Vincent D’Onfrio 's El niño es un western refrescantemente anticuado. No rehuye los arquetipos o la iconografía familiar, sino que abraza los grandes éxitos del género. Es una historia familiar bien contada, y protagoniza Jake Schur , Ethan Hawke , Dane DeHaan , y Chris Pratt , que impresiona como el gran malo de la película sin el carisma relajado que lo lanzó al estrellato.
Por supuesto, no es de extrañar que D’Onfrio, uno de los mejores actores de personajes de la zona, sepa cómo capturar actuaciones sólidas detrás de la cámara. Ha dirigido antes, incluidos cortometrajes y un musical de terror, pero El niño es su película más grande y cinematográfica hasta la fecha.
Recientemente, D’Onfrio nos contó sobre sus primeras experiencias como actor y fanático del cine, por qué su western es tan personal para él y un poco sobre algunos de sus papeles más notables, incluidos La chaqueta metálica y El jugador .
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Disfruté cuánto de un western de la vieja escuela El niño es que no intenta ser destructivo.
Sí, esa era la idea. La invención de la idea surge de un aspecto emocional de mi vida. Así que la película en sí, mi intento fue darte un western clásico, con aspectos y emociones más profundos y personales en la narración de lo que obtendrías de un clásico típico.
¿Cuáles fueron las emociones personales que inspiraron la historia?
Bueno, crecí con dos figuras masculinas. Crecí con mi verdadero padre, que estaba entrando y saliendo de mi vida, porque estaba loco y no era de fiar, y luego tuve a mi padrastro, que luego entró en mi vida, que era un tipo genuino. Era bombero y también hizo algunas giras por el Pacífico Sur cuando era más joven. Me sacó de las calles, me enseñó un oficio. Pero también había cosas de mi padre que mi padrastro no tenía, que tenía mi padre. Era un artista, sabía dibujar, podía escribir, podía pintar. Estuvo involucrado en el teatro. Vi las películas a edades inapropiadas porque él era un loco, pero vi todos los clásicos y todas las películas extranjeras que vale la pena ver de esa época. Los vi a todos, y también a los clásicos americanos. Los vi en autocines, en cines, en grandes cines, en cines diminutos.
Así que siempre quise contar esa historia. Creo que esta fue una forma de contarlo. Creo que también hay otras formas de contar esa historia, y probablemente lo volveré a hacer si alguna vez tengo la oportunidad. Pero pensé: '¿No sería genial ampliarlo y hacer personajes icónicos geniales que todos entiendan, no solo yo, y poner a un niño entre ellos?' Y entonces, es por eso que la cosa tiene esta combinación de ser clásico y este tipo de viaje emocional, por esos dos personajes. Seguimos sus hechos, seguimos sus eventos y su viaje de un estado a otro, y simplemente pusimos a este chico entre ellos.
Creo que muchos fanáticos del cine están expuestos a películas a edades inapropiadas. Ahora, cuando mira hacia atrás y ve esas películas a una edad tan temprana, ¿ve cómo podrían haberlo influenciado?
Lo hago, lo hago. Solo pienso ... La respuesta a tu pregunta es, sí, pero con la salvedad de que cuando era joven, cuando comencé a ver mujeres, cuando comencé a salir con mujeres, cuando comencé a tener relaciones íntimas con mujeres, las mujeres perfectas para mí. , o mujeres jóvenes para mí en ese momento, porque era joven, se basaba en mujeres que había visto en las películas, pero esas películas eran películas misóginas de los 60 y 70. Y entonces, eso formó gran parte de mis 20 y 30 años, creo, y eso no es genial, eso no es genial. Entonces, creo que debido a que crecí con mujeres, crecí con una madre y dos hermanas, creo que estaba bajo control y todavía sabía la diferencia entre lo incorrecto y ese tipo de cosas. Pero pienso en algunas de esas películas, incluso en las europeas, y la forma en que se trata a las mujeres es terrible.
Hace 22 años, conocí a una mujer increíble, que estableció la ley hace mucho tiempo sobre qué tipo de hombre se supone que soy, y por lo tanto, soy.
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Gracias por tu sinceridad. ¿Hubo alguna conclusión positiva al experimentar esas películas a esa edad?
Sí, totalmente, el hecho de que no existe tal cosa como una película convencional, que cada película es diferente debido a todos los artistas detrás de ella. Y así, cuando ves a Truffaut, y luego ves ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! en el autocine, sabes la diferencia, sabes por qué esas películas son diferentes. No solo porque una se basa en batallas y la otra es más sobre personas, sino que ves cómo se hace la película y ves cómo se usa la cámara. Todas esas cosas solían quedarse conmigo, y la música, la forma en que se usaba la música. Luego, durante mi adolescencia y mis 20, y hasta los 20, en realidad, el anhelo de ver todas las películas que pudiera ver, no solo las películas que son fáciles de ver, sino todas.
