como expresar sentimentos con palabras
Pulp Fiction es un drama criminal cargado de blasfemias con drogas, sodomía y cerebros explosivos, pero cuando llegó a los cines a mediados de octubre de 1994, técnicamente era una película de Disney. Después de que Disney adquiriera el estudio de cine independiente Miramax en 1993, Pulp Fiction fue el primer proyecto en recibir luz verde. La década de 2010 comenzaría con Disney encofrado Miramax y luego vendiéndolo a medida que cambiaba de enfoque a marcas internas más lucrativas con parque temático y potencial de mercancías , como Pixar y Marvel. Ahora, estamos llegando al final de la década y el final de un año de geek cuando, entre otras cosas, Disney ha establecido un nuevo récord de taquilla de estudio, con cinco de sus características estrella. recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo.
Mientras tanto, en un restaurante con temática de los años 50 en Los Ángeles llamado Jack Rabbit Slim's, dos personas dominan la pista de baile. Es un momento humano, sin efectos especiales involucrados, solo torciendo piernas, dedos en tijeras y magia de película. Cuando Vincent Vega y Mia Wallace (John Travolta y Uma Thurman) aceptan su trofeo de baile de la noche, hay una parte de ellos que podría representar toda la escena cinematográfica de los 90, con su auge de grandes dramas independientes de jóvenes nuevos y emocionantes. cineastas. En medio de la actual inundación de remakes, reinicios, secuelas y spin-offs, incluso el cerebro de un fanático de las películas de cómics como el tuyo podría retroceder a la época en que el guionista y director Quentin Tarantino y sus contemporáneos aparecieron en la escena de Hollywood. En aquel entonces, los dramas de presupuesto medio dirigidos a espectadores adultos todavía parecían la norma, a diferencia de la excepción.
Los diálogos que se pueden citar y los personajes memorables vienen en todas las formas, incluidos los superhéroes divertidos que salvan el mundo (que, de nuevo, me gusta más que Martin Scorsese ) pero con sus vidas bajas con los pies en la tierra y los giros de la trama basados en la calle, Pulp Fiction es un recordatorio de una era del cine casi pasada. La música indeleble, los estilos de cineliterate y un formato novelístico ayudan a completar la perfección que es la función de segundo año de Tarantino. Hace un cuarto de siglo, Pulp Fiction sacudió lo que el crítico Gene Siskel llamó 'la osificación de las películas estadounidenses'. Por su pura innovación e impacto cultural, esta sigue siendo la película estadounidense más importante de los últimos veinticinco años.
La otra gran película de redención de 1994
Dado su fracaso inicial de taquilla y su lento aumento de popularidad en la televisión y los medios domésticos, no todos recordarán la primera vez que Visto Cadena perpetua . Pero recuerdas la primera vez que viste la otra gran película de redención de 1994: Pulp Fiction ?
La primera vez que capté un fragmento fue cuando un amigo y yo nos colamos en él después de comprar boletos para Una película tonta . Ese día no teníamos interés en ver una película animada de Disney con clasificación G, pero éramos estudiantes de secundaria de 13 años y parecía la mejor manera de meternos de contrabando en una película violenta con clasificación R. Recuerdo haber visto aparecer en pantalla la definición de la palabra 'pulp', seguida de la toma de apertura de los dos locuaces tortolitos, Pumpkin y Honey Bunny (Tim Roth y Amanda Plummer), mientras se relajaban en la mesa del restaurante donde estaban. robar. Dos acomodadores nos atraparon rápidamente y nos echaron a patadas por la puerta trasera del teatro.
Las menciones repetidas de Disney aquí sirven para ilustrar un punto más amplio sobre Tarantino y su lugar en el gran esquema de la cultura pop estadounidense. En 1994, la película más taquillera fue la El rey León . En 2019, la segunda película más taquillera es ... El rey León . En julio de este año, Tarantino invocó el nombre de Walt Disney en su último largometraje, Érase una vez en Hollywood . En esa película, hay una escena en la que una niña precoz, una actriz, está leyendo una biografía de Disney, hablando de cómo él fue un visionario único en una generación. Con su título al estilo leona, Érase una vez en Hollywood pone un giro de libro de cuentos improbable sobre los asesinatos de Manson. Continúa una tendencia deseosa de corregir la historia en el trabajo de Tarantino que comenzó hace diez años en Bastardos sin gloria . Durante la última década, sus películas se han vuelto cada vez más fantasiosas en sus finales, lo que ha llevado a algunas conversaciones sobre su imprevisibilidad se vuelve predecible.
