Pulp Fiction (’94) cambió el rostro del cine para siempre. Aunque eso se ha convertido en una especie de declaración cliché entre los cinéfilos, la declaración, no obstante, contiene un volumen inconmensurable de verdad. Tiempo Quentin Tarantino La primera función completada, Perros reservorio ('92), con un desempeño inferior en los Estados Unidos, sus tendencias malhabladas e hiperviolentas que contribuyen a una notoria reputación y seguidores de culto en VHS, el favorito de Sundance fue un éxito gigantesco en Europa, con compromisos teatrales en Londres y París que se mantuvieron durante meses en un hora. Cuándo Pulp Fiction aterrizó en el Festival de Cine de Cannes, lo hizo con el impacto de una bomba atómica, sorprendiendo a los críticos y convirtiendo en una estrella de rock a su empleado de la tienda de videos convertido en coguionista / director geek chic.
Pulp Fiction se produjo por la friolera de $ 8 millones, llegando a recaudar más de $ 200 millones en todo el mundo. Causó un escándalo en Cannes, ganando el mayor honor del festival mientras un espectador gritaba '¡escándalo!' desde la fila de atrás, volteando a su director el pájaro. Miramax Films fue instantáneamente doblada 'La casa que construyó Tarantino', Dado que el sello independiente ahora tenía la influencia (sin mencionar la capital) para comenzar a perseguir a los aspirantes al Oscar, se hizo famoso por representar durante el resto de su existencia con la cabeza de Weinstein. Una ola de imitadores lo inundó, solo mira algo como 2 días en el valle ('96) para el ejemplo más descarado, y todos se preguntaban qué haría Tarantino para continuar con su amalgama pop fílmica consciente de sí mismo.
La respuesta no fue tan simple como todos pensaban cuando Jackie Brown ('97) se estrenó el día de Navidad tres años después.
Tal como se había inspirado en las películas de arte y explotación que comenzó a ver a los ocho años, cuando (cuenta la leyenda) sus padres lo llevaron a ver a Mike Nichols Conocimiento carnal (’71), luego una factura doble de Liberación ('72) y Grupo salvaje ('69) el próximo año - para escribir su propio Pulp Fiction a mano, consideró las colaboraciones de Jack Hill y Pam Grier (a quien reclutaría para protagonizar la azafata titular de edad avanzada) como inspiración. Blaxploitation imágenes como Foxy Brown ('74) se fusionaron con Akira Kurosawa Rashomon ('50) una síntesis de alta y baja ceja que injertó en la prosa relajada del autor de crímenes Elmore Leonard, cuya Ponche de ron se convirtió en la fuente de lo que sigue siendo el trabajo más humano y emocional de QT.
Ponche de ron
Publicado originalmente en 1992, Elmore Leonard's Ponche de ron es otro de sus noirs de Florida. Ambientada en Miami, Florida, la novela sigue a una azafata negra de 44 años, que trabaja en una aerolínea saltadora de charcos, que entra y sale de Jamaica. El trabajo actúa como una tapadera para contrabandear dinero para el traficante de armas Ordell Robbie, pero en su último viaje, Jackie es arrestada por la policía local, trabajando en Robbie con la ayuda del agente de la ATF Ray Nicolette. Después de ser rescatada por Ordell, ella intenta salir del hoyo participando en una partitura para recuperar el resto del dinero del ladrón en los EE. UU. Solo Jackie conspira con el agente de fianzas Max Cherry para intentar estafar a Robbie con el dinero. , para que pueda dejar de vivir esta vida en el último peldaño en la que ha estado atrapada aparentemente para siempre.
como deixar de pensar no pasado das miñas amigas
La única adaptación del currículum de Tarantino hasta la fecha, Jackie Brown fue la película intermedia de un renacimiento de Leonard de los noventa que vio cómo su pulpa horneada se transmutaba en Maui Wowie cinematográfico. Dos años antes, John Travolta aprovechó la 'Vuelve' papel que Tarantino le había otorgado Pulp Fiction - el asesino a sueldo Vincent Vega - en otro estúpido estorbo en la versión de la pantalla grande de Barry Sonnenfeld Achicarse ('95). El año siguiente Jackie Brown , Steven Soderbergh reclutó a George Clooney y Jennifer Lopez para su propia comedia genial, Fuera de vista (1998), que también contó con Michael Keaton repitiendo su papel QT de Ray Nicolette (mientras que el guionista Scott Frank escribió tanto Retaco y Visión ). Fue una marca de agua alta en términos de que el medio mostró a las palabras de Leonard el respeto que merecen, ya que las únicas reelaboraciones de sus novelas que incluso podrían incluirse en la conversación cualitativa con estos tres hasta este momento fueron las de Abel Ferrara. Cazador de gatos ('89) y John Frankenheimer 52 camioneta (’86).
o meu mellor amigo está a pasar unha pausa
La mayor parte de Ponche de ron permanece intacto en la pantalla, solo Tarantino trasplanta toda la acción de las playas de Leonard en Miami a Compton y los terrenos de San Fernando Valley de Pulp Fiction (sin mencionar los bancos de Ordell desde Jamaica hasta México). Con la ayuda del director de fotografía Guillermo Navarro, quien rodó Desde el anochecer hasta el amanecer ('96) para el hermano cinematográfico de QT, Robert Rodríguez (que también contó con Tarantino en un papel destacado) - y la fiel editora Sally Menke (quien cortó todas sus películas hasta su muerte en '09), el texto de Leonard se transportó fácilmente a Quentin universo. Por lo que la audiencia sabía, Jackie podría haber estado haciendo el atraco de su vida en la misma calle del garito de Marcellus Wallace, donde se venden cigarrillos Red Apple detrás de la barra.
