Entrevista al director de 'Life' Daniel Espinosa

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Daniel Espinosa interview



Daniel Espinosa hizo su debut como director con Dinero fácil , originalmente llamado Dinero fácil . Su foto de gángster presentada por Scorsese tiene una atmósfera agresiva y, en última instancia, lo ayudó a conseguir su segundo largometraje y su primer concierto de estudio. Casa segura . Desde entonces, está dirigido Niño 44 - una película que supuestamente tuvo algunas dificultades, y su última película, La vida .

El thriller de terror de ciencia ficción de Espinosa, que se estrenó el fin de semana pasado, a menudo se mueve tan eficientemente como el alienígena mortal de la película, Calvin. El primer organismo vivo encontrado en Marte crea un lío de problemas para la tripulación de la Estación Espacial Internacional, a quienes Espinosa presenta en una sola toma de ocho minutos.



Recientemente hablamos con el director sobre el plano técnicamente complicado, Extraterrestre y La cosa , la 'enfermedad de la pantalla verde', y La vida Es un final loco.

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¿Cómo querías que la cámara se moviera en gravedad cero?

Quería tener un ritmo constante al principio, era lento, pero sentías que nada se detendría nunca. El movimiento de la cámara indicaría lo que le haría la película más tarde. Suena un poco pretencioso, pero hay que tener algunas pretensiones para hacer una imagen [Risas].

[Risas] Pero esas decisiones ayudan a moldear lo que siente el público, con suerte.

Esa es la esperanza de los directores: sus pretensiones no saldrán como pretenciosas, sino como ideas. A veces lo hacen.

Porque La vida es tan pesado en efectos visuales, ¿tuvo que ser más rígido con sus opciones de disparo en comparación con Casa segura y Dinero fácil ?

Decidí no estar limitado por eso. Por eso construí todo el barco. Vengo de lugares. En una pelicula como Casa segura , No filmé en el estudio. Quería ubicaciones reales, para poder escuchar los sonidos de los autos afuera.

Cuando iba a hacer esta película, pensé que no podía hacer esta pantalla verde. No puedo hacer esto de forma limitada. Tengo que construir una especie de nave espacial, así que lo que hice fue construir este tipo de consola con los sonidos de la nave. Tenía esa sensación en mis auriculares, por lo que podía fingir que estaba al menos en una nave espacial. Haría mis tiros como quisiera. Creo que la pantalla verde es una gran enfermedad de nuestro tiempo.

¿Por qué piensas eso?

Afirma que nuestra realidad no nos afecta como personajes. Ya sabes, quiénes somos como seres humanos, estamos impulsados ​​por lo que nos rodea, lo que vemos a nuestro alrededor. Si se encuentra en una habitación blanca, es posible que sea una persona diferente de cuando está en una habitación llena de cosas. Esas cosas pueden recordarte tu pasado, quién quieres ser. Por eso creo que a todos nos encantan esas películas de los setenta. Sentimos la realidad. Les disparan en las calles.

Y sientes menos que tienes que suspender tu incredulidad porque estás viendo personas reales en lugares reales.

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Sí, sí, exactamente. Los efectos visuales son muy complicados. Cuando las haces, realmente intentas hacer algo que sea creíble, pero sabes que, al ver películas, al volver a películas que pensabas que eran geniales, diez años después pueden verse horribles.

Cuando estás haciendo una película que se reproduce en una caja de arena con Extraterrestre , La cosa y otros clásicos, ¿los busca directamente en busca de inspiración?

Por supuesto. Usted va a 2001: una odisea espacial , y te da miedo la soledad. Y luego vas a Extraterrestre , con la gran sensación de estar paseando por un sótano. Y luego piensas La cosa , el miedo a que algo entre en tu interior. Luego vas a grandes piezas modernas como Gravedad . Quiero decir, es estelar. Es uno de los mejores trabajos de gravedad cero que jamás se haya realizado. Por supuesto, tiene los oners magistrales. Por eso traté de revertirlo, hacer un interior interior dentro de la grandiosidad del espacio.

