Es un mundo loco y confuso y estamos agradecidos por las películas, excluyendo Día de San Valentín protagonizada por todos los actores blancos seguros y aburridos de la historia , que ofrecen prueba. Slashfilm Rareza de fin de semana examina tales películas, ya sea en forma de un nuevo tráiler de un indie provocativo, una mini crítica o una entrevista.
En 1986, una moto-fantasía sobrenatural sobre un hermano asesinado que regresa a través de un fantasmático coche de carreras negro y furtivo a matar a sus asesinos fue lanzado en la Tierra y a nadie le importó una mierda. Más de dos décadas después, El Espectro aunque para siempre sin una 'lamida de bigote' húmeda de Peter Travers, es un culto acuñado por ser lo suficientemente memorable como una explotación de los ochenta. El mes que viene ve el lanzamiento de un DVD de edición especial que reconoce y explora adecuadamente el legado y la historia de la película con comentarios de cortesía del director Mike Marvin y largometrajes sobre el semi-icónico de la película Esquivar corredor y coprotagonista Clint Howard (quien, si no es semi-icónico él mismo, lucía una peluca semi-icónica inspirada en Eraserhead para la película).
Revisitando El fantasma , lo que es interesante es cómo este híbrido derivado de géneros y películas clásicas de venganza: Marvin hace referencia Vagabundo de las Altas Llanuras y El guerrero de la carretera sigue siendo sublimemente adolescente pero de una manera intrínsecamente fría y distante. Más extraño aún es cómo esto se adapta al héroe no muerto de la película, al vehículo y a los indicios de una vida futura con una inclinación decididamente mecánica. Y antes de ver el S.E. No tenía idea de que un miembro de la tripulación murió y muchos otros resultaron heridos en una escena de persecución que salió mal. Un coordinador de acrobacias cuenta cómo un agarre cayó 60 pies por un terraplén rocoso y solo lo encontraron noqueado, pero bien horas después. Tampoco sabía (o necesitaba) que una escena para tomar el sol con la estrella principal Charlie Sheen como el protagonista, héroe fantasmal y coprotagonista Sherilyn Fenn ( Twin Peaks , Salvaje de corazón ) recibió un disparo en un día 'casi helado'. Al escuchar estas historias, me pregunto ahora si los problemas de la producción no contribuyeron al tono general. Y mirando hacia atrás en la película en sí, que se estrenó el mismo año que Top Gun , Ferris Bueller , y Terciopelo azul , podría El Espectro sin embargo, sin querer, merece ser llamado Lynchian ?
son o suficientemente bo para el
Hay conexiones y referencias obvias y literales a David Lynch mencionado anteriormente: la participación posterior de Sherilyn Fenn en las producciones de Lynch y el 'do (arriba) de Howard, que se confirma en el DVD como inspirado directamente por el debut de Lynch. Una imperfección de la película que recuerdo haber notado cuando la vi por primera vez en un cable de pago se refiere a escenas de flashback en las que el personaje de Charlie Sheen, la encarnación anterior a Wraith, es golpeado y asesinado por un tipo ( Nick Cassavetes ) que irrumpe durante su sesión de sexo con Flynn. Estas escenas son extrañas porque Sheen no interpreta al personaje aquí; es un actor que se parece a Sheen pero claramente no es su pareja, lo que se hace evidente en varios primeros planos evitables (¿mal editados?). El director Mike Marvin dice en el comentario que estas escenas se filmaron al final de la problemática producción, después de que Sheen ya se había marchado para protagonizar la película de Oliver Stone. Pelotón .
Marvin podría estar cubriéndose el trasero cuando explica que en realidad prefería, pero no plan per se: filmar a otro actor en estas escenas, lo que hace que la misteriosa llegada de The Wraith a la ciudad en 'forma Sheen' sea más dudosa para el personaje de Cassavetes y su pandilla cómplice de inadaptados.
