Alma marca otro paso adelante para Pixar hacia una narrativa fascinante que no solo está destinada a niños pequeños. De hecho, esta puede ser la película menos centrada en los niños que hayan hecho en bastante tiempo.
No me malinterpretes: la película es muy buena y tiene muchas de las cualidades típicas de Pixar que esperamos de ese estudio. ¿Pero una película sobre un maestro de banda de secundaria que finalmente consigue su gran oportunidad en la música, solo para caer rápidamente en una alcantarilla y ser llevado a otro plano de existencia para aprender cómo funcionan las almas? Eso es bastante ambicioso, y es otro ejemplo más de cómo el estudio a menudo va más allá de la versión más básica de una historia cuando una de sus películas se abre camino a través del riguroso proceso de Pixar de construir, descomponer y reconstruir una película para conseguirla. derecho.
Hace unas semanas hablamos con Pete Doctor (director / historia y guión de), Poderes de Kemp (codirector / historia y guión de), y Dana Murray (productor) sobre el choque entre creatividad y pragmatismo, Alma La excelente puntuación y el proceso de pensamiento detrás de una decisión de la trama que temporalmente deja de lado al primer personaje principal negro del estudio, una decisión que sospecho generará mucha discusión en los próximos días.
Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad y brevedad. Advertencia: lleno spoilers adelante.
Antes de entrar realmente en el meollo de la entrevista, me di cuenta de que se agradecía a Ryan Coogler en los créditos de la película. ¿Cómo contribuyó a este proyecto?
nunha relación cun home casado
Dias: Sí, es un tipo de Oakland y estamos basados en Emeryville. Siendo el amable estudio que somos, tenemos mucho espacio y creo que estaba buscando un lugar para esconderse y escribir las películas en las que está trabajando. Así que aprovechamos el hecho de que estaba cerca y le pedimos que echara un vistazo a los carretes y tuvimos una sesión de notas con él, y fue de gran ayuda. Es un tipo muy agradable.
Fresco. Hay una escena en la primera mitad de la película en la que Joe vuelve a visitar momentos de su vida que son silenciosamente devastadores, y cerca del final de la película, vemos algunos de esos mismos momentos nuevamente, pero a través de una lente diferente. ¿Sabías desde el principio que esa iba a ser la escena del “clásico Pixar” que hace llorar a la gente?
Pete: Tal vez fue el segundo o tercer paso, déjame responder de esta manera: sabía desde el principio que quería que Joe pudiera tener esta epifanía de que se trataba de los pequeños momentos de su vida, y me sentí bien que eso estaría en el piano, el instrumento de su pasión. Pero exactamente cómo eso se conectó con cualquier otra cosa fue un descubrimiento posterior. Sé que tenemos esa escena, Kemp, donde camina por su vida y es patético, y creo que lo abordamos directamente, buscando momentos patéticos. Y tal vez en el tercer o cuarto pase, alguien tuvo la idea de conectarlos.
Kemp: Si. Eso es lo que fue. Inicialmente, era esta idea de un museo de tu vida, y comparaba la vida fallida de Joe con la de un mentor real, que son todos estos momentos de éxito. Y fue después de varios pases, como, 'Oh, ¿y si todos estos momentos fallidos, si los miras desde una perspectiva diferente, son en realidad momentos trascendentes?' Joe está juzgando injustamente su propia vida como no valiosa, como no buena, y cuando se ve a través de los ojos de 22, en realidad es algo asombroso. En ese período al final cuando él está en el piano, sus primeros atisbos son en realidad los recuerdos de ella en su cuerpo. Eso es lo que desencadena esta nueva mirada a toda su vida desde el principio. Que, Dios sabe, hablar de sesiones de notas sobre “¿La gente va a entender esto?”, Eso fue un montón de ellas.
La partitura en esa escena es particularmente increíble. ¿Qué tipo de dirección, si la hubo, le diste a Trent Reznor y Atticus Ross por crear la música para esa gran secuencia emocional?
Pete: Estuvieron bastante involucrados durante todo el proceso. Se acercaron y observaron cualquier revisión importante que hiciéramos en los guiones gráficos, y trabajamos de manera bastante diferente a como lo haríamos tradicionalmente. Por lo general, básicamente bloquearías la imagen y luego traerías a alguien como Michael Giacchino o cualquiera de nuestros grandes compositores y es una especie de post-partitura. Pero en este caso, empezaron a darnos pistas desde el principio. Creo que en esa sección en particular estábamos hablando de un vacío y un vacío. Simplemente usamos algunas palabras descriptivas para completar, quiero decir, están viendo los carretes, están viendo los guiones gráficos, por lo que esperamos que la secuencia hable por sí misma. Pero sí, una especie de fracaso vacío y nada vacío era el sentimiento que estábamos buscando.
Dias: Fue realmente genial porque Trent estaba muy relacionado con cómo se sintió Joe después de ese concierto. Él dice, 'Recuerdo sentirme así, como 'Una vez que juegue en un estadio, voy a ser bueno'. Pero eso no me arregló, ni arregló cómo me sentía'. Entonces, cuando regresó con esa señal, todos pensamos, oh Dios mío.
Kemp: Bien, porque nos dio como tres o cuatro para elegir, y todos estuvimos de acuerdo unánimemente en la primera escucha. Dijimos, 'Whoa'. Creo que empezaste a llorar, Pete. No para volar tu lugar, pero lloraste, ¿no es así?
Pete: Si ... totalmente.
Kemp: La primera vez que lo escuchó, se emocionó.
Una de las grandes ideas que aborda esta película es el choque entre creatividad y pragmatismo. Como personas creativas, estoy seguro de que probablemente se hayan preguntado en algún momento si deberían renunciar a todo por algo más estable y seguro. Habla un poco sobre el mensaje que querías transmitir al mundo con esta película.