canso de ser a outra muller
Lo que sea que pienses Érase una vez en Hollywood (Me ha llegado a gustar más porque me he sentado con eso en mi cabeza desde el verano), está claro que Tarantino, en cierto nivel, está lidiando con su propio legado cinematográfico en 2019 a través de esa película. En 1994, Pulp Fiction demostró que era un visionario, si no necesariamente uno en el mismo nivel de construcción de imperios, una vez en una generación que Walt Disney. Los críticos de Tarantino a veces lo descartan como un mero artista de pastiche que roba elementos de otras películas oscuras y las vuelve a empaquetar como homenajes superficiales en sus propias películas llamativas. A modo de ejemplo, en Pulp Fiction , el supuesto pasaje de la Biblia que recita Jules, Ezequiel 25:17, es en realidad un discurso más largo que Tarantino sacó casi literalmente del texto de apertura de la película de artes marciales de los setenta. El guardaespalda , protagonizada por Sonny Chiba. Más tarde, Chiba aparecería como el Hombre de Okinawa en Kill Bill, vol. 1. Es posible que lo conozca como el chef de sushi que hace espadas, Hattori Hanzo.
Mucho se ha escrito sobre Pulp Fiction Narrativa discursiva y no lineal, cómo sus historias se entrecruzan y se repiten entre sí. La película ofrece una trilogía de cuentos, o colas de ouroboros, si se quiere, donde el tema de la redención se desarrolla de varias maneras. Durante el verano, el sargento Subtext, soldado de los temas cinematográficos (que es como me gusta pensar de mí mismo) volvió y volvió a ver todas las películas de Tarantino en preparación para Érase una vez en Hollywood . Me llamó especialmente la atención lo bien Pulp Fiction sostenido en relación con sus otras películas. Cuando sentí que finalmente entendí completamente la película estos veinticinco años después, tuve que reordenar mi clasificación de Tarantino (antes de esto, mi película favorita de los 90 había sido Perros reservorio ). Noticia de última hora: Pulp Fiction sigue siendo una obra maestra incondicional.
Esta vez con Pulp Fiction , Me encontré concentrándome en el tema de la redención junto con un aspecto específico de la estructura de la película que siempre me había parecido algo aleatorio antes. Tiene que ver con Jules rizado con gheri, interpretado por el habitual de Tarantino, Samuel L. Jackson, y su valiente compañero, el mencionado Vincent. Más allá de la respuesta obvia de que los envía a ellos y a nosotros volviendo a la película, ¿por qué Pulp Fiction termina como lo hace, con Jules y Vincent saliendo del restaurante con ropa que hacer que parezcan 'idiotas'
Jules ve la intervención divina, 'el toque de Dios', escrito en su destino. Su reforma se produce después de que él y Vincent sobreviven milagrosamente a disparos a quemarropa en un apartamento con un maletín brillante del 666 (que puede o no contener el alma de su jefe, si cree en la teoría de MacGuffin de la película antigua). Listo para retirarse ahora, Jules confiesa que nunca pensó mucho en su discurso cuasirreligioso, inspirado en Chiba, el que ha estado diciendo durante años como un calentamiento para golpear a sus objetivos sicarios. Él le dice a Pumpkin, también conocido como Ringo, “Pensé que era una cosa a sangre fría decirle a un hijo de puta antes de que le hiciera estallar una gorra en el trasero. Pero vi algo de mierda esta mañana que me hizo pensar dos veces '.
Antes de su roce con la muerte, Jules era un loro de la cultura pop. Siguió repitiendo sin pensar ese discurso inspirado en Chiba, sin saber nunca lo que significaba. Su única razón para hacer esto era entretenerse. Ahora, sin embargo, puede ofrecer tres interpretaciones diferentes de lo que podría significar el discurso en el contexto del robo del restaurante. Tarantino dijo una vez: 'Las películas son mi religión y Dios es mi protector'. Jules encuentra a Dios y eso implica alejarse de la vida de un peón irreflexivo en la granja de la cultura pop.
Nuevas aventuras en el discernimiento de la cultura pop
Los no fanáticos de Tarantino podrían ver Pulp Fiction como una película desprovista de significado, todo estilo, sin sustancia, sin una intención de autor más profunda que la de un narrador de riffs llamado Quentin. Desde este punto de vista, la película se convierte en la pizarra en blanco definitiva sobre la que los teóricos de locos y los expertos eruditos pueden proyectarse, ya que el espíritu de Tarantino, que tiene el don de la palabra, al menos, despierta su yo pseudointelectual del estupor de la pasividad. entretenimiento. Sin embargo, si miras más de cerca, como belleza americana una vez que nos dijo que lo hiciéramos, el tema de la redención está ahí en Pulp Fiction y está ahí por diseño. 'Es explícito en toda la pieza', dijo Tarantino. Feria de la vanidad en una retrospectiva de 2013 . Como dijo Jackson, 'las personas que vale la pena salvar se salvan'.
