En 1982, una comedia de acción llamada 48 Hrs . tomó el mundo por asalto. No solo terminó séptimo en la taquilla ese año, sino que también lanzó la carrera cinematográfica de Eddie Murphy y generó una gran cantidad de imitaciones de policías amigos. Aunque una verdadera secuela de 48 Hrs. no llegaría hasta 1990, una especie de seguimiento salió dos años después: Calles de fuego .
Para entender como Calles de fuego llegó a ser (y su relación con 48 Hrs. ), Me senté con coescritor Larry Gross para discutir los orígenes de la película, y también el suyo.
Streets Of Fire Historia Oral
How Did This Get Made es un complemento del podcast ¿Cómo se hizo esto? con Paul Scheer y Jason Mantzoukas y Junio diane raphael que se centra en películas. Esta característica regular está escrita por Blake J. Harris , a quien quizás conozcas como el escritor de el libro Guerras de consolas , pronto será una película producido por Seth Rogen y Evan Goldberg . Puedes escuchar el Calles de fuego edición del podcast HDTGM aquí .
Sinopsis: En medio de un inquietante paisaje de rock & roll, un mercenario intenta rescatar a su ex novia después de que sea secuestrada por una pandilla despiadada.
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Lema: Una fábula de rock & roll
Parte 1: El camarero y el conductor
Larry Gross: Todo empezó para mí cuando tenía 12 años. Fui a visitar a mi padre a la ciudad de Nueva York, él trabajaba en Midtown y cuando llegué no sabía qué hacer conmigo. Entonces me envió al Museo de Arte Moderno. Y cuando llegué allí, estaban proyectando norte por noroeste . Tengo un recuerdo neurológico visceral de la emoción de esa película. El suspenso de esa película y la diversión de esa película. Después de eso, comencé a ir a la ciudad solo de forma regular, y resultó que correspondía a una explosión en Manhattan con teatros de avivamiento.
Blake Harris: ¿Irías solo o tienes amigos con intereses similares?
Larry Gross: De vez en cuando arrastraba a mis padres conmigo, pero generalmente eran experiencias muy solitarias para mí. La gente tiene diferentes hábitos o sueños sociológicos, y mi sueño sociológico, por así decirlo, era estar rodeado de personas mayores. Jugué baloncesto con personas mayores cuando era niño. Era una especie de pequeño prodigio en el baloncesto, pero a medida que crecía, me sometí al síndrome de 'Los hombres blancos no pueden saltar' y no logré desarrollarme. Después de que eso sucedió, las películas se apoderaron completamente de mí.
Blake Harris: Como espectador, ¿o estabas pensando en hacer películas tú mismo?
Larry Gross: Bueno, la primera idea en mi mente fue que quería hacerme pasar por una autoridad en películas. Y al principio, aprendí sobre los cinéfilos que se habían convertido en cineastas. Así que se plantó la idea desde el principio de que me convertiría en uno de esos tipos. Tenía esto planeado donde me convertiría en un gran cineasta como lo habían sido esos críticos. Tomaría mis conocimientos de historia del cine y me convertiría en un gran cineasta, como lo hicieron ellos.
Con este camino en mente, Gross vio tantas películas como pudo durante su adolescencia y luego, en la universidad, comenzó a escribir guiones con un amigo.
Larry Gross: Durante mis primeros dos años después de la universidad, realmente no sabía cómo hacer la transición. L.A. siempre fue un plan lejano. Y luego lo que sucedió en mi caso fue que sucedieron tres cosas a la vez: 1) Tuve una historia de amor infeliz 2) Tuve una ruptura muy dolorosa con mi compañero de escritura 3) Mi hermano consiguió un trabajo de desarrollo en el oeste, en televisión, para ABC. Y me ayudó a conseguir un trabajo.
El trabajo implicaba trabajar para un director de televisión británico llamado David Greene, que venía de dos miniseries históricamente de alta audiencia: Raíces y Hombre rico, hombre pobre . Mientras trabajaba en Greene, Gross también continuó escribiendo guiones según las especificaciones.
Larry Gross: El guión que me seguía consiguiendo reuniones se llamaba El camarero , y realmente fue como una imitación rotunda de Walter Hill El conductor , en cierto sentido. Ese guión llegó tan lejos como para tener un director adjunto: Ted Kotcheff. Y a través de eso, por varias razones relacionadas con la huelga de escritores en 1982, Kotcheff me pidió que reescribiera un guión para él que estaba en producción: Imagen dividida . Eso fue muy importante para mí. Era una película real con un elenco real y estaba rodando. Y necesitaban varias escenas revisadas. Así que fui al lugar y trabajé con ellos. Y a pesar de que la película casi no se estrenó, Ted me contrató para hacer una reescritura de producción similar por mucho más dinero en la próxima película que hizo. Que era Primera sangre (la primera película de Rambo).
