David Cronenberg Nueva película Mapas a las estrellas está en cines y en VOD, y cada vez que llega una nueva película del director termino repasando sus años de trabajo previo para encontrar nuevas conexiones e ideas. A veces, lleva un tiempo encontrar realmente dónde se ubica una de sus películas en el gran esquema de las cosas. (Todavía estoy tratando de resolver Cosmópolis , francamente.) Esta vez, seguí centrándome en la rareza de Cronenberg, que es en lo que todo el mundo se centra en sus películas en algún momento. Pero se trataba más de la conexión inusual entre sus visiones subjetivas de la realidad y nuestra propia experiencia en lugar de imágenes deslumbrantes. Esta no es una descripción general de la carrera completa de David Cronenberg, pero solo para establecer un principio organizador, lo que sigue son 11 de las películas más extrañas de David Cronenberg, en lo que respecta a nuestras propias vidas.
Tenga en cuenta que no hay grandes spoilers evidentes para ninguna de las películas aquí, pero supongo que ha visto The Fly, y definitivamente hay algunas pistas sobre los finales de algunas otras películas en esta lista.
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sentirse dado por sentado na relación
11. Maps to the Stars (2014)
Los residentes de Los Ángeles con los que nos reunimos Mapas a las estrellas , una película mordazmente satírica y mucho menos ligada a la realidad de lo que parece, están completamente rotas. Las 'mejores' personas de la película están contaminadas por una aceptación tácita del comportamiento horrible de los peores ejemplos de humanidad de la película. Y esos peores ejemplos realizan toda una gama de acciones desagradables, muchas de ellas al servicio de la ambición personal. Y aunque hay algunos ejemplos más extremos, nada es tan extrañamente repugnante como la respuesta de canto y baile que tiene un personaje ante la muerte de un niño. Es la visión más extrema y específica de schadenfreude que he visto en un tiempo, y una forma abiertamente chillona de mostrar cómo los impulsos opuestos dramáticamente pueden chocar.
Volveremos a la idea de que la efectividad de los conceptos extraños de Cronenberg está directamente relacionada con su lugar en la realidad, pero su película más reciente, que también resulta ser una en la que una desconexión de la realidad solo se revela gradualmente, es una gran lugar para comenzar.
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10. Rabioso (1977)
Un accidente de motocicleta conduce a una cirugía experimental de injerto de piel, que conduce a un crecimiento inusual en la axila de una joven que se alimenta de sangre humana, y las víctimas de su abrazo se convierten en sus propios monstruos rabiosos y hambrientos de carne. Los eventos de Rabioso son definitivamente extrañas, pero la película está tan temprana en el desarrollo de la capacidad de Cronenberg para construir sociedades enteras que rara vez trasciende lo extraño para convertirse en poderosa, y las limitaciones de la protagonista Marilyn Chambers la mantienen cursi y ocasionalmente forzada. En los reinos de lo extraño, sin embargo, no hay nada como una abertura similar a un ano en la axila de una mujer que oculta un tentáculo con púas y sediento de sangre. Lo que realmente me queda grabado en este momento, sin embargo, es que los reflejos de la película, desde el estilo de Marilyn Chambers hasta la estructura general, son imposibles de perder en Bajo la piel. (Ya sea intencional o no por parte de Bajo la piel El creador de Jonathan Glazer).
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Sinto que non pertenzo a ningún sitio
9. Escalofríos (1975, también conocido como They Came From Within)
El primer largometraje comercial de Cronenberg es en cierto modo una simple película de monstruos: los parásitos infectan a un anfitrión y luego crean impulsos sexuales incontrolables en ese anfitrión, lo que facilita una mayor transmisión, pero es una película de monstruos que cambia cualquier moralidad o 'retorno a la normalidad' conceptual. En su cabeza. Abrazando los sexualmente ambiguos años 70, la rareza más vívida de Escalofríos es una fiesta en la piscina 'todo incluido' en la que la gente se revuelve y se junta en el agua como peces frenéticos. Pero la rareza más profunda es la tranquila aceptación con la que la película ve su desenlace final. Desde el principio, hay algo a lo que volveremos a menudo: la capacidad de mantener la calma mientras se describe la destrucción de un orden humano 'normal'.
( Escalofríos fue lanzado en el verano de 1975, casi al mismo tiempo que J.G. La novela de Ballard Alto llegado. Curiosamente, High-Rise presenta algunas características notablemente similares, como un entorno de bloque de apartamentos habitado por ciudadanos que, en última instancia, se dividen en dos grupos. Veremos la adaptación de Ben Wheatley de Alto después en este año.)
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8. Escáneres (1981)
En el apogeo de los días de financiación de los refugios fiscales canadienses, Escáneres canalizó fondos en una pulposa pesadilla de la evolución teñida de ciencia ficción. Esta historia de un enfrentamiento entre la telequinética violentamente alienada, los científicos que la crean y los empresarios que la controlarían es una versión despiadadamente condensada de Brian De Palma. Furia o podría llamarlo casi una versión alternativa del X Men . La parte más extraña de todo esto no es la cabeza explosiva que se ve al principio de la película, ni siquiera las esculturas biológicas y de gran tamaño como la que permite a un artista retirarse literalmente a su propia cabeza. No, es la falta de actuación de Stephen Lack, cuya total falta de presencia resulta ser la correcta, al menos temáticamente, para el papel de un hombre cuya cabeza está tan llena de voces que está desconectado de cualquier apariencia de humanidad. .
He racionalizado el desempeño de Lack de esa manera durante años, y después del reciente lanzamiento de Criterion Blu-ray de la película, Lack dijo que la actuación fue una elección consciente. eso se basaba en parte en el hecho de que Cronenberg básicamente estaba escribiendo la película sobre la marcha. Lack a menudo no sabía con precisión cómo había terminado su personaje en la escena actual, porque las escenas anteriores aún no se habían escrito. Así que neutralizó toda la actuación. (Eso dice él). De una forma u otra, es un establecimiento escalofriante y desagradable de una distancia consciente de cualquier respuesta emocional a la vida.
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Teño ganas de chorar pero as bágoas non chegarán
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