Desafortunadamente, solo con la repetición de visitas se asimila esta metainterpretación, probablemente problemática para el grupo demográfico hormonal al que se comercializó originalmente la película. Muchos de estos espectadores, ahora completamente convertidos en adultos hastiados, notarían que cuando The Wraith aparece en la pantalla para correr a muerte o desatar un derramamiento de sangre con una escopeta futurista y personalizada, está vestido con un traje de cuerpo técnico extenso y un casco de carreras tintado. (en la foto de arriba) re: no hay ninguna razón por la que Sheen, la estrella infame y conocedora del trabajo que era y es, realmente necesite estar en el set para estas escenas. Así que el sustituto humano de Sheen, si se nota, confirmaría aún más las sospechas de un presupuesto pequeño y un horario apresurado, no la idea de un doppleganger Lynchiano respaldado por Marvin y fanáticos acérrimos.
como frear as cousas nunha nova relación
Pero en una inspección más cercana y dando crédito a la visión de Marvin, el personaje que fue asesinado se llamó Jamie, y al regresar, el personaje de Sheen se llama a sí mismo 'Jake Kesey', apoyando así una dualidad desconcertante y desconcertante en el personaje (s). Una vez más, el detalle de dos nombres diferentes, Jamie y Jake, puede pasarse por alto fácilmente al principio. Y sin captarlo, hace que una de las primeras escenas en particular, durante la secuencia de tomar el sol antes mencionada, sea más extraña y digna de mención. Mientras mira desde un acantilado soleado a Fenn (el último tendido de Jamie antes de su muerte) y a Cassavetes (el asesino de Jamie), un Jake sin camisa (Charlie Sheen) se une a otro tipo sin camisa, que se presenta emocionado como el hermano más joven y tonto de Jamie. .
Sheen lleva gafas de sol / aviadores en la escena, y en las malas películas de los 80, los aviadores eran un disfraz lo suficientemente bueno como cualquier otro, así que esa es una forma de interpretar por qué el hermano de Jamie no reconoce ... a Jamie. Al final de su incómodo intercambio, el hermano de Jamie llama a Jamie / Jake 'hermano', una broma poco convincente, sin importar cuánta atención le prestes. Pero es esta escena, junto con la escena no planeada que usa un actor-doble, la que más recuerda la tendencia posterior de Lynch a revolver con curiosidad la identidad y enfatizar la dualidad bajo el contexto de fuerzas invisibles y excéntricas, ejemplificado hasta el extremo en su Autopista perdida .
Y si uno piensa demasiado en la película, Jamie, Jake, The Wraith en body-suit y el automóvil (que está teñido y construido para mantener a su conductor en el anonimato, hasta tal punto que un conductor podría no estar presente adentro) todos parecen estar relacionados, pero no del todo conceptualmente, como cuatro ideas ambiciosas diferentes entrelazadas de una manera novedosa y descuidada. Al final, Jake le confiesa a Fenn que de hecho es Jamie y seleccionó una forma humana para regresar por venganza que estaba cerca de su piel original, procede a dejarle a su hermano / a Jamie las llaves de su móvil fantasma, pero la guía manual explica los detalles y la logística de los trajes de piel, las motocicletas y los automóviles que se ofrecen en el más allá se dejan eternamente a los fumetas del universo. Al ver la película como una fantasía, la otra vida implicada aquí ofrece un suministro interminable de un modelo de automóvil fantasma altamente personalizado (tiende a ganar distancia en una carrera y aparece repentinamente en la carretera, lo que obliga a un competidor a chocar contra él y explotar), pero no lo hace. o no puede ofrecer una piel humana exacta (o nombre) al buscador de venganza detrás del volante.
Para aclarar, al hacer estas comparaciones por diversión, no estoy comparando la calidad o profundidad de El fantasma a cualquiera de las películas de Lynch. Más capas de rareza de Lynch se encuentran en la resistencia resistida por los medios de la persona más oscura de Sheen en comparación con la All-American de Tom Cruise: el parecido físico y estilístico de Sheen en El fantasma en comparación con Cruise en Top Gun es asombroso. A su manera, Sheen, incluso en el '86, representó la parte más vulnerable de Los Ángeles en la fachada 'perfecta' de Hollywood de Cruise, el estilo de vida de Sheen divertidamente exagerado y aludido al mismo año en el papel de un seductor drogadicto y drogadicto en Ferris Bueller . Esta dualidad actor-tan completamente representada en Hollywood es una idea que Lynch exploró con gran éxito en 2001 con Muholland Drive .