Blake Harris: Ha. Nice!
Larry Gross: El punto es que esas dos reescrituras en películas reales, el hecho de ellas, hizo que mi nombre se difundiera. Y por esa época, por una serie de accidentes sociales, fui a cenar con Walter Hill. Y nos hicimos amigos. Durante ese tiempo, hablamos de películas, de política y de mujeres, pero nunca hablamos de trabajo. Ciertamente le dejé inequívocamente claro que conocía bien sus películas y le indiqué que era un fan, pero nunca le planteé la cuestión de trabajar para él.
Blake Harris: ¿Y qué estaba pasando en la carrera de Walter en ese momento?
Larry Gross: Fue un período único de frustración, relativamente hablando. Había tenido cierto éxito, pero luego tuvo una serie de reveses. Y también estaba el escándalo en torno a Los guerreros cualquier éxito había sido eclipsado por las matanzas en los teatros. Así que estaba eso, así como el éxito no comercial de Comodidad sureña y Jinetes largos y el hecho de que hubo una huelga de escritores. Todo eso significaba que Walter no había trabajado en un tiempo. Es decir, un año más o menos. Y lo que sucedió fue que la huelga terminó y los estudios no tenían muchos guiones listos. Así que este inteligente colega, Larry Gordon, desempolvó un guión que había estado dando vueltas por el desarrollo y lo dio luz verde en Paramount con su amigo Michael Eisner. Y ese guión fue 48 Hrs .
Parte 2:48
Larry Gross: 48 Hrs. había estado en desarrollo durante la mayor parte de los años setenta. Había sido reescrito 9 o 10 veces diferentes, nunca para la completa satisfacción de nadie. Y la idea de Larry Gordon fue revisarlo en la línea de ser una historia en blanco y negro. Esto fue en el momento del ascenso de Richard Pryor. Y básicamente todos en la ciudad soñaban con desarrollar la próxima película de Richard Pryor. Estaba caliente y estaba fresco y era nuevo. Quiero decir, la ferocidad del entusiasmo de la gente por Richard Pryor en ese momento era realmente asombrosa. Cruzó esa barrera para convertirse en artístico y comercial al mismo tiempo.
Blake Harris: Entonces el plan era reescribir 48 Hrs. con Pryor en mente?
Larry Gross: Exactamente. Y Walter estaba a punto de hacer un borrador cuando descubrieron que Pryor no estaría disponible. Así que estaba un poco estancado. Y luego su novia, que era agente, dijo: 'Tengo este cliente al que quizás deberías considerar'. Era un chico joven, nunca había hecho una película antes, en 'Saturday Night Live'.
Blake Harris: Ah, así fue como se involucró Eddie Murphy.
Larry Gross: Con Eddie adjunto, Walter había hecho los inicios de un nuevo draft con el segundo al mando de Larry Gordon, un tipo llamado Joel Silver. Y estaban buscando traer un nuevo escritor. Y aquí hay una graciosa coincidencia. Walter estaba mirando a su alrededor y pensando en sugerirme a Joel, pero entonces Joel propuso mi nombre.
Blake Harris: Como hizo eso ¿suceder?
Larry Gross: Bueno, la razón por la que Joel me propuso matrimonio es que acababa de salir de un par de meses donde había estado en Polygram Pictures y habían hecho la pequeña película que reescribí para Ted Kotcheff. Y sabía que lo había rescatado en el set. Entonces, cuando Walter estaba a punto de mencionar mi nombre, Joel mencionó mi nombre. Entonces, cuando me incorporaron, esta película avanzaba a un ritmo febril. Tenía luz verde e iba a entrar en producción a pesar de no tener un guión que gustara a todos.
Blake Harris: ¿Y por qué fue eso? Sin Pryor, ¿por qué la luz verde febril?
Larry Gross: Hubo un par de razones. Una fue que el presupuesto de la película era relativamente minúsculo y, en resumen, Michael Eisner confiaba en Larry Gordon. Habían tenido un conjunto de circunstancias algo similar en la realización de Los guerreros. Habían comenzado con un guión inacabado y Walter había improvisado mucho durante el rodaje de la película. Así que Eisner confiaba en que, a un precio, podrían lograrlo.
Blake Harris: Entendido. ¿Y cuál fue la otra cosa?