Sin embargo, es la actitud habitual de hablar rápido de Tarantino, sin mencionar su colección curada personalmente de oscuros éxitos del soul de los años 70, lo que realmente nos vende. Jackie Brown siendo otra de sus obras singulares. Desde el momento en que el título cruza la pantalla, con Jackie flotando mágicamente por el aeropuerto mientras Bobby Womack canta el tema principal de Blax. A través de 110 th calle (‘72), sabemos que estamos a salvo en las manos del maestro, todo mientras él transmite sutilmente los temas de la película sin que nadie escupe una línea de su diálogo característico. Aquí hay una chica trabajadora que pasa de caminar a correr, solo para tomar su avión. Porque si lo pierde, ese es un cheque de pago que no puede cobrar y otro día perdido en esta injusta carrera de ratas. Cuando el alivio golpea la cara de Jackie cuando llega a la puerta, estamos tan felices como ella, porque Tarantino y Grier ya nos han contado mucho sobre esta mujer negra fuerte y luchadora, y todavía quedan ciento cincuenta minutos felices para el final. .
Ordell Robbie y el milagro de Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson y Quentin Tarantino son una de las parejas actor / director más subestimadas en la historia del cine. Comenzando con su interpretación nominada al Oscar como Jheri -curled, las escrituras citan al hombre de la violencia Jules Winnfield en Pulp Fiction , Jackson encontró un colaborador consumado en QT que le había faltado hasta este punto de su ya larga carrera. Ciertamente, los años 90 ya habían sido amables con Jackson, apareciendo en Parque jurásico (’93), Morir duro con una venganza ('95), y El largo beso de buenas noches ('96), pero nadie realmente había aprovechado el potencial de estrella de cine de Jackson como Tarantino. Hasta Jules, en su mayor parte había sido un 'cada hombre' actor de personajes, capaz de interpretar al mejor amigo de Jack Ryan en Juegos de patriotas ('92), y un padre alcohólico, campeón de ajedrez de velocidad en Fresco ('94) con la misma facilidad.
Sin embargo, a pesar de lo icónico que era Jackson, gritaba sobre 'Gran venganza y furor furioso' antes de volarle la cabeza a Brett en Pulp Fiction , Ordell Robbie puede ser el más complicado de los dos roles de lograr. Luciendo una variedad de gorras de Kangol, una cola de caballo e irradiando una amenaza ardiente sin dejar de ser desagradablemente encantador (a menudo en la misma escena), el guión de Tarantino nos pide que salgamos con Robbie durante gran parte de la película, a pesar de que estamos asustado de él. Mientras ve a las chicas en bikini disparar AK-47 con su homie derecho Louis (Robert De Niro, en lo que puede ser la última gran actuación de su carrera), y la amante de la surfista fumeta, Melanie (Bridget Fonda), Jackson hace una maldita Seguro que no nos perdemos ni un momento del carisma del personaje, comentando en su primera escena cómo un Tech Nine en realidad anuncia que es 'El arma más popular en el crimen estadounidense'. ( ¿Puedes creer esa mierda? )
Es fascinante el hecho de que, antes de que Jackson comenzara a conseguir papeles de alto perfil en películas de género de gran presupuesto, trabajaba principalmente en películas de Spike Lee (incluidos los hitos de Lee Hacer lo correcto [‘89] y Fiebres tropicales [‘91]). Lee fue muy crítico con Tarantino antes del lanzamiento de Jackie Brown , criticando el uso de insultos raciales del escritor / director iconoclasta en sus numerosos guiones. Señalando que el epíteto se usa treinta y ocho veces en Jackie Brown , Lee le dijo a Variety en 1997 , “No estoy en contra de la palabra y la uso, pero no en exceso. Y algunas personas hablan de esa manera. Pero Quentin está enamorado de esa palabra. ¿Qué quiere que le hagan? ¿Un hombre negro honorario?
La agitación habitual de Lee tocó la fibra sensible de Jackson, quien defendió a Tarantino en la prensa. 'Los artistas negros piensan que son los únicos autorizados a usar la palabra', Jackson le dijo a Jet Magazine en ese momento. . 'Bueno, eso es una tontería. Esta película es un maravilloso homenaje a las películas de explotación negra (de los años 70). Esta es una buena película. Y Spike no ha hecho uno de esos en algunos años '. Jackson dejó de trabajar con Lee debido al problema, hasta que los dos se reunieron en la nueva versión del director del 13 del thriller coreano. Chico mayor ('03). No es que importe, pero uno no puede evitar preguntarse si el tema de Django desencadenado ('12) - Black Western de Tarantino - alguna vez surgió entre los dos, y mucho menos el hecho de que Tarantino desde entonces ha calificado públicamente a Lee como un 'racista.' Probablemente no, ya que Jackson, que es un profesional firme, tal vez esté feliz de simplemente prestar su personalidad y talentos excepcionales a dos de los cineastas más grandes de Estados Unidos.
