(Bienvenido a Fuera de la bóveda de Disney , donde exploramos las gemas olvidadas y los desastres olvidados que se transmiten actualmente en Disney +).
El Renacimiento de Disney fue una época embriagadora, no solo para la industria de la animación en general, sino también para Walt Disney Company. La década de 1980 comenzó como una época oscura para Disney, pero concluyó cuando la compañía comenzó a ascender a nuevas alturas de éxito creativo y financiero, en gran parte gracias a la animación innovadora en el corazón de películas como La Sirenita . La década de 1990 fue una época aún más emocionante para Disney: el estudio obtuvo su primera nominación a Mejor Película por animación, y películas como Aladino y El rey León fueron éxitos de taquilla masivos.
Es lógico, entonces, que la compañía estuviera dispuesta a hacer lo que mejor sabía hacer: mirar atrás con nostalgia.
El tono
Esta vez, sin embargo, Disney se miraría a sí mismo en contraposición a épocas históricas o fábulas y cuentos de hadas bien conocidos. Entre los que lo sabían, había algunos animadores verdaderamente legendarios que trabajaron en Disney durante su Edad de Oro hasta el fallecimiento del propio Walt. Un par de puñados de ellos habían sido apodados los Nueve Viejos, principalmente porque habían sido parte del estudio durante décadas. Dos de esos nueve, Frank Thomas y Ollie Johnston, se convirtieron en el tema del documental de Disney. Frank y Ollie . Dirigida por Theodore Thomas (hijo de Frank), Frank y Ollie pretende ser una mirada alegre a las vidas de dos mejores amigos que tuvieron la suerte de estar en el centro de uno de los focos creativos más importantes de la cultura popular estadounidense.
La película
Como puedes imaginar, con el hijo de uno de los sujetos que dirige la película, Frank y Ollie no es un asunto desafiante o contencioso. (Puede burlarse de la idea misma de que un documental de Walt Disney Pictures podría ser remotamente desafiante o polémico. Lo invito a ver Los chicos: la historia de los hermanos Sherman , en el que nos enteramos de que Richard y Robert Sherman, hermanos y compositores inmensamente talentosos, no se llevaban exactamente bien. No es el documental más rudo que verás, pero considerando que es un título de Disney, es más incómodo de lo que piensas). Frank y Ollie es el equivalente cinematográfico de la escucha fácil, es aún más fascinante ver y comprender cómo hombres tan modestos fueron los responsables de algunos de los momentos más divertidos, memorables y vívidamente emocionales de la animación de largometrajes.
Esa, por cierto, es la verdadera línea de Frank y Ollie , incluso más que la documentación de su amistad de décadas. Es que Frank Thomas y Ollie Johnston son famosos aquí por sus inmensos y distintivos talentos como animadores. Los primeros 30 años de las películas animadas de Disney están marcados por la presencia de Frank y Ollie: todo, desde los tontos enanos de Blanca Nieves y los Siete Enanos a los momentos culminantes de El libro de la selva lleva su firma. La gran fuerza de esta película no está en su descripción cálida y alegre de cómo Frank y Ollie se llevan tan bien después de tantos años juntos como amigos (aunque Andy Gaskill, diseñador de producción de El rey León , que llegó a los cines solo unos meses antes de su estreno en el Festival de Cine de Sundance de 1995, señala que no recuerda haber tenido una relación tan sólida con otro hombre). Se trata de señalar cómo la animación de la Edad de Oro de Disney y más allá fue cimentada por estos hombres y otros dieron vida a los personajes de una manera que el trabajo de voz no puede ser suficiente.
Cuenta la leyenda que Walt Disney presentó a sus animadores la idea de hacer una adaptación completa del cuento de hadas Blancanieves interpretando cada parte del mismo, durante una presentación nocturna de tres horas. Los espectadores pasan por alto fácilmente el elemento performativo de la animación de personajes. Cuando miras Blanca Nieves y los Siete Enanos , puede recordar la imagen de la vieja y horrible bruja (la Reina Malvada disfrazada, por supuesto) mientras ofrece una 'linda y jugosa manzana' a la hermosa doncella que no se da cuenta de que está envenenada. Pero puede fijarse más en la voz temblorosa que pronuncia esas palabras, y menos en el arte involucrado en hacer que cada expresión facial, cada movimiento físico sea reconocible y vivo.
