J.C., favorito de Weekend Weirdness, dirigió una epopeya de casi tres horas sobre El rey protagonizada por su protagonista principal, Snake Plissken, y sin embargo, la película corría el riesgo de ser olvidada por las generaciones más jóvenes. ¿Cómo podría ocurrir esto cuando la película en cuestión, John Carpenter 's Elvis , podría decirse que es una mejor película biográfica de música country que Caminar por la línea, y exudaun estilo sencillo pero atractivo que recuerda a la película biográfica de Woody Guthrie de Hal Ashby Con destino a la gloria ? Bueno, hasta esta semana Elvis no estaba disponible en DVD, y la presencia previa de video casero de la película era irregular en el mejor de los casos.
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Fabricado y emitido originalmente como un perfil alto. ABC miniserie en el '79, solo dos años después Elvis Presley había salido de la Tierra para que el reino celestial se uniera a su mamá- el proyecto sigue siendo una anomalía para Carpenter en términos de género y medio. Al igual que varios de nuestros lectores, yo era un poco consciente de la existencia de la película en el pasado, pero pensé: 'Probablemente sea un trato familiar bastante seguro. Sin prisa.' Y todavía Elvis marcó históricamente la primera colaboración entre Carpenter y Kurt Russell, provocando una asociación legendaria La cosa , Gran problema pequeña china , Escape de Nueva York ) y haciendo que esta nota al pie de página demasiado probable sea importante.
Carpenter, quien estaría entre mis cinco mejores directores de todos los tiempos simplemente por hacer Ellos viven No era un novato entrando en la producción. Él había envuelto Halloween poco antes Elvis y ha afirmado a lo largo de los años que su célebre partitura Halloween es lo que le consiguió el concierto. (Para escucharlo decirlo, Elvis Los productores aparentemente encontraron suficiente calificación en su habilidad para crear inquietantes jams de sintetizador). En el nuevo DVD se incluye un largometraje granulado en el set, en el que un Carpenter de pelo largo con gafas de sol oscuras afirma que es un fanático de Elvis Presley y su música desde hace mucho tiempo. Agrega que estaba intrigado por la transformación gradual del hombre en un ícono mítico, y se podría inferir cierta empatía a través de la ambición embriagadora y la brillantez artística.
Al comienzo de la película, mi atención por la actitud y la dedicación de Carpenter por lo genial se estaba registrando alto, y casi con emoción. Nos presentan al Rey medio encorvado en una habitación de hotel de ricos rojos mientras ve vaqueros ficticios e indios en la televisión. Russell, entonces un eléctrico de 27 años, está interpretando a El Rey en 1969, más tarde en la carrera de Presley, pero parece más que el papel: cabello negro azabache, quemaduras gruesas, anillos de oro, reloj de oro, tintineo de oro, labio superior tembloroso en un descanso.
En estas escenas introductorias, Russell mira con intenso silencio desde las gafas de sol chapadas en oro de Presley, los icónicos y vanidosos tonos que connotan una deidad de Las Vegas de doble ánimo. Es evidente en solo unos minutos que Russell está interpretando al hombre más grande que la vida y se deleita con eso. (Si eres fanático de Carpenter, es fácil imaginar al director dando vueltas hacia atrás para encontrar el actor / recipiente perfecto para canalizar su aguda energía punk). Cuando el televisor cambia a un informe noticioso no tan favorable sobre la vitalidad de Elvis. en la música pop actual, Elvis mantiene la calma, revela una pistola y procede a disparar la pantalla. Se rompe en un primer plano prolongado. En otras palabras, Carpenter está diciendo, 'amamos a Elvis tanto como a ti, pero no nos sentimos demasiado cómodos'.
Luego nos desvanecemos a la infancia empobrecida de Elvis en Mississippi, donde se muestra a un Elvis muy joven visitando la tumba improvisada de su hermano gemelo. Inmediatamente después, vemos al joven Elvis hablando cerca del sitio con su gemelo fallecido a través de su propio reflejo en aguas poco profundas. Un odioso matón pelirrojo luego acusa a Elvis de hablar consigo mismo como un bicho raro y se acuesta con él. Puede parecer algo rutinario, pero la siguiente escena, del joven Elvis corriendo bajo un dosel de árboles contra el viento, antes de una tormenta en silencio, es tan asombrosamente hermosa por su composición de portada de vinilo como su romanticismo rebelde.
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La escena de arriba ejemplifica lo que fue y es tan grandioso sobre Carpenter: él abraza las imágenes divertidas, indulgentes y los ritmos reconfortantes de los géneros populistas y el entretenimiento, ya sea de terror, ciencia ficción, una película de pandillas o la película biográfica televisada de All-American. y los perfecciona frente al esnobismo de la alta cultura. (En una escena posterior, la mamá de Elvis da un fuerte golpe a los escritos sesgados y gastados de los críticos de 'Yankee' en La New York Times .)
