En una época en la que la ciencia se considera una opinión y una pieza de juego político, es reconfortante encontrar una película que celebre el ingenio inspirado por el amor por la ciencia y el aprendizaje. Marcando el debut como director del actor Chiwetel Ejiofor ( 12 años de esclavitud , Hijos de los hombres, Doctor Strange ), El niño que aprovechó el viento es la verdadera historia de la vida de William Kamkwamba, de 13 años (recién llegado Maxwell Simba ), que vive con su familia en la nación africana de Malawi. Es un buen estudiante en la escuela privada de su pueblo, pero cuando los problemas de la tierra y la ausencia de lluvia provocan una mala cosecha y, finalmente, una hambruna, William se ve obligado a abandonar la escuela porque su familia ya no puede permitirse enviarlo.
Después de hacer la investigación necesaria utilizando un libro 'prestado' de la biblioteca de la escuela, William se acerca a su padre (interpretado por el director, quien también adaptó el libro de Kamkwamba) con la idea de construir el molino de viento para poder tener energía y un sistema de riego que el pueblo pudiera usar. para empezar a crecer de nuevo. Su padre inicialmente se resiste, pero después de ver a muchos aldeanos morir de hambre (y muchos otros optan por irse o vender sus tierras al gobierno corrupto), acepta dejar que el niño intente su experimento con la ayuda de muchos de los lugareños.
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Con su descripción honesta del sufrimiento humano, la película a menudo es difícil de ver, pero eso hace que sus puntos altos valgan la pena aún más y la convierte en una de las historias más inspiradoras que he visto en años. Más que nada, la mano de Ejiofor como director está tan segura y su capacidad para capturar las profundidades de la emoción humana es tan conmovedora que no puedo esperar a ver qué trae a la pantalla a continuación como cineasta, además de actor ( incluida la voz del villano Scar en director Jon favreau El próximo remake de El rey León ). Justo antes del estreno en Sundance de The Boy Who Harnessed the Wind, se anunció que Ejifor escribiría y dirigiría una adaptación de La corta y trágica vida de Robert Peace ., basado en el trágico libro de no ficción de Jeff Hobbs.
/ Film habló con Ejiofor recientemente para discutir la importancia épica de esta historia de ciencia que salva el día, su búsqueda para encontrar el actor adecuado para interpretar a William y su necesidad de encontrar una conexión personal con todo lo que escribe y dirige en el futuro. La película ahora se proyecta en mercados selectos y está disponible para transmitir en Netflix.
Obviamente, cuando lees esta historia, es una gran historia. Pero, ¿en qué momento lo viste como una gran experiencia cinematográfica? ¿O fue de inmediato?
Chiwetel: Creo que fue durante el proceso de lectura del libro. Hubo un momento en el libro en el que se estaba infiltrando en la escuela, y comencé a pensar en cuál era mi relación con la escuela a esa edad y si era concebible que me colara en la escuela y me diera cuenta de que no era concebible. Fue muy interesante simplemente transmitir ese tipo de experiencia a una audiencia diferente y comprender esas diferentes decisiones y diferentes mundos y puntos de vista. Eso empezó a parecerme muy dramático. Y luego estaba el entorno de todo era tan rico y profundamente cinematográfico, y esas combinaciones comenzaron a sentirse como una fuerte experiencia cinematográfica.
Vivimos en un mundo donde la ciencia tiene una opinión ponderada y está siendo atacada constantemente. Es bueno ver una película que la pone en manos de los jóvenes y se está celebrando. ¿Qué tan importante fue eso para ti?
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Chiwetel: Sí, eso fue muy importante: las ideas de educación, ciencia y tecnología. Y aquí está William Kamkwamba, de 13 años, decidiendo que vivirá en la solución de sus problemas, para identificar los problemas con precisión y vivir en la solución. Es una opción tan empoderadora para un niño en Malawi, pero también es una opción empoderadora para todos y en todas partes, para ver los problemas que enfrentamos (algunos de los mismos problemas en términos del medio ambiente) y, de hecho, lograr resultados positivos basados en soluciones. opciones. Todos deberíamos vivir más como William.
Si no me equivoco, mucho de lo que estamos viendo en la película fue filmado en los lugares donde sucedieron. ¿Por qué era importante para ti filmar en exteriores?
