Anoche, los espectadores de CBS saludaron a Clarice, un nuevo procedimiento de red que sirve como secuela de El silencio de los corderos . Rebecca Breeds es la última actriz en encarnar a Clarice Starling, la valiente agente del FBI que se enfrentó a dos asesinos en serie en un thriller de 1991. Un asesino tendrá que permanecer en el anonimato . Los primos de Clarice, sin embargo, son numerosos y conocidos por muchos otros nombres. Cuando Jodie Foster originó el papel hace tres décadas, inspiró a toda una generación de heroínas de la pantalla. El silencio de los corderos también aseguró la longevidad de su propia franquicia e informó a una gran cantidad de thrillers de imitación. Era una película de prestigio poco probable que todavía se mantiene como obra de un maestro cinematográfico.
Clarice El estreno llega justo a tiempo para la fecha del trigésimo aniversario de la película, que casualmente cae en el Día de San Valentín este fin de semana. Algunos cinéfilos pueden estar comiendo chocolate y viendo comedias románticas este fin de semana, pero otros abrirán botellas de Chianti para volver a visitar la única película de terror que ganó el Oscar a la Mejor Película. Esperemos que alguien en esta morbosa fiesta haya traído habas y buen ojo para los ángulos de cámara.
Hay un elefante en la habitación y puede que se esté comiendo a la gente o no. Desde 1986, cuando Brian Cox apareció por primera vez en la pantalla en calcetines, con el nombre de Hannibal Lecter, el público ha visto cómo se desarrolla toda una franquicia de cine y televisión en torno a un asesino caníbal. De Michael Mann Manhunter introdujo por primera vez a los cinéfilos a Lecter, pero no fue hasta su segunda ronda en El silencio de los corderos que el personaje realmente se apoderó de la imaginación del público.
En el cine y otros medios, los grandes héroes se definen por sus villanos y viceversa. Lecter, como le dio vida a Anthony Hopkins, y más tarde, Mads Mikkelsen, es un villano icónico que ha tenido más de un némesis para actuar como su contraste. El otro importante, aparte de Clarice Starling, es, por supuesto, Will Graham, el protagonista de dragón rojo y NBC Hannibal.
Dado que Hannibal the Cannibal es la única constante a lo largo de esta franquicia, es fácil perder de vista su lugar en El silencio de los corderos, donde es más un personaje secundario que mastica escenas y mastica la cara. IMDb coloca el tiempo de pantalla de Lecter en poco menos de 25 minutos, y otros sitios registran recuentos aún más bajos, tal vez porque están desglosando las tomas individuales con él en ellas (y sin contar los momentos en los que habla o escucha fuera de la pantalla). Buffalo Bill, mientras tanto, no hace su entrada hasta después de la marca de la media hora.
Lecter puede obtener algunas de las mejores líneas, pero escena por escena, del guión a la pantalla, es la historia de Starling de principio a fin. Ella es el primer personaje que conocemos, corriendo por el bosque cerca de Quantico, Virginia. La vemos subir al ascensor en la Academia del FBI, con hombres dominandola. El director de Ciencias del Comportamiento, Jack Crawford, la envía a entrevistar a Lecter y pronto desciende a la mazmorra del dragón.
El famoso walk-and-talk donde el arrogante Dr. Frederick Chilton da sus instrucciones (“No tocar el cristal”, etc.) toca fondo en una estación de seguridad subterránea. Starling mira a su alrededor y vemos los monitores y las armas colocadas desde su punto de vista antes de que aterrice sobre el ordenado Barney. Cuando entra en el bloque de celdas de Lecter, también estamos en su perspectiva. Ve a Barney y a varios reclusos tras las rejas, la silla que la espera frente a la celda de Lecter y luego, finalmente, al propio Lecter, de pie detrás del vidrio, sin más rejas que obstruyan nuestra vista de él.
Foster vio El silencio de los corderos como la 'historia de una joven que intenta salvar la vida de otra joven'. Este es el significado del título abstracto de la película, que no se hace evidente hasta el final de la película, cuando Starling revela cómo ella, cuando era niña, una vez fue testigo de la matanza de corderos y no pudo evitarlo. Lecter lo explica minutos antes de exigir una segunda cena de chuletas de cordero y atrae a dos desafortunados guardias a su celda:
'Todavía te despiertas a veces, ¿no es así? Te despiertas en la oscuridad y escuchas los gritos de los corderos. Y crees que si salvas a la pobre Catherine, podrías hacer que se detuvieran, ¿no es así?
