Después de haber celebrado un gran éxito en Cannes, donde ganó la prestigiosa Palma de Oro, además de haber sido seleccionada como la entrada de Corea del Sur al Mejor Largometraje Internacional para el Premio de la Academia del próximo año, Bong Joon-ho 's Parásito ahora se desata en los teatros estadounidenses. Bong revisa algunos de los temas que exploró en Snowpiercer para crear una historia meticulosa de clases, estafas y prejuicios. En su reseña de / Film , Dijo Jason Gorber Parásito 'Lleva a la audiencia a dar un paseo sinuoso y retorcido y se mete debajo de tu piel'. Bong toma la historia de una familia que estafa para ser empleada por una familia de clase alta, y la convierte en una montaña rusa de expectativas y emociones, una que juega con el género de invasión de hogares, la comedia y la tragedia épica a la vez.
Después del estreno en Texas de la película en Fantastic Fest, hablé con Bong Joon-ho sobre la elaboración de un cuento tan retorcido, su partitura operística y cuánto quería revelar de ese impactante final. Habrá principales spoilers después de la advertencia a continuación.
¿Por qué eligió ir con una partitura tan operística para la película?
La película presenta temas de ópera italiana y barroco clásico, pero si piensas en los personajes de la película, nadie parece escuchar música clásica, ni las familias Kim ni Park. Así que pensé que sería muy divertido rodear a estos personajes con ese tipo de música grandiosa. Además, a medida que la familia Kim se infiltra en esta rica casa, todos fingen ser súper sofisticados y elitistas, así que pensé que la música se adaptaba muy bien a esa pretensión.
¿Ese sentimiento se extendió al trabajo de la cámara? Porque siempre que seguimos a la familia Kim al principio, la cámara es muy frenética, pero tan pronto como se mudan con los Parks, se queda muy quieta.
En general, quería que la película siguiera la perspectiva del protagonista y que el público sintiera que se estaban infiltrando en esta rica casa junto con los personajes. Y mientras entramos en este espacio con estos personajes, sientes que estás entrando en una película diferente. El diseñador de producción y yo trabajamos en la estructura de la casa rica para que, incluso si moviéramos la cámara un poco, veamos cosas que antes no podíamos ver. La estructura de la casa en sí permitió este tipo de revelación de secretos y conspiraciones, como cuando ves por primera vez a la hija escuchando a escondidas al fondo, y también vemos la entrada al sótano cubierta de oscuridad, presagiando lo que viene después.
* Habrá spoilers a partir de ahora. *
¿Qué tan temprano supiste que la película se estaba preparando para este clímax violento y sangriento?
No me propuse hacer una película violenta, pero tuve la sensación desde el principio de que la violencia aumentaría gradualmente a medida que avanza la historia y que, en última instancia, conduciría a esta tragedia inesperada, y estaba preparado para eso. Si piensas en estos personajes, todos son personas que están muy alejadas de la violencia en su vida diaria, son personas muy normales y promedio. Entonces, para mí, lo importante era explorar qué podía hacer que se volvieran violentos.
¿Fue entonces cuando entró en juego la parte del sótano de la historia?
Al principio, fue originalmente una historia de solo las dos familias. Tuve la idea del guión en 2013 y mientras trabajaba en Snowpiercer y Okey Dejé esta idea en mi mente. La tercera y última familia solo vino a mí durante los últimos tres meses del proceso de escritura del guión. No quería hacer una película típica que trata de la lucha de clases, y lo que hace que la mía sea diferente es que los personajes pobres de mi película no tienen la intención de atacar a los ricos. Todo lo que pueden pensar es cómo pueden seguir con sus vidas y ganarse la vida para sí mismos y también mostrar respeto a la familia rica. Entonces, existe esta ironía en la que los que no tienen pelean entre sí, e incluso intentan ocultar esa pelea entre ellos a la familia rica. Entonces, si piensas en la estructura triangular de estas familias, tienes los parques en la parte superior y luego los Kim y Moon-kwang y su esposo Geun-sae juntos en la parte inferior, peleando.
¿Siempre quisiste dejar el final así de abierto?
Siempre me gustan las películas que te dejan pensando en ellas incluso después de salir del cine y volver a casa. Realmente nunca explico todo al 100%. Quiero pensar que siempre dejo espacio para que la audiencia piense por sí misma. Entonces, incluso el carácter final que ves en el teléfono es muy selectivo. Siempre tomo una decisión muy precisa y enfocada sobre con quién terminar la película, y siempre se enfoca en este personaje. Con el resto, simplemente tienes que imaginar lo que les sucede.
Entonces, ¿por qué elegir este personaje en particular de Ki-woo?
Creo que, en general, esta historia es algo que quiero contarle a la generación joven de nuestro tiempo. Vivimos en un mundo donde es difícil tener esperanza, es difícil sentirse esperanzado. Pero no es como si pudiéramos simplemente suicidarnos. Tenemos que seguir adelante con nuestras vidas. Entonces, cuando la historia se convirtió en una historia para una generación joven que está pasando por momentos difíciles en su juventud, quería terminar la película con el hijo pequeño.
¿Tiene una interpretación de lo que significa el final?
Es bastante difícil de decir, pero tengo mis propios pensamientos sobre el final. Yo mismo siempre siento curiosidad cuando escribo un guión, ya sea sobre los personajes, las situaciones o el final. Yo mismo tengo varias interpretaciones para el final, pero con este final solo quería ser honesto. No quería crear falsas esperanzas y fingir tener esperanzas. Es triste, pero quería mostrar la realidad de una manera cruda y sin filtros.
