( Infinito y más allá es una columna periódica quincenal que documenta la filmografía de los 25 años de Pixar Animation Studios, película por película. En la columna de hoy, el escritor Josh Spiegel destaca Monstruos inc . )
El jueves 1 de noviembre de 2001 debería haber sido un día muy emocionante para Pete Docter. El incondicional animador, escritor y director de Pixar estaba a solo unas horas de un verdadero hito: el primer largometraje que lleva su nombre como director iba a ser estrenado en los cines de todo el país. Sería el cuarto largometraje de Pixar Animation Studios, y un hito para el estudio de Emeryville, California: esta iba a ser su primera película. no dirigida por John Lasseter. Iba a ser otra historia completamente original con un gancho de concepto increíblemente alto, estrellas de renombre y un sólido interés por parte del público.
El dia debería ha sido emocionante. Pero Pete Docter no estaba ni cerca de Hollywood, ni siquiera de Emeryville, ese día. Estaba atrapado en un juzgado en Wyoming, donde los abogados que representaban a Pixar tendrían que convencer a un juez para que permitiera Monstruos inc . ser liberado en absoluto.
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Devuelve esa cosa de donde vino
Como varias de las películas originales más atrevidas de Pixar, Monstruos inc. comenzó su vida en el Hidden City Cafe en California, durante un almuerzo ahora muy conocido entre varios de los hombres que dirigirían algunas de las películas más queridas del estudio. Pete Docter ese día presentó la pepita de una idea que lo guiaría a lo largo de los siguientes siete años de la creación. La pepita era simple: una película sobre monstruos. No tenía mucho más en ese momento, pero la idea eventualmente se expandió a un qué pasaría si: ¿qué pasaría si los monstruos que todos los niños creían que se escondían en su armario no solo fueran reales, sino que los asustaran solo porque lo era? ¿su trabajo?
Docter, incluso en 2001, fue uno de los empleados con más antigüedad en Pixar. Fue el décimo empleado contratado en el estudio y apenas el tercer animador que comenzó su carrera en Pixar en 1990, contratado el día después de su graduación universitaria. Aunque Docter fue acreditado como parte de las tripulaciones por La vida de un bicho y Toy Story 2 , en gran parte no fue una gran parte de esas producciones. Después del gran éxito de Historia del juguete , en la que fue acreditado como uno de los escritores de historias, a Docter se le encomendó la tarea de dar vida a su idea de película de monstruos, como el cuarto largometraje lanzado por Pixar, y el primero no dirigido por John Lasseter. (Teniendo en cuenta que Lasseter fue el rostro de Pixar durante sus primeros años en el cine, este fue un gran paso adelante).
Como ha sido el caso de muchas de las películas de Pixar, la historia de Monstruos inc. no se juntaron en su primer intento. La película que todos conocemos se centra en dos mejores amigos, Mike Wazowski (con la voz de Billy Crystal) y James P. Sullivan (John Goodman), que viven en Monstropolis. Mike y Sulley no son solo mejores amigos, viven juntos y trabajan en conjunto en Monsters, Inc., donde Sulley es el mejor Scarer de su división y Mike es su compañero y entrenador. El monstruo azul grande y peludo es el tipo de Scarer adecuado para aterrorizar a cualquier tipo de niño, y el tipo de Scarer adecuado para enfurecer a su rival, Randall Boggs (Steve Buscemi). Todo está bien, hasta que una noche, Sulley encuentra una puerta varada en su entorno de trabajo, junto con una niña curiosa a la que finalmente apoda Boo. En la película, un giro secundario es que los monstruos están tan aterrorizados por los humanos como nosotros por ellos, si no más, creyendo que un solo toque podría matarlos.
En la zona
La idea original de Docter era algo totalmente diferente, centrándose en cambio en un hombre adulto que tiene que enredarse con los monstruos de su infancia que regresan de su imaginación para molestarlo una vez más. (Algo sobre ese logline, al menos para este escritor, suena extraño de acuerdo con lo que eventualmente sería otra característica de Docter, De adentro hacia afuera .) En el transcurso de cuatro años, esa idea original se trasladaría a la historia de los propios monstruos, eventualmente representados por Mike y Sulley, una clásica pareja extraña en tamaño, temperamento, personalidad y más.