Pete: Pixar está lleno de todas estas personas que triunfaron a pesar de que sus padres decían: '¡Vas a ser médico!' y dicen: '¡No, mamá, soy un artista!' Mis padres también eran artistas, así que los maldije como, '¡No me diste a alguien con quien luchar!'. En realidad, fueron muy importantes y alentadores a lo largo de toda mi carrera, por lo que realmente no tengo esa lucha específica como conozco a mucha gente. Kemp, sé que tuviste algunas dificultades.
Kemp: Ciertamente tuve esa lucha. Nadie pensó que esto era siquiera un trabajo real. Así que sí, ha sido extraño. Este año, habiendo salido algunas películas, creo que mi familia no sabe muy bien qué hacer con ellas. Porque es esto que he estado haciendo todo este tiempo y, por supuesto, he sido dramaturgo, pero las obras son diferentes. Las obras se ejecutan en un teatro y mi familia ha ido a ver mis cosas al cine. Pero al ver comerciales de Disney y cosas así, me preguntan: '¿Me estás tomando el pelo?' Supongo que en el fondo de sus mentes, mi madre podría haber pensado que tal vez terminaría haciendo otra cosa, incluso a esta edad. Finalmente dice: 'Está bien, eso es lo que hace Kemp'.
Dias: Mis padres fueron bastante alentadores, y también bromeo diciendo que yo era el tercer hijo y ellos decían: “¡Lo que sea! ¡Pareces estar bien! '
Hay una escena en la que vemos a los diversos mentores que 22 ha encontrado durante su tiempo en The Great Before. Hay muchas figuras históricas famosas allí, pero creo que vi que [el escritor de Pixar] Joe Ranft [que murió en 2005] también estaba incluido, lo cual es un tributo tan maravilloso. ¿Hubo otras elecciones más personales en esa pared que podríamos pasar por alto si no las estamos buscando?
Pete: Sí, queríamos una pared llena de pegatinas. Así que había muchas oportunidades para que las personas completaran las suyas propias. Otro para mi fue Joe Grant , quien fue uno de los grandes artistas de la historia de Disney y el tipo de desarrollo en los años 40. Trabajó con Walt Disney. Lo conocí cuando tenía 95 años o algo así, y fue un gran mentor para mí. Además del padre de Frank Oz, este tipo llamado Mike Oznowicz . Vivía en Oakland y nos reuníamos con él todos los fines de semana, y era un tipo fantástico y lleno de vida. Y un montón de otras personas. ¿Tenían a alguien ahí?
Kemp: Arquímedes era mi grande, ¿recuerdas? Yo estaba como, '¡Arquímedes, por favor!' porque era un pequeño nerd de la ciencia griega antigua cuando era niño.
Dias: Como productor, ese muro se volvió muy doloroso, porque sentí que teníamos todos estos nombres, y alguien siempre estaba en mi oficina y decía: 'Sabes, esa persona hizo esto, esto y esto', y yo dije , '¡Ah!'
Pete: 'Thomas Jefferson. Bueno, ¡se va! '
Dias: Internet arruina la historia de todos.
cando te pantasma e volve
Cuando se tomó la decisión de poner esta película directamente en Disney +, ¿se habló alguna vez de sacar el momento de Terry después de los créditos cuando dice: 'La película terminó, vete a casa'?
Pete: (risas) No, no lo hicimos. Aunque lo he pensado. '¡Espera un minuto, todo el mundo ya está en casa!'
Kemp: No en Corea. Todavía hay ciertos países–China: lo verán en los cines.
Es verdad. Cuéntame cómo surgió la idea de poner el alma de Joe en el gato y cómo pudo haber evolucionado a lo largo del proceso, porque se siente como uno de los grandes cambios de esta película.
Kemp: Creo que fue [coguionista] Mike Jones Idea, ¿no?
Pete: Sí, la primera versión de esto fue todo en el seminario You. Así que Joe, para regresar, tuvo que mostrar su vida a través de esos momentos en el Salón de Ti. Terminó siendo una charla muy amable y un punto, fue como, 'Aquí estamos' y nos detendríamos y veríamos una escena y la discutiríamos, y luego nos mudaríamos aquí, y nos detendríamos y veríamos un escena y discutirlo, no fue interactivo en absoluto. No permitió que los personajes cambiaran realmente lo que estaban viendo. Así que Mike tuvo esta idea de derribarlo y cambiarlos para que Joe pudiera ver su propia vida desde un punto de vista diferente en lugar de volver a su propia vida, porque eso es, por supuesto, lo que él quiere. Entonces, en un nivel, parece como, 'Oh, eso funciona perfectamente'. En otro, era como, 'Está bien, siento que he visto esto antes', y a medida que investigamos más, desafortunadamente hay tan pocas películas con estadounidenses negros, actores negros, en animación que era una especie de cliché. . Así que definitivamente era algo de lo que éramos conscientes. Más allá de un cliché, se ve como, 'Oh, genial. Finalmente estamos representados y luego nos lo quitas '. Nuestra esperanza era que, de esta manera particular, todavía pudiéramos representar la vida de Joe. No está en su cuerpo, pero seguimos viendo su cuerpo caminar por todos sus espacios e interactuar con todas las personas que hace en su vida normal. Así que fue algo complicado de lograr. Cruzar los dedos.
Kemp: En un intercambio de cuerpo tradicional, hubieras tenido a Joe y 22 separados, y 22 haría toda esta serie de cosas en las que ella está sola viviendo la vida de Joe mejor que él. Mientras tanto, Joe, teníamos un propósito para mantenerlos juntos. Porque a pesar de que estaba en el gato, tenía cierto control sobre su propio cuerpo.
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Alma se está transmitiendo ahora en Disney +.
