El casting de Robert Pattinson como el próximo Batman ha dado lugar a una ronda predecible de peticiones en línea para eliminar la primera Crepúsculo rompecorazones del papel. Si has estado vivo y eres fanático de Batman el tiempo suficiente, es posible que te quedes pensando: 'Qué pronto lo olvidaremos'. Hace años, una protesta similar acompañó al casting de Heath Ledger, él mismo un rompecorazones adolescente convertido en actor dramático serio, como el Joker. En ese momento, Ledger era mejor conocido por sus actuaciones en Un cuento de caballeros y Secreto en la montaña , por lo que parecía muy en contra de su tipo.
Mira cómo terminó eso. Si se remonta más atrás en el tiempo, por supuesto, hay un ejemplo aún más directo de una elección de casting poco convencional para el Caped Crusader. En ausencia de redes sociales, los fanáticos una vez se embarcó en una campaña de redacción de cartas para disuadir a Warner Bros. de dejar que la estrella de Señor mamá y Jugo de escarabajo jugar Batman. Afortunadamente, esa campaña fracasó y hace treinta años esta semana, Batman de Michael Keaton llegó con alas oscuras como uno de los primeros heraldos del milenio del cómic.
Decir que Keaton fue y es el mejor Batman no es una broma contra Christian Bale, cuya primera franquicia, El comienzo de batman , restos la historia de origen definitiva, en todos los medios, para el superhéroe más grande de todos los tiempos . Bale fue el mejor Bruce Wayne. Su fuerza radicaba en mostrarnos cómo el príncipe huérfano de Gotham se convertiría en Batman, mientras que Keaton vestía mejor el traje y la voz reales. Parte de esto se puede atribuir al diseño de vestuario, tal vez en parte, también, se puede atribuir a la versión del director Tim Burton de los mitos de Batman, que sostenía que el propio Wayne no debería ser físicamente imponente. Solo después de ponerse el traje, el inquietante multimillonario se convirtió en un terrible azote para los criminales en los tejados.
'Soy Batman.'
'¿Quién es usted?'
'Soy Batman.'
Estas palabras marcaron la llegada de un nuevo género cinematográfico en el verano de 1989. Los primeros minutos de Burton’s Batman nos llevó a un cuadro de decadencia urbana donde los turistas estaban sujetos a asaltos en callejones. Tres años después del cómic seminal de Frank Miller El caballero de la noche Regresa , las calles de Gotham City de repente parecían más lúgubres y más góticas, con vapor saliendo del suelo 'como si el infierno hubiera estallado por las aceras', como dice el guión de la película.
Tenía ocho años en ese momento, con una historia profundamente personal de Batman delante de mi. Burton Batman fue quizás solo la segunda película que vi en el cine (la primera fue Indiana Jones y la última cruzada , que había llegado un mes antes). A esa edad, yo no era ajeno al Caped Crusader, pero lo que muchas otras personas y yo sabíamos del personaje provenía en gran parte de las reposiciones de los coloridos y cursis de los sesenta. Batman series de televisión.
Los niños como yo eran demasiado pequeños para saber que 'campamento' significaba algo más que campamento de verano. Todo lo que sabíamos era que el disfraz de Batman se había vuelto negro y armero, muy parecido a su Batimóvil, que se veía más elegante y fresco, como un cohete sobre ruedas. Ese vehículo nunca ha sido eclipsado por ningún rediseño posterior en las películas.
Capaz de mezclarse en las fiestas, Bruce Wayne de Keaton es ahora, como era entonces, una figura bastante sencilla. Cuando lo vemos por primera vez fuera del disfraz de Batman, Vicky Vale, interpretada por Kim Basinger, lo golpea en el hombro. Ella le pregunta si puede decirle cuál de estos chicos de la fiesta es Bruce Wayne. Dado que esto está sucediendo antes de Internet, no es como si ella se hubiera dado el lujo de buscar en Google su rostro. Lo que hay que recordar es que, al mirar a Wayne, ni siquiera se le ocurre a Vale que él es el que lleva este famoso nombre.