A lo largo de su carrera, Carpenter solía deslizar ideas subversivas y fuertes respaldos para el individuo en sus obras. Leyendo algunas reseñas recientes de la nueva Elvis DVD , Parece ser una observación común entre los críticos que las firmas más atrevidas de Carpenter y su inclinación por la corriente social ingeniosa no están en exhibición. Sin embargo, tengo mucha curiosidad por encontrar y leer reseñas originales del 79, porque unas décadas más tarde encontré una buena cantidad de subtexto divertido, provocativo y precoz.Antes de alcanzar la fama y la riqueza, el Elvis de Russell se muestra constantemente peinándose y arreglando su cabello, en los espejos del baño o en una sala de cine. No hace ninguna diferencia. Conduce un camión de clase trabajadora, pasa sus descansos de trabajo observando músicos de blues negro, y le encanta comprar camisas extravagantes de color rosa sedoso. Al ver imágenes antiguas de Elvis actuando en concierto durante mi juventud (mi madre es una fan), definitivamente noté que su apariencia muy cuidada. Elvis Presley es probablemente el primer artista masculino del que sabía conscientemente que usaba una cantidad de maquillaje femenino. Carpintero Elvis se siente magistralmente fresco hoy por representar cómo el personaje desarrolló gustos en estilo e imagen para sugerir el posterior ascenso del glam-rock.
La relación bien documentada y obsesivamente dependiente de Elvis Presley con su madre (muy bien interpretada por Shelly Winters ) adquiere lentamente una estructura y disfunción edípica. Dejando a un lado los estándares conservadores para la televisión en horario estelar en los años 70, la película explora la sensación cultural de 'Pelvis Elvis', utilizando tomas bien ejecutadas de chicas que se vuelven locas en el frente del escenario como ganado desmayado, y parece excluir deliberadamente cualquier escena que implique una situación real. impulso sexual hetero por la estrella.
Elvis tiene una buena serie de novias en la película, pero casi siempre se las mantiene a distancia u olvidadas. Una de esas chicas llama memorablemente sus gustos de moda 'peculiares', y si una crítica de la película es lo poco que se desarrollan estas mujeres / romances, incluyendo Priscilla Presley, No estoy seguro de que no haya sido intencional. (Como en la vida real, Presley no se casó hasta después de la muerte de su madre). Me pregunto si los fanáticos de las raíces del evangelio de Elvis no se sintieron molestos por algunas escenas con un subtexto homoerótico menor, particularmente un encuentro en el baño de una escuela secundaria. en la primera mitad.
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Las tomas de automóviles con precisión de época en el centro de Tennessee se suman a la atmósfera de ensueño de la película. Cuando Elvis comienza a correr en el estudio en Grabaciones de sol Carpenter comienza a considerar el papel del destino y la predestinación neblinosa en su vida. Vemos a un Elvis con exceso de trabajo que se queda dormido al volante y se desvía hacia un carril que se aproxima, un momento destinado a inducir resultados alternativos, que sin duda resulta en un montaje de periódicos giratorios con titulares trágicos. Una persecución nocturna separada tiene una inocencia televisada incorporada, pero tiene una cualidad espeluznante. (Una toma coincidente de los faros me recordó el póster y las escenas de la adaptación de Stephen King de 1983 de Carpenter, Christine, sobre un homicida del 58 en Plymouth. Christine , cabe señalar, escenas sugerentes de bromance similares.)
La fuerza y la inversión de la interpretación de Russell, que es cierto que se discute aquí demasiado brevemente, deben verse, especialmente en los numerosos números musicales y recreaciones de la película. Puede haber demasiados interludios musicales para los espectadores que no aprecian los éxitos del tema, pero el efecto general es una vida que se vive plenamente en la interpretación y, por lo tanto, se agota prematuramente. La película termina donde comienza, en 1969, antes de que los 'años gordos y problemáticos' de Elvis realmente pasaran factura. (Murió en el 77).
Elvis contiene una de las mejores actuaciones de la carrera de Russell, y al igual que con Johnny Depp y Hunter Thompson o Arnold Schwarzenegger y Terminator más tarde, estuvo bien con no sacudirse por completo y estar asociado con los gestos del personaje durante años después. La película termina con una imagen de El Rey mirando a un público que aplaude pero que no se destaca, una imagen abierta a la interpretación, que Carpenter se asegura de que se quede con el espectador. Es posible que haya tomado algunas décadas experimentarlo, pero seguramente durará décadas más.
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/ Clasificación de película: 8.0 sobre 10
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