Mi niñez formó eso, y eso se formó, creo, cuando, de repente, empiezo a pensar en planos o escenas, y en la forma en que deberían construirse, y cosas así. Todo eso es parte de eso, incluso en mi actuación, el bloqueo de escenas, la comprensión de cómo contar una historia cinematográfica a través del servicio a tu personaje y luego al servicio de la historia a través de tus personajes. Todo se debe a esas cosas que vi, actuaciones increíbles y una realización cinematográfica increíble.
¿Cómo consideró la cámara y pensó en cómo se hacen las películas al principio de su carrera como actor? ¿Pensó que algún día desde el principio dirigiría y trataría de aprender tanto como fuera posible?
Eso no es lo que tenía en mente. No estaba pensando en dirigir. No, solo quería ser un mejor actor siempre durante mucho tiempo, durante unos 25 años, o algo así. Y luego comencé a aventurarme en otras formas artísticas de contar historias. Tienes que evolucionar constantemente sin importar lo que estés haciendo, seas actor o no. Así que siempre estás buscando información y arte, y rodeándote de personas que sabes que tienen más experiencia que tú, y escuchándolas, y mirándolas, y viendo cómo fracasan, y permitiéndote fracasar, y aprendiendo de eso.
Estaba muy consciente de todo eso, y no creo que tuviera esa perspectiva si no tuviera el verdadero padre que tuve, y quien me introdujo en el derecho a estar en lugares, donde había otras personas. que sabía mucho más y tenía mucha más experiencia que él.
Como director, ¿cuáles fueron algunas de sus lecciones más importantes sobre El niño que tendrá en cuenta en el futuro?
Una vez que empiezas a usar el dinero de otras personas para proyectos, tienes que planificar las cosas, tienes que pensar realmente: 'Está bien, ¿cuál es la próxima película que quiero hacer y qué debo hacer ahora para poder hacer otro con un presupuesto mayor? ' Tienes que pensar en el futuro. Pensé que podría hacer este western por $ 7 millones, y pensé si podía traer actores realmente buenos para lograrlo y hacer lo mejor que pudiera si lograba eso y obtenía buenas críticas. Sabía que no iba a generar mucho dinero porque es un Western de 7 millones de dólares. En su mayoría, simplemente no ganan dinero. Pero sabía que si podía lograrlo y obtener buenas críticas y que las actuaciones fueran realmente buenas y que todos los actores estuvieran felices y lo trajeran a tiempo y dentro del presupuesto, sabía que sería útil para la próxima historia que Quiero hacer, que ya está en desarrollo. Así que había un plan, había un plan en la forma en que lo abordé. Y cualquiera de las películas que hice antes de eso, como un cortometraje o un musical loco que filmé en mi patio trasero prácticamente sin dinero, donde no tenía que depender de nadie.
De hecho, quería preguntarle acerca de uno de sus cortos, 'Cinco minutos, Sr. Welles'. Has interpretado a Orson Welles dos veces, así que, ¿cómo te preparas para interpretar a una figura tan grandiosa como él? ¿Qué tan profunda es tu investigación?
Sí, tienes que hacerlo. Me han pedido que lo vuelva a hacer, ha habido proyectos que han ido y venido y esas cosas, y lo volvería a hacer si alguien me lo pidiera. Sigo sin pensar que lo hice bien, pero algún día lo haré bien. Es solo este proceso interminable. Probablemente sea todo lo que piensas: libros, grabaciones, hablar con la gente sobre él. Es ver los documentales sobre él, para que puedas ver cómo era realmente y no cómo se retrataba a sí mismo en la película. Pero aún así, todavía tienes que saber la forma en que se retrató a sí mismo en la película si haces una película en la que realmente está en una película. Es una cantidad infinita de investigación. No he terminado de ninguna manera. Podría continuar. No es que haya leído o visto una foto de él en años, pero sé que hay mucho más que aprender, y sé que podría hacerlo incluso mejor que con el guión correcto. Así que es algo así, le preguntas a alguien que se acerca a cada parte como un experimento y simplemente sigue adelante. No tiene un final real, ¿sabes?
¿Qué crees que no has hecho del todo bien acerca de interpretar a Orson Welles todavía?
Creo que me gustaría verlo actuar de verdad. Me gustaría estar en una situación en la que él estaba dirigiendo una obra de teatro, o cómo pasaba el tiempo con otros actores, cómo pasaba el tiempo con Peter Bogdanovich. Peter me ha contado algunas cosas fascinantes que no están escritas en ninguna parte, ni de las que se habla, o que no aparecen en ninguno de los documentales sobre él de la forma en que era, y hay una película fascinante en alguna parte.