Sin embargo, una vez que se descartó el concepto de un adulto interactuando con monstruos, Docter cambió el enfoque de la historia para centrarse en un solo monstruo con un niño. Incluso dentro de esa relación central, que se trasladó al producto final, hubo cambios. Como se detalla en el libro de David Price El toque de Pixar , hubo iteraciones donde el monstruo era un prometedor, donde el niño era un niño de siete años con hermanos acosadores, donde el niño era un niño, etc. Como Price también señala, en un momento, el niño estaba pasando ser afroamericano, aunque ese nivel de diversidad terminó quedando en el camino. (Un trasfondo al que continuaremos volviendo a lo largo de esta serie: aunque las películas de Pixar son en gran medida, y comprensiblemente, amadas, el estudio ha tenido un historial muy, muy malo en la contratación de personas de color para desempeñar papeles importantes. Al menos, hasta los últimos años.)
coñecer un mozo por primeira vez
Incluso Sulley fue un hueso duro de roer para Docter y su equipo. Como coguionista y director más tarde señalado en una entrevista retrospectiva del 15 aniversario en Semanal de entretenimiento , “Era un conserje, era un asustador fallido, era todas estas cosas diferentes, y cuando finalmente lo dejamos pasar y simplemente dijimos: 'Está bien, es el MEJOR asustador que hay. Él es el mariscal de campo estrella, 'entonces todo se enfocó'. Mike Wazowski también tuvo que enfocarse en el desarrollo general de la película. Durante una sesión de cuentos a principios de 1998, se decidió que el personaje que sería Sulley necesitaría algún tipo de caja de resonancia a lo largo de la película, y no solo el personaje infantil con el que interactuar. Esa idea llevó al diseñador de personajes Ricky Nierva a idear el concepto de globo ocular andante que terminó conduciendo a Mike.
Trabajar esa flacidez
La otra clave para Monstruos inc. entró en el casting de los dos personajes principales. Cuando el original Historia del juguete estaba en el casting, existía la posibilidad de que Buzz Lightyear hubiera sonado muy diferente: Pixar le había ofrecido el papel, en un momento, a Billy Crystal. Cuando Pete Docter se le acercó unos años más tarde para darle voz al sarcástico y locuaz Mike, Crystal no dudó en aceptar. (Independientemente de lo que sea cierto, es difícil imaginar que el diseño visual actual de Buzz tenga la voz del sarcástico, divertido y en gran medida nebbishy Crystal). El papel de James P. Sullivan finalmente aterrizó con John Goodman, aunque hay historias apócrifas. que Docter se había acercado primero al legendario comediante Bill Murray para interpretar al asustador principal. Murray, famoso enigmático, nunca respondió, por lo que la búsqueda continuó. Goodman, por supuesto, se siente perfectamente natural como el grande, pero en gran medida no aterrador, Sulley. (Nuestro héroe solo es realmente aterrador en un momento clave, diseñado para causar una ruptura entre él y el pequeño Boo, cualquiera que haya visto a Goodman en películas como Criar Arizona y Barton Fink sabe que puede ser aterrador si quiere).
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Mike y Sulley no fueron el primer dúo en encabezar una película de Pixar, pero a diferencia de Woody y Buzz, comienzan como amigos antes de tener una breve separación. Sin embargo, aparte de ese punto de la trama, Mike y Sulley son una pareja más divertida gracias a algo intangible para la audiencia, pero aún invaluable: Crystal y Goodman grabaron su diálogo en el mismo estudio. Tradicionalmente, incluso ahora, es raro que ocurra ese tipo de configuración de grabación, generalmente porque es más difícil conseguir talento en el estudio al mismo tiempo (entre otras razones). Las tres funciones anteriores de Pixar no habían incluido ninguna sesión de grabación grupal, pero tanto Crystal como Goodman presionaron por ello, afortunadamente. Es imposible precisar qué tiene el juego secundario entre Mike y Sulley que suena diferente: hay menos necesidad de una edición de sonido específica para cronometrar el diálogo para que parezca que un personaje está respondiendo al otro, y su química es más evidente.
El resto del elenco relativamente pequeño fue llenado por impresionantes actores de carácter: Steve Buscemi, solo unos años después de coprotagonizar El gran Lebowski con Goodman, asume el papel de antagonista como Randall Boggs. James Coburn ofreció sus tonos estentóreos como Henry J. Waternoose. Y Jennifer Tilly prestó su voz a la novia de Mike, Celia. (Tilly, que es mitad china, es el primer actor de color que aparece en una película de Pixar. De nuevo, volveremos a este punto unas cuantas veces más en el transcurso de esta serie). tres películas de Pixar, mientras que el mundo de Monstropolis es vasto, sus habitantes son menos y más distantes entre sí.
Ese maldito papeleo
Podría decirse que eso se debe al tono cómico de Monstruos inc. , más que sus predecesores, es una farsa loca. Se estableció desde el principio que Monsters, Inc. está en un pequeño problema: como un monstruo le dice amablemente a Waternoose, pueden cumplir con su cuota diaria de colección de gritos, pero solo tal vez. También se estableció desde el principio que los monstruos están tan aterrorizados por los humanos que cualquier cantidad de contaminación se trata de forma rápida y desagradable. Una vez que Sulley se da cuenta de que, sin darse cuenta, ha dejado entrar a un niño en Monstropolis, la acción y el ritmo aumentan, y los eventos posteriores de la película tienen lugar durante el transcurso de un día completo en la monstruosa ciudad.
