10. Leyendas de los guardianes: los búhos de Ga’hoole
Lo sé, lo sé, estás pensando: '¿Qué está haciendo aquí esta película de búhos de Zack Snyder?' O tal vez 'Dios mío, olvidé que Owl City estaba en la banda sonora de esta película totalmente olvidable'. Y tiene razón en ambos aspectos, excepto por el hecho de que esta película es injustamente impresionante. Leyendas de los guardianes: los búhos de Ga’hoole puede presumir de un título torpe y una trama aún más torpe, pero la película animada estadounidense-australiana de 2010 tiene algunas de las tomas animadas por computadora más impresionantes que existen. Snyder toma su sensibilidad hiperestilizada de videojuegos y su uso obsesivo de la cámara lenta y la aplica a secuencias de vuelo vertiginosas y batallas emocionantes que siempre te harán ver a los búhos de manera diferente.
9. Fantasia
La película musical experimental de Disney fue una hazaña de animación cuando se estrenó en 1940, y lo sigue siendo hoy. Combinando varias piezas de música clásica con segmentos animados, Fantasia fue audaz, innovador y un placer absoluto de ver. Se utilizaron más de 1.000 artistas y técnicos en la realización de Fantasia , que definió los segmentos de color escena por escena para que los colores en una sola toma armonizaran entre los siguientes y los anteriores. La secuela, Fantasia 2000 , es tan hermoso como el original, pero se debe dar crédito a esta película monumental.
8. WALL-E
No podemos pasar por esta lista sin mencionar a Pixar. El gigante de la animación prácticamente fue pionero en la animación CG como forma de arte, ofreciendo clásicos como Historia del juguete y Buscando a Nemo . Pero el logro más sorprendente de Pixar hasta la fecha sigue siendo su romance robótico postapocalíptico, PARED-E . La película de ciencia ficción se distingue no solo por sus largos períodos de silencio, sino también por sus movimientos de cámara realistas: Pixar contrató al director de fotografía ganador del Oscar de Blade Runner 2049 y cada película de los hermanos Coen Roger Deakins como asesor visual de la película, y su influencia se siente profundamente. Los animadores hicieron todo lo posible para establecer un nivel de realismo visual imitando las características de una cámara física, incluidos trucos como la distorsión de barril, la profundidad de la cámara y la aberración de la lente. Y no olvidemos la belleza absoluta del baile del extintor.
7. Las aventuras del príncipe Achmed
La película animada más antigua que se conserva en la historia fue un pilar de la historia cinematográfica y, además, absolutamente magnífico. El cuento de hadas animado alemán de 1926 de la leyenda de la animación Lotte Reiniger es anterior a Blanca Nieves y los Siete Enanos por 10 años y fue pionero en la animación de siluetas, una técnica inventada por Reiniger que implica manipular recortes de cartón y láminas delgadas de plomo debajo de una cámara. Basado libremente en historias de Mil y una noches , Príncipe Achmed sigue a un héroe apuesto en un caballo volador que desafía todo tipo de obstáculos para ganarse el corazón de una princesa. Es un cuento de hadas fascinante y seductor contado a través de delicadas e intrincadas siluetas.
6. El cuento de la princesa Kaguya
Dibujado para parecerse a garabatos a mano alzada y grabados en madera japoneses, El cuento de la princesa Kaguya es un pináculo de la animación y una de las películas más divinas del impresionante catálogo de Studio Ghibli. Director Isao Takahata rinde homenaje al folkore japonés en la historia de una pareja rural que encuentra a una niña pequeña en un tallo de bambú y la convierte en una hermosa mujer noble. Es una película poderosa y desgarradora que es tan efímera como su estilo de animación salvaje y fluido que se siente como una pintura de acuarela que cobra vida.