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Con El niño , trabajaste con el director de fotografía Matthew Lloyd ( Daredevil ) de nuevo. ¿En qué fue diferente trabajar con él como director? ¿Cómo suele ser tu relación con un director de fotografía?
Nos llevamos bien como si nos conociéramos desde siempre. No sé por qué es eso. Lo hicimos desde el primer día que nos acostamos. Entro al set, lo primero que siempre hago es tener una idea del director de fotografía, y no solo de él, sino de todo su equipo. Me dice lo que tengo reservado para los próximos meses.
Al cabo de una hora de verlo trabajar a él y a sus chicos y chicas, supe que iba a ser un rodaje realmente bueno y que iba a estar listo para que un actor trabajara en él. He tenido experiencias menos buenas. En los más de 35 años que he estado trabajando como actor, hubo dos directores de fotografía de hace 20 años que ocasionalmente sus rostros flotan en mi mente, y desearía saber lo que sé ahora, y probablemente lo habrían sido mucho. más amable conmigo. Pero todos son diferentes, hombres y mujeres. Obviamente, como en todo, algunos son genios en lo que hacen. Matthew es una de esas personas que, como cualquier líder inteligente, se rodeará de todas estas personas increíbles, sus operadores, sus muñecos, sus electricistas. Es un tipo fenomenal.
Hubo momentos en los que yo estaba dirigiendo, él era D.P.-ing, y nosotros estábamos en el primer A.D. -ing todo el día, hasta el final. Teníamos todo planeado. Recuerdo que fue a una juguetería y compró un montón de pequeños y pequeños caballos. Y coloqué una gran cosa de cartón blanco en dos caballetes e hice que el departamento de arte hiciera volar algunos planos de cada set y cada ciudad para nosotros. Y tachamos el plano de cada escena que íbamos a hacer ese día en el set. Cogíamos a estos pequeños y estos pequeños caballos, y teníamos estos pequeños dedales que eran la cámara, y preparábamos el día completo, mirándolo.
Tú y Ethan Hawke se conocen desde hace mucho tiempo. ¿Actuaron juntos en el teatro?
Sí tenemos. Lo último que hicimos fue en el teatro The New Group de Nueva York en una obra llamada 'Clive'. Jonathan Sherman hizo una adaptación de una obra de Bertolt Brecht llamada 'Baal'. Ethan la dirigió y yo la protagonicé con él, con otros seis actores, Zoe Kazan y algunos actores increíbles. De hecho, fue genial, fue un gran éxito. Empacamos la casa durante tres meses seguidos más o menos. Fue asombroso. Estoy esperando hacer otro. Estoy tratando de convencerlo de que haga 'Henry Moss', la obra de Shepard, pero él (recientemente) terminó 'True West', así que va a pasar un tiempo. Pero creo que volveremos a hacer algo juntos en New Group.
¿Tuviste la oportunidad de verlo a él y a Paul Dano en 'True West' [de Sam Shepard]?
Oh, sí, fue genial. Quiero decir, me gustan los dos actores, así que no soy muy bueno ... Estoy completamente sesgado porque Ethan y yo somos mejores amigos y la novia o esposa de Paul de Zoe ahora, y tienen un hijo juntos, así que soy tan sesgado. Es como ir a ver trabajar a dos amigos y disfrutar de su éxito, y eso es todo.
Obviamente, estabas actuando en teatro y estudiaste actuación durante muchos años antes de tu primer papel en una película, La chaqueta metálica , ¿te sentiste completamente preparado para el papel y la transición a las películas cuando sucedió?
Bueno, estaba completamente preparado con mi actuación, creo, para la edad que tenía y donde debería haber estado como actor a esa edad. Creo que estaba preparado de esa manera. Creo que había hecho suficientes obras de teatro con el tipo de actuación, el método de actuación, que había aprendido, dónde se convirtió ... No era uno de esos actores que tenía miedo de aplicar una técnica real a mis actuaciones, y mucho de los actores lo son. Muchos actores estudian y luego siguen con su técnica y simplemente lo improvisan, y algunos son realmente buenos en eso, y otros no. Sé que algunos de ellos son realmente buenos en eso, porque usan trozos de esto y aquello, y son fantásticos. Pero no tenía miedo de apoyarme en lo que había aprendido en la Compañía de Teatro Stanislavsky.
Así que estaba bastante listo para hacer eso. Y luego estar en ese set de filmación, fue como ir a la escuela de cine. Stanley fue muy amable conmigo y se aseguraría de que yo entendiera todo. Tenía 24 años y lo único que no me gustaba era el aspecto técnico real de la realización de películas. En los 13 meses que pasé con él, fue un curso muy profundo de realización cinematográfica.