En ciertos sentidos, Monstruos inc. no viaja demasiado lejos en su historia. La mayor parte de la película tiene lugar en el apartamento de Mike y Sulley o dentro de las paredes de la fábrica de Monsters, Inc. El alcance limitado se debió a elecciones más atrevidas que los animadores de Pixar estaban tomando con los personajes mismos. La película no requería que Pixar se esforzara con los personajes humanos: Boo es el único humano que aparece durante más de unos pocos segundos a la vez. En cambio, se trataba de pieles.
Sulley terminaría teniendo más de dos millones pelos en su cuerpo, y todos tendrían que ser animados en consecuencia. En efecto, esto fue para Pixar duplicar, triplicar o cuadriplicar el desafío que los animadores de Walt Disney Animation Studios habían enfrentado una vez al animar a Ariel en La Sirenita . El cabello de ese personaje estaba destinado a ser distintivo y creíble, a pesar del hecho de que a menudo flotaba en el agua, lo que hacía que un desafío fuera aún más difícil.
Y no fue suficiente para Pixar que su equipo animara literalmente millones de pelos en el cuerpo de un solo personaje. Esos pelos tendrían que crear sombras sobre el resto del cuerpo del personaje según sea necesario, lo que se conoce como auto-sombreado. La otra cara de este efecto es evidente si miras a la bebé Molly en la primera Historia del juguete . Ella es un personaje cuyo cabello no crear sombras, lo que se suma a la sensación general de que la animación por computadora tenía espacio para crecer. Pixar no tenía marcha atrás.
La animación en la película también tenía que ser distinta al crear el movimiento resbaladizo de Randall, cuyas características camaleónicas hacen que el personaje sea más aterrador para Boo y simplemente más difícil de animar. Luego, también, estaría el final de ritmo rápido, en el que Mike y Sulley, con Boo, hacen un viaje a través de innumerables puertas hacia innumerables partes del mundo humano, desde un parque de casas rodantes en Estados Unidos hasta un apartamento parisino y una cabaña junto a la playa. . Así como Mike y Sulley se ven obligados a mantener una farsa maníaca, a menudo se siente, incluso 20 años después, al ver Monstruos inc. que los animadores debían hacer lo mismo.
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Tenemos un 2319
Antes de que el público pudiera ver Monstruos inc. Sin embargo, Pixar tuvo que superar su primer gran obstáculo legal. El tribunal de Wyoming donde Pete Docter se encontró el 1 de noviembre de 2001, literalmente un día antes de que su primer largometraje se estrenara en todo el país, fue el último paso en un caso en el que se acusaba al estudio de plagio. La compositora infantil Lori Madrid demandó a Pixar, alegando que habían tomado la premisa central de su película de un poema que había escrito en 1997, titulado 'Hay un niño en mi armario'.
Aunque la acusación básica puede parecer descabellada, había suficiente tejido conectivo entre Madrid y Pixar que permitía una preocupación razonable. Madrid había enviado el poema por correo a un puñado de editores, incluido Chronicle Books. Chronicle, en 2001, había comenzado a trabajar en conjunto con Pixar en libros de mesa de café. (Piensa en todos esos El arte de… libros que podría haber visto en su Barnes and Noble local.) Cuando, como detalla el libro de Price, los amigos de Madrid le informaron sobre el avance de Monstruos inc ., ella y ellos supusieron que el poema que desde entonces se había convertido en un musical de teatro comunitario se había convertido en forraje para Pixar sin que ellos la hubieran contactado o reconocido su contribución. La demanda se presentó solo unas semanas antes de la fecha de estreno de la película, y el abogado de Madrid pidió una orden judicial que impidiera que la película estuviera disponible en los cines estadounidenses hasta que se resolviera la demanda.
Como suele ocurrir con los juicios sobre este tema, Monstruos inc. no terminó siendo alquitranado y emplumado por ser culpable de plagio. Algo a tener en cuenta, y esto es puramente especulativo: los primeros anuncios de Monstruos inc ., como fue el caso de algunos de los primeros avances de Pixar, presenta una escena que en realidad no ocurre en la película. Sulley y Mike terminan en la habitación de un niño, hacen un poco de riffs que insinúan la química que demostraron Goodman y Crystal en la película final, y eso es todo. Teniendo en cuenta el tema del poema de Madrid y la idea de que los monstruos le tienen miedo a los humanos, es posible que el anuncio la llevara a presumir un plagio más concreto, incluso cuando la película en sí no refleja del todo ese anuncio.
