Steven S. DeKnight ha tenido una presencia constante en la televisión desde finales de los 90, trabajando en programas como Buffy la caza vampiros , Angel , Smallville , Espartaco y, más recientemente, Marvel Daredevil . Y aunque dirigió episodios de la mayoría de esos programas a lo largo de los años, Levantamiento de la Cuenca del Pacífico marca su debut como director de largometraje.
A principios de este mes, hablé con DeKnight en un tráiler con aire acondicionado en el lote de Universal Studios, donde habló sobre cómo cambió la película después de Guillermo del Toro salió de la silla del director, cómo su experiencia en televisión lo inspiró a crear un enfoque de sala de escritores para este guión, la cultura pop que lo influenció ( Johnny Sokko y su robot volador , alguien?), trabajando con el director de fotografía de Star Wars: El despertar de la fuerza para dar vida a esta secuela del tamaño de Jaeger, y mucho más.
Entrevista a Steven S. DeKnight
Guillermo del Toro ha dicho que originalmente escribió un guión para esto y trabajó en algunos borradores antes de eventualmente alejarse para dirigir La forma del agua . ¿Qué tipo de cambios hiciste en ese guión para poner tu propio sello en él?
Básicamente empezamos desde cero. Monté una sala de escritores, muy a la moda de la televisión. Mitad escritores de televisión, mitad escritores de largometrajes. Tenía una historia en mente que le conté a Guillermo que le gustó, así que escribí un esquema de ocho páginas, y a partir de ese esquema, los otros escritores me ayudaron a desarrollar todo. Escogí a dos de esos escritores para que co-escribieran el guión. Estábamos en una crisis de tiempo, todos tuvimos que tomar una pieza y empezar a trabajar en ella.
¿Cómo fue ese proceso para usted y su equipo? ¿Rompiste literalmente el guión en secciones y luego lo combinaste todo?
Sí, básicamente lo que pasó fue que éramos yo y otros dos escritores: Emily Carmichael y Kira Snyder. Y partimos el guión prácticamente por la mitad. Emily tomó la mitad, Kira tomó la otra mitad, y mientras terminaban las escenas, me las enviaban y yo las reelaboraba para armar todo. Así que fue un proceso muy rápido, muy parecido a la televisión.
Cuando escribe y dirige algo usted mismo, puede escribir con la mirada de un director, sabiendo lo que es posible y práctico lograr en el set. Pero trabajaste con algunos escritores diferentes en esto. ¿Hubo momentos o escenas que se le ocurrieron a alguno de tus co-escritores que hicieron que el escritor en ti dijera: 'Esa es una gran idea', pero el director en ti dice: '¿Cómo diablos vamos a lograr eso?
Todo el tiempo. Especialmente en la sala cuando se presentaron ideas, ideas fantásticas, y tuve que decir: 'Mira, me encanta esa idea, pero son $ 30 millones adicionales que no vamos a poder gastar'. para poder matar al personaje principal a los 20 minutos de la película '.
¿Eso estaba sobre la mesa?
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Todo está sobre la mesa. Lo que me encanta del proceso de una sala de escritores es que, incluso como director / coguionista, arrojo muchas malas ideas. Lanzo una idea y todo el mundo dice: 'Bueno, no nos gusta porque esto'. Y yo respondía: 'Sí, en realidad, tienes razón'. Así que hacer agujeros en la historia es parte de el proceso, y todo el mundo empuja a todo el mundo. Es fantástico.
¿Qué tenían Kira y Emily que les hizo elegirlas para este proyecto?
Había trabajado con Kira antes. Ella era parte de mi sala de escritores cuando yo estaba desarrollando un programa militar de ciencia ficción para Starz llamado 'Incursion'. Así que la conocía muy bien por eso, y siempre me encantó su escritura. De hecho, escribió un guión para eso y recuerdo haber dicho que era la primera vez que leía un guión de otra persona que quería dirigir y que no era mío. Y a Emily la conocí a través de Legendary. Vi uno de sus cortometrajes que hizo, que me pareció absolutamente brillante. Era peculiar, tenía grandes personajes.
Cual fue ese?
Era el de los dos ladrones. Realmente grandioso. No recuerdo el nombre. [ Actualizar : Se llama Hierro , y tu puedes míralo aquí .] Pero estaba realmente impresionado y sentí desde el punto de vista del instinto que estas dos serían las personas adecuadas. Escribimos un borrador completo con [ la costa del Pacífico personaje principal] Raleigh Beckett como el protagonista de la película, la terminó. Y literalmente el día después de que lo terminamos, Charlie [ Hunnam , que interpretó a Beckett en el original de 2013], que es maravilloso, anunció que estaba haciendo su proyecto apasionante: una nueva versión de Mariposa ese tiro justo en el medio de nuestro horario. No pudimos mover nuestra fecha de rodaje debido a la fecha de estreno y al horario de otro actor. Así que tuvimos que reorganizarnos rápidamente. [Productores] María padre y a Guillermo se le ocurrió la idea del hijo de Stacker Pentecostés, así que trajimos al escritor T.S. Nowlin quien habia escrito El corredor del laberinto películas, un tipo fantástico, que realmente ayudó a cambiarlo de Raleigh Beckett a Jake Pentecost.
Un desarrollo tardío y rompedor como ese parece algo que arrojaría a la gente al caos. ¿Cómo mantuvieron la cabeza en un momento de crisis cuando la fecha de lanzamiento ya está fijada?
Simplemente avanza. Una cosa que la televisión me ha enseñado es que obtendrás curvas y solo tienes que decir: 'Está bien, está bien'. Esto no es bueno, pero ¿cómo lo hacemos funcionar? Siempre sucede. También es genial como director porque cada vez que entras en el set, estás listo para filmar. Lo que el viento se llevó . Y luego sucede algo, y de repente pierdes cuatro horas y tienes que tirar por la ventana todo lo que tenías planeado, así que solo tienes que ser ágil en todos los niveles de hacer una película.