Del mismo modo, cuando el astuto socio de Vale, el reportero Alexander Knox (Robert Wuhl), ve por primera vez a Wayne en su salón de armaduras extranjeras, despide al multimillonario con una simple mirada porque parece un tipo normal. Esa es la opinión de Burton sobre Batman: un tipo normal que necesita vestirse con un disfraz para convertirse en más de lo que es. No es necesariamente la representación más precisa de los cómics del personaje, pero es una que coincide mucho con la tradición de género de un Joe promedio que se exalta a través de su identidad de superhéroe.
Compare esto con el musculoso Bruce Wayne de Bale, que entrena con asesinos ninja, bebe batidos verdes y se lanza directamente a hacer flexiones después de levantarse de la cama. Para compensar su 'vida social inexistente', este Wayne comienza a proyectar una imagen llamativa. Se enrolla en un Lamborghini y procede a bañarse en las piscinas de los restaurantes con bellezas europeas de piernas largas antes de hacer una gran tarea al comprar el mismo hotel que quiere echarlo.
La interpretación de Christopher Nolan de Batman fue más una personalidad triangular. En El comienzo de batman , nos mostró un personaje con tres aspectos centrales diferentes. Primero, estaba el verdadero Bruce Wayne, a quien vimos entrenar en el Himalaya. Luego, estaba la personalidad pública de Wayne, el playboy borracho, que aparecería en los titulares por incendiar su propia casa en Gotham City. Finalmente, estaba el símbolo más grande que la vida de Batman, que Wayne ideó en voz alta en el avión entre estos dos escenarios.
Este nivel de caracterización sofisticada en una película de superhéroes fue posible precisamente gracias a películas como la de Burton. Batman y de Richard Donner Superman , los cuales sentaron las bases para el género al presentar a los espectadores modernos al héroe del cómic convencional con una identidad dual. Necesitábamos que ese marco de identidad dual se volviera grande y memorable antes de que las películas de superhéroes de mediados y finales de la década de 2000 pudieran comenzar a expandirlo y subvertirlo (con la línea, 'Soy Iron Man', haciendo esto último con gran efecto ).
asina a un rapaz no traballo que lle guste
La cuestión es que el rostro desenmascarado de Bruce Wayne comprendía dos de los tres aspectos centrales del Batman de Nolan. Tal vez por eso Bale siempre se sintió mejor Bruce Wayne que Batman, porque el reinicio de Nolan en 2005, la película más sinceramente centrada en Batman de la franquicia que lleva su nombre, se inclinó dramáticamente hacia Bruce Wayne, el hombre detrás de la máscara.
Si hay algún inconveniente en ver a un actor dar un giro tan convincente como Bruce, es que podría decirse que diluyó el impacto de Batman en su disfraz. Con Bale obteniendo casi el doble de tiempo en pantalla que Bruce que con Bats, El comienzo de batman estaba claramente más interesado en explorar el lado humano pseudo-realista del personaje (a diferencia de su alter ego de lucha contra el crimen de voz ronca, que solo apareció después de la primera hora y cayó directamente en una devolución de llamada de Keaton con una entrega menos llamativa de la línea, 'Soy Batman').
Al aceptar esto, es más fácil apreciar lo que hizo Keaton, cómo fue capaz de transmitir una presencia tan inigualable en el Bat-traje, a pesar de tener menos con qué trabajar en términos de una historia de fondo conmovedora. En 1989 y luego nuevamente en 1992, Keaton apareció en la pantalla como un Bruce Wayne / Batman que ya estaba completamente formado, dueño de sí mismo pero aislado, un solitario sombrío que buscaba conexiones románticas fugaces en su dolor adulto. Las películas no suelen seguir la ruta de las burbujas de pensamiento como los cómics, por lo que en Batman , la distancia entre Wayne y los demás está representada visualmente por la larga mesa del comedor entre él y su interés amoroso, Vicky.
Hay una escena en la secuela Batman Regresa , donde Wayne está sentado solo, haciendo una pose de 'Pensador' de Rodin en su oscuro estudio en Wayne Manor. La señal de murciélago se enciende afuera, brillando a través de la ventana, y se pone de pie para que lo veamos de pie en el centro de atención con el logotipo de murciélago proyectado en la pared detrás de él. Visualmente, eso te dice todo lo que necesitas saber sobre Bruce Wayne de Keaton: un hombre emocionalmente dormido que se ha retirado del mundo a la soledad de su mansión y Batcueva. Solo vive para ser Batman.