Qué tan largo es La vida ¿Está abriendo uno?

Creo que son siete minutos. De siete a ocho minutos.

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¿Siempre imaginó comenzar la película con esa toma?

Desde el momento en que leí el guión. Porque fallé en mi ... Cuando hice Dinero fácil , Entré en el género de las películas de gánsteres, y ese es otro género que tiene una gran personalidad, ¿verdad? Cuando finalmente conseguí un guión para una película de ciencia ficción en mi regazo, pensé: 'Ahora tengo que hacer esto'. Ya sabes, hacer lo primero desde el principio era el caso.

Fue el primer disparo. Todas las tomas están diseñadas de antemano porque era muy complicado. Se trata de ritmo y no puedes editarlo después porque lo grabaste en una sola pieza. No puedes cambiar el ritmo, y eso es realmente abrumador como director. Estás marcando el ritmo de toda la imagen en la primera toma. Tienes que hacerlo bien. Me tomó como un mes preparar la inyección. Tienes que construir paredes en una máquina que pueda subir y bajar, techos que se cierren. Todo el conjunto rotaría.

Para que los actores hagan que eso funcione, debe sentirse como un ballet, imagino que tan precisos deben ser sus movimientos.

Exactamente. Tienes que ensayarlo para que se olviden de la tecnología. Fue abrumador, pero también interesante porque, como dices, es un ballet. Ensayas un espectáculo.

Solo tengo curiosidad, ¿tienes alguna toma que sea particularmente favorita?

Toque del mal , hombre. No puedo evitarlo. También es negro. Está hecho sin esfuerzo. Entonces vas a Buenos amigos , por supuesto, pero Toque del mal te hace pensar: '¿Cómo diablos hicieron eso?' Imagínese lo grandes que eran las cámaras en ese entonces. Ellos eran enorme .

Otro gran oner, al que admiro mucho, es de 4 meses, 3 semanas y 2 días . ¿Viste eso alguna vez?

Todavía no lo he hecho. Está en mi lista de películas para ver.

Bueno. Es genial. Toda la película es solo una. Es como 18. Cada escena es una sola. A veces, el uno no es tan pretencioso, ya sabes, son solo dos personas en una habitación. La forma en que se mueven es lo que hace que parezca una toma dinámica. Nunca cambia de posición. Hacer eso es simplemente alucinante.

¿Hubo escenas o tomas en particular que tuvieron más obstáculos de los que esperabas?

Por supuesto. Siempre son los que menos esperabas. Una parte que fue increíblemente difícil para mí es hacia el final cuando todo el barco se derrumba. Estoy filmando este set horizontal y quería filmarlo como si estuvieran trepando. ¿Cómo grabas algo en horizontal para que parezca vertical? Cuando se caen, parece que realmente se están cayendo. Fue bastante interesante, desde el punto de vista cinematográfico, cómo conseguir una sensación vertical de conjunto horizontal.

Ridley Scott dijo que disparar a los actores con cascos puede ser complicado y que, por lo general, es mejor sacarlos de ellos lo más rápido posible. ¿Fue esa tu experiencia?

Sí, los cascos cubren a los actores de su propia realidad. Sin embargo, pensé que era bastante inmersivo. Me gustan esos momentos. Creo que cuando los personajes se ponen la ropa, les da algo. Hoy, lo que puedes hacer es mover la visera y luego se pueden poner la visera. Te acercas un poco más a los personajes.

[Advertencia de spoiler]

Tengo que decir que soy un gran admirador del final de la película. Es una buena risa. ¿Cuál fue su reacción inicial al leerlo?

Esa fue la razón por la que quería hacer la película, el final. Se relacionaba con este tipo de idea del cine negro, que extraño mucho. Extraño mucho esos finales de cine negro, donde todo gira. También es una forma poderosa de terminar. Algunas personas te preguntarán: '¿Se acerca una secuela?' No se avecina una maldita secuela.

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La vida está ahora en los cines.