Jules vive para caminar por la tierra y embarcarse en aventuras, mientras que Vincent, el sicario y adicto a la heroína que se niega a reconocer la providencia cuando lo está mirando directamente a la cara, muere al salir del baño. Hay una toda la sección en Wikipedia detallando cómo Vincent pasa demasiado tiempo en el baño. Está en el baño leyendo novelas de espías escapistas y cuando vuelve al mundo real, siempre pasa algo malo. Así es la vida.
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Cronológicamente, el primero de sus viajes de regreso desde el baño de la película lo coloca en medio del robo del restaurante Pumpkin y Honey Bunny, donde se une a ellos, arma en mano, para completar el enfrentamiento mexicano obligatorio. El segundo lo coloca en medio de la sobredosis de drogas de Mia, después de que ella confundiera su heroína con cocaína y la inhalara. El tercero resulta en su sorprendente muerte a manos del boxeador fugitivo, Butch Coolidge (Bruce Willis), quien le dispara con su propio MAC-10 casualmente abandonado.
Vincent tuvo tres oportunidades para cambiar sus costumbres. Tres strikes, estás fuera. El momento que siempre se queda conmigo es cuando uno de sus ojos se cierra y arrastra sus palabras en la cabina del restaurante después de probar el batido de cinco dólares de Mia. Están parando de un lado a otro, teniendo esta conversación ligeramente antagónica, y luego nos recuerdan que está drogado. Ambos son almas perdidas, con los ojos vidriosos de Mia apenas conteniendo su decepción por la vida. No lo logró como actriz y ahora su hastío solo mejora cuando la gente se desvía de la previsibilidad de hablar sobre estupideces.
A diferencia de Vincent, Butch, desgarrado y amoral, escucha la llamada al cambio. Conduce hacia la puesta de sol en su Jinete facil motocicleta, habiéndose redimido a sí mismo volviendo para salvar a su enemigo de la Liberación guarida donde los hombres son violados y los gimps duermen con trajes negros de esclavitud. La víctima amordazada allí es Marsellus Wallace (Ving Rhames), el jefe que Butch traicionó. Marsellus depositó un buen dinero para que Butch se zambulló en su combate de boxeo, pero luego Butch tomó el dinero, apostó más por sí mismo, no se zambulló, mató al otro luchador y echó a correr. Y no me sentí nada mal por ello.
Butch también se enfrenta a la elección de qué tipo de héroe cinematográfico será. Puede ser el malo y luchar contra los violadores de las casas de empeño de los montañeses con una motosierra o un bate de béisbol, como Leatherface o Al Capone. O puede elegir un arma más honorable: la espada samurái. Quién sabe, el de la casa de empeño podría ser incluso una espada Hattori Hanzo.
Para Quentin Tarantino, la redención llega a través del discernimiento de la cultura pop. Me imagino que es por eso que estamos todos aquí, en sitios como / Film: porque nos gusta la cultura pop y porque nuestras experiencias más significativas con ella enriquecen nuestras vidas, redimiéndolas, primero, del aburrimiento, y luego, tal vez (si es que tenemos los ojos para verlo, como Jules) de la inutilidad de vidas no examinadas.
Jules despierta a la irrealidad de la posmodernidad. Se escapa de la trampa del consumo vacío. Ya se ha sometido a una especie de bautismo en el patio trasero de su amigo, Jimmy, interpretado por el propio Tarantino. Jimmy y el lobo, interpretado por Harvey Keitel (el primer mecenas dios de la película de Tarantino en Perros reservorio ), espera mientras Jules y Vincent se quitan la ropa ensangrentada de sicarios en el patio trasero. El lobo luego los rocía con una manguera de jardín. Es una invocación del bautismo más sutil que Shawshank Tiene los brazos extendidos de los fugitivos de la prisión bajo la lluvia, pero hace el trabajo.
lex luger entón e agora
Jules deja al comensal como una persona recién iluminada que puede salir al mundo con su estúpida ropa informal y adentrarse en nuevas aventuras en el discernimiento de la cultura pop. Ahora camina por el verdadero camino del justo. La obra de Tarantino con antorchas de los noventa ilumina su camino a través de la puerta de Zeroville, de regreso a esta película y otras.