El juez del caso, como probablemente ya dedujo, no emitió una orden judicial para detener la liberación de Monstruos inc. (Notas de precio en El toque de Pixar que el anciano juez hizo bromas sobre cómo los hijos de sus alguaciles estarían extremadamente enojados con él si hubiera emitido la orden judicial). El caso en sí no se resolvería por completo hasta el verano de 2002, cuando el mismo juez decretó que a pesar de algunas similitudes superficiales, no había pruebas suficientes de que Pixar hubiera plagiado el poema de Madrid. Más tarde ese año, el artista clandestino Stanley Mouse presentó un caso separado contra Pixar, alegando que su cortometraje Disculpe mi polvo fue robado por Pixar, específicamente un personaje que se parece muchísimo a un globo ocular con piernas. El caso de Mouse se resolvió fuera de los tribunales, habiendo sido retrasado por falta de pruebas tangibles.
Si no te tuviera
Pero ahora, casi 20 años después, pensamos positivamente en Monstruos inc. , porque estos casos hicieron mella en el impacto general de la película en el público. La tercera película completamente original de Pixar fue otro éxito de taquilla, superando Toy Story 2 en alrededor de $ 10 millones a nivel nacional. (Teniendo en cuenta que Monstruos inc. llegó el mismo otoño e invierno que Harry Potter y la Piedra Filosofal y El señor de los anillos: la comunidad del anillo , su recaudación de taquilla es aún más impresionante). Tanto los críticos como el público elogiaron la película, aunque puede que haya terminado como más agradable que verdaderamente memorable para algunos. En 2001, al menos, Monstruos inc. Tuvo la leve mala suerte de no ser la primera película animada por computadora del año, y ciertamente no la comidilla de la industria.
El momento, una vez más, debería han sido perfectos. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas había decidido implementar una nueva categoría comenzando con las películas de ese año: Mejor Película de Animación. El éxito de películas como La bella y la Bestia , El rey León , y Historia del juguete en otras categorías, junto con Belleza La nominación a Mejor Película se combinó con una proliferación de otras películas animadas de estudios de la competencia. Por lo tanto, hubo una compulsión por parte de la Academia de crear una categoría separada que garantizara la victoria de una película animada.
Así fue como los largometrajes animados de 2001 llegaron a ser los primeros considerados para la categoría. Sin embargo, solo hubo tres nominados ese año: Nickelodeon Jimmy Neutron, chico genio De Pixar Monstruos inc . y el ganador, DreamWorks ’ Shrek . Sí, 2001 fue el año de Shrek , que tomó a la industria por asalto en ese momento y se llevó el Oscar inaugural a la Mejor Película de Animación. (Su millaje puede variar, pero esa es una victoria que se siente mucho menos merecedora con cada año que pasa).
Monstruos inc. no se fue con las manos vacías, aunque su única victoria se sintió menos como un comentario sobre la película y más como la industria finalmente cediendo y dando una victoria a uno de sus perdedores de Oscar más antiguos. Randy Newman, tan habitual en las funciones de Pixar en este momento, ganó su primer Oscar por el bullicioso dúo 'If I Didn’t Have You', después de perder 15 veces anteriormente. Solo un par de años después de fracasar en hacer mella en Pixar y Disney, DreamWorks se había presentado como una competencia seria para ambos estudios. (Dato curioso, sin embargo: Shrek es la única película interna por la que DreamWorks ganó el Oscar, aunque distribuyeron el ganador de 2005, Wallace y Gromit: La maldición del licántropo . Pixar, incluida su nominación por esta película, ha sido nominada 13 veces a Mejor Película de Animación y ganó 10 de esas veces, incluso por Toy Story 4 .)
Monstruos inc. se convertiría en uno de los éxitos de Pixar a lo largo del tiempo. Engendró una precuela de 2013 (que discutiremos eventualmente), así como una atracción de parque temático en Disney California Adventure, mercancía en abundancia y más. Incluso ahora, Monstruos inc. es una de las películas más agradables de Pixar, sin llegar a ser tan emocionalmente potente como las otras películas que dirigió Pete Docter. Existe una eventual relación padre-hija sustituta entre Sulley y Boo, y Goodman hace un excelente trabajo al vender esa relación, pero la velocidad con la que cambia la actitud de Sulley es demasiado rápida, considerando todo. Es una película divertida y entretenida que insinúa la evolución emocional de Pixar. Pero solo con su próxima película abrazarían por completo un lado más maduro.
Esa misma película también aumentaría las tensiones en una relación ya arriesgada entre Pixar y Disney, esta última representada por un CEO cuyos días estaban contados.
como saber que lle interesa
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La próxima vez: Ve más allá del mar con un pez payaso neurótico.