Batman como Everyman
La actuación de Keaton en el Burton Batman La duología está llena de matices y hay es una rica historia de fondo allí, que Vale comienza a reconstruir mientras sigue a su Wayne hasta Crime Alley y lo ve depositar rosas en el lugar donde sus padres fueron asesinados a tiros. Es fácil olvidar esto porque Bruce presenciando el asesinato de sus padres es muy conocido y lo hemos visto en muchas películas ahora, pero el original Batman retuvo esas tarjetas de origen durante una buena parte de su tiempo de ejecución, tratando al Wayne adulto y su trágico pasado como un misterio para que Vale y Knox lo desvelen.
A pesar del trauma formativo de Batman, los arcos de origen más interesantes en las dos películas de Keaton pertenecen en realidad al Joker de Jack Nicholson, el Pingüino de Danny DeVito y Catwoman de Michelle Pfeiffer, cada uno de los cuales representa una gran hazaña individual de maquillaje, diseño de vestuario y masticación de escenas. villanía. Sin embargo, a pesar de ser relegado a la posición de hombre heterosexual en medio de sus pícaros locos, Keaton habitaba el Bat-traje de tal manera que cada golpe, cada paso, cada vuelta de la capa, dominaba la plenitud del hombre convertido en mito. Su Batman era un avatar de la grandeza que podría estar enterrada dentro de un aparente plebeyo.
Todo está en los ojos. Los ojos de Wayne son penetrantes de una manera que destella icebergs de emoción. El Batman de Keaton tiene una mirada dura de mil metros que atraviesa todos los demás Batman de acción en vivo que hemos visto desde entonces: Kilmer, Clooney, Bale, incluso Affleck, que se veía mejor que cualquiera de ellos, pero nunca tuvo la oportunidad. para brillar en su propia película en solitario como lo han hecho otros héroes de DC como Wonder Woman, Aquaman y Shazam en los últimos años.
Burton comprende el poder de esa mirada de murciélago sin igual y la filma en consecuencia. Es el último componente del disfraz que parpadea en el momento icónico cuando el Batman de Keaton abre la puerta de su capa y capucha, hace clic en su cinturón de herramientas, muestra el emblema alado en su pecho y levanta sus puntiagudas orejas hacia la Batcueva. techo, todo mientras la música de Danny Elfman se llena de grandeza operística.
Hay toda una generación de niños que vieron su imaginación fecundada por la partitura de Batman de Elfman. Si eres como yo y tienes cierta edad, probablemente hayas escuchado una variación de su tema principal recapitulado a mediados de los noventa en Batman: la serie animada . Ciertamente hay un argumento para ser hecho que, si Bale es el mejor Bruce Wayne y Keaton es el mejor Batman, entonces la versión angular de dibujos animados del personaje, con la voz de Kevin Conroy, representa la mejor combinación de Bruce Wayne / Batman.
Sin embargo, ese programa y todo el género de películas de superhéroes tal como lo conocemos podrían no haber existido nunca si no fuera por el fenómeno cultural que comenzó en el verano de 1989 con Batman . El Bruce Wayne de pelo rizado de Keaton puede no coincidir con la visión idealizada del personaje de todos los lectores de cómics, pero en el correo- Intransigente , El paisaje pre-cómic-cinematográfico del 89, tener un Wayne con un aspecto más corriente era quizás una necesidad. Claro, si los espectadores realmente nos lo ponemos en mente, tal vez podríamos contratar entrenadores personales y someternos a un régimen físico intenso para convertirnos en aficionados como Bale o Affleck. Ese es un tipo de cumplimiento de deseos.
Sin embargo, la mayoría de las personas probablemente estén atrapadas en una realidad cotidiana más mundana, donde los pasatiempos y los talentos o pasiones ocultos (sueños de logros personales o artísticos fuera de su suerte en la vida) solo cobran vida por la noche. Llegan a sus trabajos diarios como meseros de restaurantes o trabajadores de cubículos y a la luz de la luna como aspirantes a actores o escritores. Claro, pueden parecerlo, pero al igual que Batman, 'no son exactamente normales', porque como él, todos están locos y todos tienen secretos, esperanzas y sueños que guardan en una caja fuerte entre las responsabilidades prácticas. Es aquí, en los espacios intermedios de nuestras vidas, donde los mitos de los superhéroes toman vuelo.
