Más que cualquier otro cineasta convencional, David Fincher es quien ha tenido el dedo en el pulso de nuestras preocupaciones generacionales. Si busca en Google el nombre de Fincher y la palabra 'zeitgeist', inmediatamente aparecerán innumerables artículos de opinión que hablan sobre cómo sus películas, especialmente Club de la lucha y La red social - han capturado al zeitgeist, reflejando el espíritu de su tiempo de la manera El graduado hizo para la década de 1960.
Pero El juego , El thriller de 1997 de Fincher protagonizado por Michael Douglas, fue una cartilla necesaria para Club de la lucha . Con esta película, Fincher tomó al actor que interpretó a Gordon Gekko diez años antes, y le dio a esa figura del zeitgeist de los 80 un ligero cambio de imagen y lo puso en una película post-grunge de los 90.
El juego cumple 20 años hoy (llegó a los cines el 12 de septiembre de 1997), así que echemos un vistazo a lo que lo hace tan especial: no solo por la forma en que marcó un punto de inflexión en la carrera temprana de Fincher, sino también por la forma en que toma un alto -concepto historia y se las arregla para hornear en una buena cantidad de subtexto.
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En El juego , Michael Douglas interpreta a Nicholas Van Orton, un banquero de inversiones cuya mimada existencia lo convierte en el candidato ideal para un pequeño cambio de vida. Esa reorganización es cortesía de un regalo de su hermano separado, Conrad, interpretado por Sean Penn. Como regalo de cumpleaños, Conrad le da a Nicholas un certificado de regalo para una empresa llamada Consumer Recreation Services (CRS). Esta empresa se especializa en un misterioso juego del mundo real que está 'diseñado específicamente para cada participante'.
¿Qué es el juego? El representante de CRS lo considera como 'un club experimental del libro del mes'. Conrad lo llama 'una experiencia de vida profunda'. Tyler Durden lo llamaría 'una experiencia cercana a la vida'.
Esa tampoco es una comparación aleatoria. Si lo piensas, Nicholas y el narrador anónimo de Club de la lucha realizar viajes algo similares. Ambos están inmersos en un deporte existencial que los libera de su monótona vida cotidiana. En el camino, ambos sufren accidentes automovilísticos y ambos se encuentran en la parte trasera de los vehículos en los estacionamientos, a merced de fuerzas poderosas (una externa, la otra interna).
Ambos también son forasteros. Nicholas se siente satisfecho al evitar la 'sociedad', mientras que el narrador parece contento de acechar al margen de los grupos de apoyo.
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Es principalmente la clase social la que separa a estos dos personajes. Nicholas es todo negocios: parece ser un adicto al trabajo sin vida privada fuera de su mansión y solitarios juegos de ráquetbol. Entre los adornos de la riqueza que disfruta se encuentran los zapatos de $ 2,000 dólares. Club de la lucha El Narrador, en cambio, es más un esclavo de la rutina, que busca justificar su existencia como un dron de oficina con compras del catálogo de Ikea.
En resumen, Nicolás representa el 1% y el Narrador representa el 99%. Eso es parte de lo que hace que el Narrador sea mucho más identificable, porque es un hombre común. El otrora importante grupo demográfico de hombres de 18 a 34 años, de clase media y de clase trabajadora, podía identificarse fuertemente con él, incluso cuando algunos de ellos (sí, culpables de los cargos) aparentemente no entendieron el punto de por lo que pasó y se dedicó a construir un nido de DVD en la década de 2000. 'Soy Jack's 2-disc Special Edition'.
Por su parte, Nicholas quizás nunca estuvo destinado a ser identificable. Antes El dinero nunca duerme, se dejó a El juego para funcionar como una pseudo-secuela de mundo financiero , El retrato de Oliver Stone de la codicia enloquecida en la década de 1980. Hollywood a menudo ha retratado esa década como una época dorada en la que los nuevos ricos, alimentados por la cocaína y otras formas de exceso como las lanchas rápidas, prosperaron gracias a la irresponsabilidad y el interés propio. Ingrese a Gordon Gekko, el modelo de amoralidad de Stone, el aceitoso corredor de bolsa con el pelo peinado hacia atrás y tirantes, que solo buscaba ganar dinero rápido a expensas de algunas otras personas.
Nicholas Van Orton carece de la arrogancia de Gordon Gekko, pero es igualmente despiadado, dispuesto a dejar de lado las relaciones humanas, incluso las cultivadas durante largos años, como Anson Baer, el amigo y socio comercial de su padre. Perseguido por el suicidio de su padre, Nicholas encuentra un muñeco arlequín en su camino de entrada, en el mismo lugar donde aterrizó su padre cuando saltó desde el techo de su mansión. Payaso aterrador? Cheque.
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Llevando al payaso a su sala de estar, ignorante de los secretos que se esconden detrás de sus espeluznantes ojos de muñeca, su inspección se interrumpe cuando el rostro de un presentador de noticias en la televisión rompe la cuarta pared y comienza a hablarle directamente, burlándose de él como un “ gordo millonario hinchado '. Así comienza el repudio del legado de Gordon Gekko.
Sin duda, Fincher sabía lo que estaba haciendo cuando eligió al mismo actor con el mismo imborrable mundo financiero asociaciones para interpretar el personaje principal en El juego . Justo cuando la música grunge destrozó la casa que construyó el hair metal (en El luchador , El personaje de Mickey Rourke echa la culpa directamente a los pies de Kurt Cobain), CRS se dedicaría a desmantelar la cómoda vida de Nicholas Van Orton, desfigurar su casa con grafitis iluminados de negro y, en general, jugar con él 'como un grupo de niños depravados '(También conocidos como Gen-Xers, slackers, Club de la lucha Los 'hijos del medio de la historia').
Servicios de recreación para el consumidor existe en El juego como un prototipo espiritual para Project Mayhem. En 1999, ese graffiti iluminado en negro se agrandaría y se convertiría en la cara sonriente verde ardiente en el costado de un edificio. La misma inquietud, la misma insatisfacción con el materialismo moderno, todas esas inquietudes embriagadoras y milenarias que encontrarían su camino en Club de la lucha , ya están en exhibición en El juego. La sensación de inquietud de la película es la de todo un sistema de valores que sabe que se acabó el tiempo. Y así incluso como El juego actúa como una pseudo-secuela de mundo financiero , actúa simultáneamente como una cuasi-precuela de Club de la lucha , uniendo las dos películas zeitgeist, proporcionando tejido conectivo entre ellas.
Por mucho que las películas de Fincher sean parte de la cultura pop, también hay un sentido en el que algunas de ellas buscan desestabilizar la misma cultura que las engendró. Los Servicios de Recreación al Consumidor servirían hábilmente a una cultura consumista, impulsada por la recreación. El juego es solo una película, después de todo. Como Habitación del pánico , es una película del sábado por la noche para la multitud de palomitas de maíz. Sin embargo, si profundizas en él, es una pieza de entretenimiento que también logra hackear la conciencia del espectador, infiltrando algunos temas innegables a través de su trama retorcida.
En esta película, la misma cara que decía: 'La codicia es buena', pasaba por el escurridor hasta que decía: 'No me importa el dinero'. Un buen presagio para la vista de edificios de tarjetas de crédito demolidos como '¿Dónde está mi mente?' by The Pixies comenzó a reproducirse y los créditos del siglo XX empezaron a rodar.