Esa es la trama a nivel de superficie: los intentos de Starling de comprender la psicología del asesino y evitar que Catherine Martin se convierta en su cordero de sacrificio. La necesidad dentro de ella de hacer eso surge de una profunda empatía formada bajo circunstancias horribles. Abajo en la mazmorra, en un nivel subtextual, El silencio de los corderos es realmente una película sobre la empatía.
Las numerosas tomas en punto de vista de la película, una marca registrada de su director, el difunto Jonathan Demme, refuerzan esto, permitiendo al espectador asumir no solo la perspectiva de Starling sino también la de otros personajes (incluso Buffalo Bill con sus gafas de visión nocturna). Básicamente, nos convertimos en los personajes, vemos las cosas a través de sus ojos, miramos directamente a los ojos de nuestros compañeros de escena.
Le da a la película una cualidad íntima y un flujo de experiencias, lo que obliga a los espectadores a compartir la visión de género de una mujer en el mundo de un hombre. De repente, los espectadores masculinos sienten lo que es tener a un chico mirándote lascivamente o coqueteando contigo en todo momento. Los porteros uniformados te apartan de las discusiones importantes, mientras que en el auto, estás atrapado en el asiento trasero, mirando la parte de atrás de la cabeza de tu jefe, tratando de hacerle entender que sí importa cuando juega con viejos estereotipos y te trata. de cierta manera.
En Aníbal Will Graham era un empático de alto nivel, alguien que podía usar la 'empatía pura' para ponerse en la piel de un asesino. En El silencio de los corderos Asimismo, es la empatía de Starling la que les permite a ella y a Lecter establecer un vínculo improbable (visualizado memorablemente cuando su reflejo de ojos saltones se superpone sobre su cabeza en el cristal). Crawford y Chilton lo consideran un monstruo, que debe ser manejado en consecuencia, pero Starling lo escucha y aprende de él, mostrándole el tipo de respeto y comprensión que nadie más querrá. Él le devuelve el favor fomentando sus habilidades y no subestimándola como hacen muchos de los hombres que la rodean.
Lo que la gente piensa cuando piensa en El silencio de los corderos Probablemente sean los tangos tensos y parlanchines entre estos dos personajes, que se esparcen a lo largo de la película como piezas decoradas. Es probable que el espectador promedio no preste mucha atención a los ángulos de la cámara, pero la película ofrece un interesante caso de estudio sobre cómo estos pueden dar forma sutil o sustentar nuestra percepción de una escena.
El primer intercambio de diálogo de Clarice y Hannibal comienza con tomas por encima del hombro, pero cuando ella muestra sus credenciales y él dice: 'Más cerca, por favor. Más cerca ”, cambia a primeros planos y tomas de punto de vista directo. El lenguaje visual de la película se sinergia con el lenguaje de escritura de Ted Tally, que ofrece una clase magistral sobre la dinámica de poder cambiante de una gran escena de diálogo. En efecto, es una escena de pelea con palabras. Este video ensayo de Every Frame a Painting ofrece una demostración rápida de cómo la cámara cambia de lado durante la justa verbal. Ya sea que estén sentados o de pie o mirando fuera de la pantalla o directamente a la cámara, hay un empujar y tirar en curso, o 'quid pro quo'.
Non sei se me gusta
Una forma en que Demme y el director de fotografía Tak Fujimoto muestran quién está al mando, en un momento dado, es mediante el uso de tomas de ángulos altos y bajos. Quizás el mejor ejemplo de esto se produce cuando Buffalo Bill está hablando por el pozo con Catherine Martin. La tiene a su merced y la ha deshumanizado por completo hasta el punto en que se refiere a ella como un 'eso'. Todo lo que ella es para él es un saco de piel para el traje de mujer que está cosiendo. Los ángulos altos y bajos también enmarcan a Lecter y su víctima cuando se para sobre un guardia, golpeándolo hasta matarlo con su propia porra.
Siendo las tendencias de envío de Fandom las que son, es natural que algunos espectadores e incluso escritores quieran jugar al emparejador con personajes, pero en El silencio de los corderos , Lecter funciona más como el malvado padrino de hadas de Starling. Puede que coquetee con frases como, 'La gente dirá que estamos enamorados', pero si hay un trasfondo de romance en sus interacciones, parece unilateral.