Si parece exagerado leer a Batman como una fantasía de talento oculto para la gente común, considere el papel de su personaje, el Joker, cuyo júbilo desenfrenado actúa como un tipo diferente de cumplimiento de deseos para el id. Al decir que se dio cuenta de que estaba 'destinado a la grandeza', el Joker de Nicholson se describe a sí mismo como un artista: 'el primer homicida en pleno funcionamiento del mundo'. Un reflejo retorcido y hambriento de fama de Batman, es la superestrella tardía que usa su genio latente para lastimar a las personas en lugar de ayudarlas. Obsesionado con los medios, secuestra las noticias y habla de querer su cara en el billete de un dólar ... pero todo es en vano, porque los titulares de Batman lo eclipsan constantemente e incluso la mujer a la que persigue resulta ser otra fuente de envidia porque ella es la novia de Batman.
Las fantasías disfrazadas de realización de deseos han sido durante mucho tiempo parte integral de los cómics, pero antes del 89, no eran tanto un elemento fijo de la pantalla grande. Christopher Reeve nos mostró a un Clark Kent torpe que podía rasgar su camisa y exponer el logo de Superman, por lo que inmediatamente se convertiría en un superhéroe seguro de sí mismo, de mandíbula cuadrada con un rizo de saliva. Sin embargo, Superman también era un extraterrestre con poderes divinos, enviado a la Tierra como una figura de Cristo, para ser criado por padres humanos.
Eso no es tan identificable como un hombre normal sin superpoderes que simplemente se pone un disfraz por la noche para convertirse en su mejor yo. Incluso la inmensa fortuna de Wayne es una especie de cumplimiento de deseos. Deseamos ser ricos como él porque el dinero brinda la libertad de perseguir los sueños de uno.
El primero de Burton Batman La película fue monumental, culturalmente, pero no es necesariamente su mejor película o incluso su mejor Batman película. Creativamente, aceleró más en 1992-1993 cuando Batman Regresa y La pesadilla antes de Navidad salió. En realidad, nunca ha habido un romance mejor en un Batman película que la de Bruce Wayne y Selina Kyle en Batman Regresa .
Ambos personajes son bienes dañados: personas que luchan con el lado oscuro de su naturaleza y no son tomados en serio de inmediato como civiles. El momento en que están bailando en el baile de máscaras, con 'Face to Face' de Siouxsie y las Banshees sonando de fondo, y pasan bajo el muérdago y él se da cuenta de que ella es Catwoman y se aleja de ella en estado de shock es tan profundo. un puñetazo en las tripas como siempre Batman película. Incluso El caballero oscuro se levanta se encontró haciendo eco de esta escena en el baile de máscaras entre Bruce y Selina.
Como cada versión de James Bond, cada representación de Batman tiene sus propios matices únicos. Aunque fue un año anterior al reinicio de Bond, se podría decir que El comienzo de batman fue el Casino Royale de la franquicia, con Bale's Batman siendo el equivalente del Blonde Bond, como se conoció por primera vez a Daniel Craig.
El original de 1989 Batman es más parecido al Dedo de oro de la franquicia, siendo Keaton el O.G. Sean Connery de Batmen. Su debut sigue siendo una entrada clásica y citable en el canon de las películas de superhéroes. En 2021, Pattinson y el director Matt Reeves pueden perfeccionarse el 'mejor detective del mundo' impulsado por el noir versión del personaje que los fanáticos de los cómics de antaño clamamos por ver en pantalla. Mientras tanto, Bale era bueno para convertirse en Batman, comenzando con Batman, mientras que Keaton simplemente estaba Batman.
En los últimos años, Keaton se ha vuelto a involucrar con el género que lo convirtió en un nombre familiar, primero criticando con Hombre pájaro , luego volando en un conjunto diferente de alas y dándonos uno de los mejores villanos de MCU, el Buitre, en Spider-Man: Regreso a casa . Mientras tanto, a raíz de varias refundiciones, los entrevistadores le han preguntado a Keaton cómo se sentía con respecto a otros actores que asumían el papel de Batman. ¿Estaba celoso de ellos, como Bale profesaba estar cuando Affleck se hizo cargo?
Su respuesta fue corta y dulce y llega al corazón de mi punto. Lo que dijo fue: 'Soy Batman. Estoy muy seguro de eso '.