Chiwetel: Después de terminar el primer borrador, volé a Malawi por primera vez para conocer gente, especialmente William, y su familia y la comunidad. Y mientras lo hacíamos, mientras me llevaba por todos estos lugares donde ocurrieron los hechos, pensé: “Sería genial filmarlo aquí, no solo en Malawi, sino en los lugares específicos donde sucedieron las cosas. Añadió una capa extra de una especie de dinámica auténtica a la película. Tenía muchas ganas de que la gente experimentara este lugar de la forma en que yo lo estaba experimentando: un lugar rico, cultural y detallado en el que estar. Tratar de conseguir ese sentido, esa autenticidad sería una maravillosa experiencia de teletransportación para una audiencia.
Hablando de ser auténtico, el diseño del molino de viento en sí, que originalmente estaba hecho de restos de cualquier cosa que William pudiera encontrar en su aldea, ¿es así como se veía realmente? Se ve tan armado pero completamente funcional.
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Chiwetel: Lo construimos mucho sobre la base del molino de viento original de William. También fue un momento realmente aleccionador, porque había muchos de nosotros, en algún momento todo un equipo de diseño, tratando de resolverlo y hacer que los carpinteros tuvieran una idea de todo. Estamos luchando con esto y tratando de que el molino de viento esté construido y funcionando, y hay un momento en el que te das cuenta de que un niño de 13 años con un libro de texto que encontró lo hizo por primera vez. Realmente aclaró el logro que fue y la naturaleza de ese tipo de determinación, resistencia y optimismo. Fue realmente poderoso. Incluso levantar la construcción fue muy complejo.
Cuando haces una película como esta, tienes que cambiar y condensar las cosas. Al escribir, ¿dudabas en cambiar demasiado sobre esta historia verdaderamente increíble? ¿Cuánto consideraste sagrada la verdad?
Chiwetel: Mantener los elementos clave de la historia siempre es esencial, pero pensé que era muy importante condensar los eventos y agilizar los ritmos temáticos de los eventos. Eso siempre iba a ser crucial, extraer de las memorias estos hilos temáticos y construirlos de una manera que aterrizaran. Entonces tienes esas dinámicas familiares, la relación padre e hijo, madre e hija, y luego construyes en torno a eso la comunidad y los mundos geopolíticos y ambientales. Dejar eso en claro fue una parte importante de la condensación, el estrechamiento, el empuje y el empuje de las memorias.
Por lo general, un cineasta novato querrá que el proceso sea lo más fácil posible para sí mismo, pero en el momento en que se presenta a sí mismo en la película, parece que ha ido en contra de esa tendencia. ¿Alguna vez se pensó en que usted no fuera la película?
Chiwetel: Inicialmente, cuando lo escribía, no pensaba en meterme en él. De hecho, pensé que era demasiado joven para interpretar al padre en esa etapa, pero, por supuesto, eso fue hace 10 años, y tenía la opinión de que no estaba en ese espacio de mi vida para entender ese cambio generacional centrado en el que estaba pasando. mediante. Estaba interesado en explorarlo en la escritura, pero tenía poco más de 30 años y no creía haberlo logrado todavía. Pero no sabía que iba a tomar tanto tiempo hacer la película, así que cada año me acercaba más y más al punto óptimo. Luego, en cierto momento, me di cuenta de que tenía la edad y el grupo de experiencia adecuados para empezar a pensar en las cosas de esta manera. Ese fue un proceso que tomó un poco de tiempo. Una vez que tomé esa decisión, no quería traer a un actor que supiera que lo había escrito para una cierta edad y luego llegué allí mientras todavía los dirigía, sentí que sería algo extraño para hacer. otro actor. En ese momento parecía estar claro que yo también me ocuparía de eso.
¿Tenías a alguien en el set a quien acudías a veces para juzgar si tu actuación era la que tenía que ser, o eres tan bueno que no lo necesitaba?
Chiwetel: [risas] Consideré hacer eso, pero pensé que eso podría ser aún más confuso, porque todas las otras decisiones que tomaría con respecto al desempeño, y luego, en lo que respecta a la mía, alguien más las tomaría. Parecía que dividiría el enfoque de una manera extraña. En lo que realmente confiaba era en cuál era la temperatura de la escena, cómo se sentía la escena desde adentro, en contraposición a cómo se veía desde afuera. Obviamente, miré la reproducción, pero fue una decisión de juicio en términos de cómo se sentían las cosas en la escena, y si la escena parecía que estaba funcionando y si todos los demás sentían que estaba funcionando, entonces estaba seguro de ello. Así fue como encontré la manera de hacerlo, midiéndolo desde adentro.
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