El momento en que se rozan los dedos, haciendo contacto físico por primera y única vez, es efectivamente una inversión del famoso fresco de Miguel Ángel, con Eva y el diablo tocándose en lugar de Adán y Dios. Cuando Lecter comienza a hablar de Jack Crawford (las mismas iniciales que Jesucristo), debes preguntarte si no está proyectando su propio deseo por Clarice en su otro mentor. En un momento, ella dice rotundamente que sus insinuaciones no le interesan. Entonces, llámelo una historia de amor no correspondida, con la masacre de escape de Lecter formando su sangriento Valentine.
Si bien existe cierta superposición entre ellos y los villanos de películas slasher (algunos de los cuales muestran invulnerabilidad sobrenatural), hay un tipo de película muy específico que involucra a asesinos en serie y los esfuerzos por atraparlos o sus esfuerzos por cazar y evadir la captura. En la década de 1980, se trataba de películas más independientes o de culto, como Henry: retrato de un asesino en serie y lo antes mencionado Manhunter . Qué El silencio de los corderos lo que hizo fue llevar el género a la corriente principal.
Aunque la película llegó a los cines en el vertedero a mediados de febrero, los votantes de los Oscar la recordarían más de un año después, cuando se convirtió en una de las tres únicas películas en ganar el premio. Premios de la Academia 'Cinco Grandes' . Algunos de sus herederos inmediatos de los noventa, como Los archivos x y Siete , forjaron su propia identidad mientras que otros, como Causa justa y Besar a las chicas , se sintió más derivado, confiando en elementos de la trama similares como el héroe que consulta a un asesino en serie encarcelado o se enfrenta a uno solo en una casa (sin mencionar a las mujeres secuestradas en celdas subterráneas).
Los ejemplos anteriores también presentaban actores que eranconsiderado para El silencio de los corderos (Sean Connery y Morgan Freeman) o actores que luego se asociarían con la misma franquicia (Gillian Anderson y Laurence Fishburne). Incluso hubo una película llamada Imitador , que enseñó a los espectadores sobre el estilo de vida agorafóbico un cuarto de siglo antes de que la pandemia nos pusiera a todos en ese barco. Protagonizó Sigourney Weaver, cuyo personaje de Ellen Ripley quedó en segundo lugar cercano a Starling, la principal heroína en la historia del cine en el Lista del American Film Institute de los 100 mejores héroes y villanos.
La influencia de El silencio de los corderos ha continuado en el siglo XXI, aunque su propia secuela de 2001 y otras entradas de género como American Psycho inclinó la balanza a favor del villano, comenzando por sus títulos. En Aníbal La versión más antigua y segura de Starling de Julianne Moore sale de la pantalla durante veinte minutos completos mientras la película se centra en el condenado inspector italiano interpretado por Giancarlo Giannini.
La pregunta operativa, aquí en 2021, es: ¿qué es Clarice Starling sin Hannibal Lecter? Con ese nuevo procedimiento de CBS al aire, es la primera vez que alguien ve al personaje en este contexto. En principio, es lo suficientemente autosuficiente para llevar su propia serie de televisión, pero queda por ver si Clarice podrá justificar su existencia en medio de un mar de programas de redes similares. El panorama ha cambiado desde 1991 y, de alguna manera, el legado de Starling está frente a ella ahora, con thrillers como Sicario y Mindhunter haciendo un mejor trabajo poniéndonos sobre nuestras cabezas con un análogo de Clarice que cualquier cosa que el co-showrunner y el saltador de franquicias profesionales Alex Kurtzman probablemente podría soñar.
Aníbal también comenzó como un procedimiento, con el Alcaudón de Minnesota y una víctima de asesinato montada sobre astas de ciervo iniciando el formato del caso de la semana. Sin embargo, ese programa tenía más de un desarrollador visionario, Bryan Fuller, supervisándolo. El tiempo dirá si Clarice es capaz de dejar su propia huella o si rápidamente baja en la historia del entretenimiento como otro recauchutado innecesario de las glorias pasadas de Hollywood. Pase lo que pase, siempre tendremos El silencio de los corderos, una película que sigue siendo la cima del género de asesinos en serie y una de las mejores películas jamás realizadas.
