Malestar en el Arthouse
La bruja fue la mejor película de terror estrenada en 2016 y seguramente enfurecerá a tantos espectadores como a la que gane. Robert Eggers “El debut como director se niega a tomar tu mano. Sus personajes puritanos del siglo XVII hablan con un fuerte acento y utilizan un lenguaje a menudo inescrutable, no se ofrecen respuestas fáciles y se niega a presentar el conflicto de esta familia con la bruja en los bosques cercanos como una batalla directa entre el bien y el mal. Si bien el cristianismo a menudo se presenta como el arma definitiva contra las fuerzas de la oscuridad en las películas de terror, Eggers presenta la fe de esta familia como una responsabilidad hipócrita que los distrae de la verdadera amenaza que tienen entre manos. ¿Está mejor la joven Thomasin seducida por el mismo Lucifer (“¿Te gustaría vivir deliciosamente?”) Que si estuviera viviendo con una familia cuyas opiniones la degradan a diario. Es una consulta incómoda, pero La bruja se deleita en la incomodidad, sumergiendo lentamente al espectador en un charco de malestar. Antes de que te des cuenta, estás sumergido y no tienes idea de cómo llegaron las cosas hasta aquí.
Hablando de inescrutable, Nicolas Winding Refn 's El demonio de neón es un ejemplo perfecto de un director que hace una película exclusivamente para él mismo; si a otras personas les gusta, está bien. Es el tipo de película que haría alborotar al público común y eso es la mitad del atractivo. Refn se apoya en gran medida en la lógica de la pesadilla para vender una cabalgata de ideas conectadas a través de imágenes en lugar de tramas: la mirada masculina, la naturaleza de la celebridad y la búsqueda femenina de la perfección física se separan, sus entrañas ensangrentadas quedan tiradas en el suelo. Refn recorre la delgada línea entre las bellas artes y la basura, buscando enfurecer y frustrar, excitar y disgustar, embelesar e hipnotizar. El demonio de neón no es una película que veas sino que experimentas. Si esta marca en particular de baño ácido brillante es para usted es una pregunta que solo usted puede responder.
Sin embargo, la inescrutabilidad de La bruja y El demonio de neón no tengo nada en Na Hong-jin 's El lamento . Tiene todo lo que esperarías de una película de terror de Corea del Sur: es larga, es violenta y rechaza la realidad comúnmente aceptada para construir su propia pequeña pesadilla de bolsillo, muchas gracias. La enfermiza belleza de todo esto es que comienza con un misterio bastante accesible: una extraña plaga ha afectado a una pequeña comunidad, convirtiendo a los afligidos en asesinos. Y luego, en el transcurso de 156 minutos cada vez más surrealistas, la película se descarrila de la mejor manera posible. En el quinto o sexto giro que cambia el juego, miras hacia abajo y te das cuenta de que este tren está volando sobre el barranco y no aterrizará de manera segura y que nada será respondido o resuelto. Todo va a terminar en llamas, confusión y terror ... pero qué confusión y terror, porque El lamento es una caja de rompecabezas desconcertante que vale la pena explorar. Termina hablando un idioma que no puedes entender, pero las palabras se arrastran debajo de tu piel y perduran.
A diferencia de estas otras películas, Los ojos de mi madre Es una experiencia bastante sencilla: una joven perturbada crece para convertirse en una joven perturbada. Una joven perturbada busca la autoestima y la felicidad en el asesinato. Rodada en blanco y negro, Nicolas Pesce ha elaborado una joya demente. Llámelo simpatía por Leatherface: un examen íntimo, a menudo trágico, de un personaje que sería un psicópata caricaturesco y de los bosques en cualquier otra película de terror. Pasamos casi cada momento de Los ojos de mi madre con la tímida / asesina Francisca y aunque la película nunca ofrece excusas para su comportamiento repugnante (esta es una película profundamente desagradable), nos permite ver a este monstruo como un ser humano con impulsos y emociones reconocibles. Es inquietante. Es fresco. No es algo que se olvide fácilmente.
No oigas ningún mal, no veas ningún mal
2016 ofreció una característica doble accidental e improbable en forma de Cállate y No respires , dos películas completamente desconectadas con conceptos que actúan como reflejos de espejo entre sí. En una esquina tienes Mike Flanagan 's Cállate , una película de invasión de casa sobre una mujer aterrorizada en su aislada casa de campo por un asesino enmascarado. Es un concepto que hemos visto un par de docenas de veces antes, pero con un giro: la víctima aquí es sorda, lo que la pone en una desventaja inmediata frente a un sociópata que parece estar pasando el mejor momento de su vida acechando a una víctima que puede. no lo escucho. Tiempo Cállate es una película de slasher muy efectiva cuando tiene a su heroína en fuga, se convierte en algo realmente especial cuando puede convertir su debilidad en una fuerza y usar su discapacidad como su arma principal contra el hombre que quiere matarla. No hay mucha carne en el hueso, pero este es un bocadillo delicioso, perfectamente ejecutado y que se consume mejor a altas horas de la noche.
Tiempo Cállate trata sobre una mujer sorda perseguida por un invasor de casa, No respires trata sobre un ciego que persigue a los invasores domésticos Fede Alvarez Seguimiento de su Mal muerto El remake es un negocio astuto y desagradable, que tiene más en común con las brutales películas de terror que han salido de Europa durante la última década más que con una película promedio de Hollywood. No hay grasa en este trabajo delgado y monstruoso: tres ladrones irrumpen en la casa de un ciego, sin contar con que sea un ex soldado con un oscuro secreto que proteger a quien conoce su hogar mejor que ellos. Las cosas proceden a conseguir De Verdad mal y Álvarez no nos ahorra nada: cada crujido de una tabla del piso es tan sorprendente como un disparo, cada golpe se siente como una puñalada, y cada puñalada bien podría estar rompiendo nuestra propia carne. No respires es una experiencia de castigo empeñada en dejarte maltrecho y sin aliento. Tiene éxito.