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Como siempre te gusta pensar en el panorama general cuando actúas, ¿la última mitad de La chaqueta metálica influir en su trabajo en absoluto?
Creo que solo lo hizo la historia, y estoy seguro de que eso es lo que quieres decir. Afectó la forma en que lo interpreté, sí, porque sabía cuál era el final de la película. Todo el aspecto de la guerra es el infierno tuvo que presentarse de una manera muy moderna y muy emocional, en lugar de una forma de John Wayne. Así que yo era una parte muy intrincada, yo y el sargento y el guión de Matthew y Stanley, que era muy complicado cómo sacar todo eso en la primera mitad para que la segunda pudiera terminar como lo hizo con todos marchando y cantando. Mickey Mouse.
¿Cómo aplicas tu técnica a un papel y una película tan operística como La célula ?
Bueno, solo gracias a Tarsem fue una buena experiencia. Entendió todo lo que quería hacer, me dejó involucrarme en todos los aspectos, la influencia en el vestuario y el maquillaje, y las escenas en sí, y la escritura de las escenas. Le pregunté al principio, le dije ... porque normalmente me guardo todo mi trabajo para mí, porque a muchos directores no les gusta lidiar con cosas de actores, y eso lo aprendí desde el principio. Por eso, nunca hablo de mi técnica ni de cómo me las arreglé para encontrar algo. Solo subo al escenario y hago lo mío, y eso es todo. Pero me di cuenta con Tarsem desde el principio, que le gusta estar involucrado y le gusta saber sobre las cosas, así que lo mantuve involucrado en todas las investigaciones y esas cosas. Y así, a través de eso, pudimos influir más en la historia del personaje, lo que luego cambiaría el aspecto de sus cosas. Todo está conectado de alguna manera. Entonces, inventar ciertas canciones infantiles y ciertas formas de hablar, y posturas, y todas estas cosas, en las que ambos nos involucramos en todo eso, y fue muy bueno.
Otro visionario sobre el que quiero preguntar es Robert Altman, quien dejó una impresión increíble en tantos actores. ¿Cómo fue tu experiencia con él? ¿Sigue siendo significativo para ti?
Oh, sí, seguro. Hay solo unas pocas películas que haces en tu vida en las que puedes recordar estar en el set y hacer ciertas tomas. Y el que recuerdo en el suyo fue, obviamente, la caminata desde el teatro hasta el estacionamiento antes de morir. Una vez que llegaste a los autos, la toma terminó, pero antes de eso, todo se hizo en una toma de seguimiento larga, una pista larga con un jib de bebé, con probablemente 10 tipos, cableando todo el cable fuera de la toma, porque con un foque que se puede subir, bajar y dar vueltas. Entonces podríamos caminar sobre las vías, podríamos hacer lo que quisiéramos y siempre que no veas ningún cable detrás como si todo fuera un set. Así que fue algo extraordinario. Hay mucho diálogo, y sí, solo lo hicimos un par de veces, y cada vez lo hicimos completamente diferente.
Luego, cuando llegamos a la matanza, se me ocurrió esta idea, porque tenían miedo de que ... Nos resultó complicado averiguar cómo, en realidad, Tim Robbins podía derribarme y matarme, pero no fue un accidente. Las preguntas serían, ¿fue un accidente o no? No debes saber eso debido a este tipo de ... Tim siempre interpreta a estos grandes personajes que tienen secretos, y es realmente bueno en eso. Eso es lo mejor de él, así que queríamos ese tipo de cosas.
Le dije a Robert, dije que las personas se pueden ahogar en un vaso de agua si el esófago se les cierra, así que no hay ninguna razón por la que no pueda ahogarme en un charco de agua. Entonces, si me deja inconsciente, y vuelvo y pierdo la conciencia, existe la posibilidad de que mientras estoy tomando agua del charco que mis pulmones podrían llenar con agua, podría ahogarme, y luego mi garganta podría cerrarse, y Me asfixiaría. Y él dijo: 'Bueno, ¿cómo haríamos eso?' Y yo dije: 'Solo tenemos que pasar un pequeño tubo que pueda encontrar con mi boca cuando toque el agua, y simplemente respiraré, y luego Me quedaré bajo el agua, hasta la mitad bajo el agua. Y luego, cuando esté listo para liberarme, simplemente abriré la boca y simplemente moriré '. Y se fue, y luego regresó y dijo: “Me encanta esa idea. Solo quiero que sepas que a partir de ahora esa idea siempre será mía ”.
Todo el mundo se rió, y nos reímos mucho, y pensé que era increíble. Creo que en uno de los LaserDiscs, en realidad dice que me dijo eso, lo que me pareció increíble.
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El niño ahora está disponible en DVD y Blu-Ray.