Larry Gross: Bajo Eisner, como jefe de producción, había un tipo que en ese momento en particular se estaba derrumbando: un tipo que tenía un problema notorio con las drogas y no se llevaba bien con Eisner. Y el nombre de ese hombre era Don Simpson. Y debido a lo que estaba pasando con Simpson, prácticamente nos ignoraron a nosotros y a nuestro proyecto. Entonces, en su mayor parte, nos dejaron completamente desatendidos para hacer la película que queríamos hacer. Una película de la que sólo sabíamos vagamente de qué se trataba. Dije que solo sabíamos vagamente lo que era en el sentido de que la trama y la situación y las circunstancias nunca se alteraron, pero lo que no sabíamos fue quién era Eddie Murphy y cómo sería y podría ser su interacción en la pantalla con Nick Nolte. como.
Blake Harris: ¿Y cómo era Eddie? Esta cantidad desconocida.
Larry Gross: Durante las dos primeras semanas de producción, que fue el breve rodaje que hicimos en San Francisco, Eddie estaba nervioso, desprevenido y básicamente terrible. No es divertido. De hecho, al final de esas dos semanas, Paramount quería cerrar la película y volver a emitirla.
Blake Harris: Oh, vaya.
Larry Gross: Pero Walter se sintió extremadamente asediado y molesto por las ansiedades del estudio. Sintió que era absolutamente una cosa de vida o muerte el poder mantenerse firme y no reemplazar a Eddie. Así que eso fue parte de la razón por la que no se produjo un cambio. Pero también sucedió algo más. Allí arriba en San Francisco con él, trabajando en el guión, comenzamos a sentir al final del undécimo o duodécimo día de producción que habíamos comenzado a ver destellos de algo mejor.
Blake Harris: ¿Y a qué le atribuyes eso?
Larry Gross: Simplemente entendimos ciertas cosas que no habíamos entendido al principio. Vimos ciertas cosas que Eddie no parecía capaz de hacer (en ese momento), y habíamos visto otras cosas que parecía capaz de hacer. Y todo eso se sumó a que Walter le dijo al estudio: 'Consigamos un entrenador de actuación y asegurémonos de que se vaya a casa todas las noches (y no vaya de fiesta) para que esté despierto y listo, y les prometo que va a trabajar la película. Y si lo reemplazas, tendrás que reemplazarme a mí '. Así que el estudio levantó las manos y dijo: Haz lo que quieras. Y Eddie mejoraba cada día. Sabíamos que a la semana siguiente se pondría bien. Y día tras día tras día, fue mejorando cada vez más.
Blake Harris: ¿Qué pensaba Nick Nolte de Eddie? ¿Eso lo frustró en absoluto?
Larry Gross: El era un profesional. Le agradaba Eddie, y Eddie, para su gran crédito, se asombró de inmediato con Nick. Nunca lo olvidaré diciendo: 'Nolte te hace actuar'. Y esa es una declaración muy profunda para un niño de 20 años en ese momento. Es lo que está haciendo el otro tipo en la escena lo que determina lo que puede y podrá hacer.
Blake Harris: Dado que, como mencionaste, el guión todavía estaba cambiando, ¿cómo cambió todo esto, si es que cambió, cómo reescribiste el guión?
Larry Gross: Lo que entendimos fue que había una veta de ida y vuelta entre ellos en la que podíamos enfocarnos en la escritura. Al principio, hice esta analogía con Walter con respecto a cómo deberíamos escribir las escenas: Piense en ello como una situación de salto en un juego de baloncesto entre estos dos tipos. Entran en escena y compiten por la pelota. Deberíamos escribir las escenas como si se tratara de un evento deportivo. Y aquí había otra cosa: Eddie, proveniente del medio en vivo, necesitaba experimentar el momento presente. Lo que noté fue que había escrito varias escenas en las que Reggie Hammond hablaba sobre cosas que estaban sucediendo fuera de la pantalla o que habían sucedido fuera de la pantalla en el pasado, y Eddie no lo hizo bien con esas líneas. Los leyó bien, pero simplemente no funcionaron. Pero cuando estaba reaccionando a la situación, o respondiendo a la hostilidad de Nick, se encendió. Entonces dijimos: reescribamos todo para estar en el momento. Y también averigüemos qué quiere decir. Así que también improvisó una gran cantidad.
Blake Harris: ¿Qué pensó Paramount de todo esto?
afástate para chamar a súa atención
Larry Gross: Bueno, recuerdo, tal vez dos semanas antes de que terminara la producción, le mostramos a Paramount un montaje preliminar del metraje. Regresaron y dijeron: 'Nos encanta [en broma], ¿cómo podemos editar a Nick Nolte de la película y convertirla en una película de Eddie Murphy?' Ese fue quizás el momento más agradable en el proceso con Paramount, y en realidad es lo que llevó a Calles de fuego empezando.