Ahí es donde intervinieron animadores como Frank y Ollie. Frank y Ollie , los recuerdos que cada hombre comparte de varias funciones en las que trabajaron en Disney Animation están intercalados con momentos en los que los animadores ancianos interpretan fragmentos de esas mismas funciones que animaban. A primera vista, parece un poco curioso y cursi ver a un anciano pretender, por ejemplo, ser la Reina de Corazones mientras ella está en medio de una de sus rabietas. Pero a medida que se muestran más y más de estos momentos, se vuelve mucho más claro cuántos clásicos de Disney se basaron en hombres como Frank y Ollie (y, lamentablemente, en su mayoría eran solo hombres) para capturar el drama de los personajes al observar sus propias acciones.
Frank y Ollie Es lo suficientemente agradable de ver con o sin estos fragmentos de actuación humana, pero ver a los dos hombres pasar, con energía y emoción genuinas, algunas escenas de la historia de Disney es en sí misma una emocionante lección de arte. Lo que ocurre alrededor de estas piezas no es una exposición asombrosa del pasado de Walt Disney Company. Es encantador, liviano y lo suficientemente fácil de ver sin tener que pensar profundamente. Frank y Ollie , como es lógico, cobra vida con mayor frecuencia cuando pide a los hombres del título que hagan lo mismo.
El legado
Walt Disney Pictures no era ajeno a los documentales antes del lanzamiento de Frank y Ollie en 1995, pero no habían pasado mucho tiempo lanzando películas sobre Walt Disney Company. Desde entonces, ha habido algunas películas de este tipo, de la reciente Howard sobre el excelente letrista Howard Ashman para Los chicos a Despertar bella durmiente , la película que documenta la embriagadora experiencia de trabajar en el Renacimiento de Disney de las décadas de 1980 y 1990.
Pero el verdadero legado que quedó es el del trabajo que Frank Thomas y Ollie Johnston crearon durante su tiempo en Disney Animation. Está presente cada vez que miras Blanco como la nieve o Bambi o El libro de la selva en Disney +. Y, a su manera, es un legado incalculable que Disney ha intentado repetir durante la última década. De la misma manera que Disney no solía contemplarse a sí mismo en forma de documental, esta película llegó antes de la era de Disney rehaciendo su propio contenido.
Mirando Frank y Ollie es un recordatorio de algo de lo que hablaron los dos hombres, sin duda, en un contexto muy diferente: su breve cameo al final de la primera película de Brad Bird con Pixar, Los Increíbles . Tal vez recuerdes, después del clímax en una metrópolis donde Bob Parr y su familia detuvieron el nefasto Síndrome, ver a dos ancianos mirar, impresionados. 'Esa es la manera de hacerlo. La vieja escuela ”, le dice un hombre al otro. 'No hay escuela como la vieja escuela', responde el otro, riendo. Esos dos hombres fueron expresados por Frank y Ollie, animadores que habían inspirado a Bird y a muchos otros con sus métodos, capturados en el libro. La ilusión de la vida .
Cuando miras incluso los clips de las películas en las que trabajaron Frank y Ollie, y piensas en cómo Disney ha rehecho algunas de esas películas (o, en el caso de Blanco como la nieve y Bambi , simplemente amenazó con hacerlo), es fácil estar de acuerdo. Realmente hay es ninguna escuela como la vieja escuela. El trabajo que crearon Frank y Ollie, tan cariñosamente revivido en la película que lleva sus nombres, fue irrepetible. Va más allá de la duplicación. Lograron mucho más allá de las palabras durante su tiempo en Disney. Hay una razón por la que tan pocos animadores desde su época han alcanzado un estatus tan legendario e icónico.
