometedores y hambrientos porque descubro que se preparan más que yo y terminan siendo mejor de lo que sería yo. Preferiría estar en casa con mis hijos que editar el primer corte de la película, que es brutal. Es una fase de la vida, por ahora no sé si seguirá así.
Ray, acabo de verte episodio de Estrellándose anoche, e incluso eres bueno jugando a ti mismo, así que creo que la declaración de Kumail es cierta.
Rayo: [risas] Gracias.
Señores, enhorabuena y mucha suerte con esto.
Marcos: Gracias.