que debo facer se me gusta un rapaz
Uno de los otros aspectos de El fantasma que se queda contigo y contribuye a su calidad espeluznante de los 80 son las escenas de carreras filmadas en la noche (Marvin dice que fueron apresuradas y difíciles) que tienen una calidad realista pero noirish debido a la iluminación de los corredores que compiten debajo del volante que magnifica automóviles claramente moviéndose pero ahogados en la desolada oscuridad de Arizona. Estas escenas nunca capturan la locura de Terciopelo azul Es notoriamente visceral el infierno nocturno (que usaba miembros de la tripulación con las luces encendidas afuera de un automóvil inmóvil para simular la velocidad), o el mérito artístico de Autopista perdida Líneas de la carretera, pero la oscuridad envolvente deja una impresión subconsciente inquietante. Cuando la película termina, se siente como si no vieras tanto una mala película de culto sobre un espectro, como si reflexionas sobre el espectro de una mala película de culto.
Otras cosas culturales y aleatorias sobre El fantasma …
- Randy Quaid tener un respetuoso de la ley, cuerdo alguacil
- Una de las características especiales menciona la restauración de 'The Wraith Car', pero se puede encontrar mucha más información en el sitio oficial .
- Un joven de 16 años Brooke Burke (¿la Olivia Munn de los años 90?) en un cameo como una camarera de hamburguesas patinando sobre ruedas, Marvin comparte que el padre de Burke era alguacil en Arizona en el momento de la filmación.
- Marvin afirma El Cuervo“ estafó 'su película y traza paralelos precoces con El fantasma La descripción fetichista de las carreras ilegales y la cultura automovilística a la El rápido y el furioso franquicia: ninguna de las dos afirma que intentaré defender o debatir
- ¿Quién sabía que Dodge tenía una patente sobre los móviles de la muerte después de la muerte?
- Clint Howard confiesa en el reportaje que comenzó a perder el cabello cuando tenía 16 años. La peluca no era gran cosa para él.
- Clint Howard usa un top acentuado con la imagen de un esquiador; es difícil saber si la imagen se usa irónicamente para transmitir el uso de cocaína o no, por un lado, Rughead es un plebe, por el otro, todo su equipo son drogadictos.
- El hermano de Charlie Sheen, Emilio Estevez , protagonizado Overdrive máximo , una película de culto similar sobre autos tortuosos y fantasmales, estrenada sin éxito ni aclamación en 1986 y dirigida por Stephen King
- El personaje, Skank , que se muestra arriba con el halcón falso de color rosa intenso y su socio en el crimen, Gutterboy , comparte una cruda 'broma tardía y una compañía áspera que recuerda una versión punk-trash de Beavis y Butt-Head (sin mencionar, Clint Howard's Rughead es probablemente la apariencia más cercana a un Beavis de acción en vivo que jamás veremos, y luego está el nombre del personaje ...)
- Las selecciones musicales de la película por Ozzy Osbourne y Robert Palmer Complementan con encanto su yuxtaposición oscuramente cursi de fantasía, sexo, muerte y romance de los 80
- Calificado PG-13 , hay tetas y la actuación de Cassavetes, en la que prueba gráficamente y luego obliga a Fenn a probar su sangre, está un poco jodido considerando que encarna el físico popular de un chico malo de los 80 mejor que la mayoría de los actores en ese momento, y podría fácilmente ser un miembro perdido de Cobra Kai
- Marvin afirma aquí haber escrito dos secuelas de la película, es un poco sorprendente para él (y para mí, si es que no lo es) que no se planee ningún remake.
- Uno de los lemas originales de la película era: 'Si no has hecho nada malo, no tienes nada que temer', lo cual tiene una triste ironía cuando Marvin explica cómo se convirtió en un 'paria' de la industria debido a la muerte de un miembro del equipo. Otro lema fue ' Él es enviado del cielo y el infierno sobre ruedas '.
- La Edición especial 's Arte en DVD tiene un diseño de título actualizado que favorece un tono más metálico y militante Terminator -al igual que la fuente, la 'A' todavía está ampliada, pero carece de la puntiaguda celestial y excéntrica (casi como un cursor) del título original que se ve a continuación (que es mucho más genial en mi opinión) ...
lista de límites nunha relación
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